Noticias y Publicaciones

María de Francisco Salces en La Guía de Arte 2024

La pintora María de Francisco Salces ha sido incluida en la Guía de Arte 2024 escrita por Francisco Arroyo Ceballos.

María  De Francisco  Salces sigue un proceso intuitivo de creación dejándose llevar por la magia del color, textura y movimiento.  Estimular los sentidos es su mayor fuente de inspiración y considera que la libertad para crear es infinita.

Describe el proceso creativo como una experiencia existencial donde pintar es como escribir poesía sobre el lienzo.  La improvisación constituye un reto continuo disfrutando cada instante el diálogo que establece con cada pieza artística.

Ha mostrado su obra en Galerías de Arte en España, Estados Unidos, Reino Unido y Portugal, así como en Ferias y Corporaciones  realizando exposiciones individuales y colectivas.

También ha participado en subastas benéficas y vendido obras en España y en el extranjero.

 

 

Mª Jesús Rodríguez expone en Espacio Ronda Madrid

La artista Mª Jesús Rodríguez expone sus últimas obras en el Espacio Ronda de Madrid hasta el 2 de abril de 2024.

La propia artista nos comenta así su muestra:

Me considero artista consciente, muy versátil, apasionada por el arte en general y la abstracción en particular.

Analizo el mundo que me rodea por medio de la introspección. Me atrae el poder representar sentimientos, emociones y todo tipo de universos creados a través de mi pintura. Busco emocionar, rodear al visitante de un halo de cierto misterio donde se da la oportunidad de que pueda interpretar la obra en función de su imaginación, así como poder realizar un viaje interior al contemplar mi obra.

Mis abstractos conciliadores buscan reflejar lo más profundo, utilizo el color como herramienta fundamental en toda mi obra. No parto de ninguna Idea preconcebida; la exploración y experimentación, así como la innovación siempre son deseos muy presentes en cada una de mis obras.

Me considero autodidacta, la pintura me ha acompañado toda mi vida, pero tras una interrupción de algunos años, es gracias a la situación de pandemia, cuando utilizando la técnica de la acuarela creativa, decido retomar los pinceles cada día y, tomo la firme decisión de dedicarme a ello, de manera profesional. Mi centro de atención lo encuentro en nuestra madre naturaleza y por medio de la abstracción, más o menos lírica, intento dar vida a cada una de mis pinceladas. El color y la expresión a partir de él, son clave en la transmisión de mis pinceladas. El color y la expresión a partir de él, son clase en mis ideas pictóricas.

Sumérgete en mis mundos y deja tus pensamientos volar….

María Jesús Rodríguez

Exposición de Pintura: El vuelo del color

Espacio Ronda Madrid

C/ Ronda de Segovia, 50. Madrid

Del 15 de marzo al 2 de abril de 2024

Horario: de Lunes a domingo: De 10 a 14 h. y de 17 a 21 h.

 

Nuevas fechas para el IX Salón de Arte Abstracto

Prorrogamos el plazo de inscripción

Por motivos ajenos a nuestra entidad nos vemos obligados a modificar la fecha de celebración de la exposición de obras del IX Salón de Arte Abstracto prevista para el próximo mes de abril y que finalmente se celebrará en junio de 2024 en las Salas Juana Francés y Pablo Serrano. Por este motivo, podemos podemos ampliar el plazo de inscripción de obras, lo que altera todas las fechas previstas, que quedarían así:

NUEVAS FECHAS  IX SALÓN DE ARTE ABSTRACTOSalas Juana Francés y Pablo Serrano del Distrito de TetuánJunio de 2024(En las fechas que oportunamente daremos a conocer) Fin del plazo de envío de fotografía y ficha técnica de la obra:hasta el 30 de abril de 2024administracion@apintoresyescultores.esPlazo de presentación de obras seleccionadas: 23 y 24 de mayo de 2024Lugar: Valveart, C/ Dehesa Vieja, 8-Nave 6, Vicálvaro, 28052 – Madridde 9’30 a 14 h. y de 16’30 a 19 h., Plazo de retirada de las obras expuestas: 8 y 9 de julio de 2024,en el mismo lugar y horario de entrega

 

Marina Olalla expone en el CC Montecarmelo

La socia Marina Olalla inaugura el 8 de marzo de 2024 la exposición ENTRE EL LUGAR Y LA MIRADA, en el Centro Cultural de Montecarmelo, que nos presenta así:

Se trata de pintura realizada al natural en diferentes lugares.

En esta muestra voy a exponer sentimientos y sensaciones que en esos momentos de libertad creativa mantenía en esa etapa. Al coincidir la exposición con la celebración del día de la mujer lo mejor que puedo hacer es darme un pequeño homenaje pensando en mi trayectoria y se puede observar cómo perseguía ilusiones y aprendizaje pintando en plein air.

Los cuadros no fueron realizados en una sesión, me iba a pintar el tiempo que necesitase y se trataba de no volver a tocar el cuadro.

Decía el maestro acuarelista Francisco Revelles que a los concursos de pintura al aire libre había que acudir con la lección aprendida, las normas en la práctica son la que guían un quehacer artístico. Por otro lado, el profesor y catedrático de BBAA José Sánchez Carralero (pintor del natural por excelencia) defiende en su libro Olvidar lo aprendido que las enseñanzas de la academia hay que olvidarlas para empezar a crear y para sacar su intuición. Me encuentro más cercana a esa definición pues el arte trata de encontrarse libre de vínculos.

Con el paso de algunos años al ver los cuadros he pensado que trabajase como trabajase había que mostrarlos para saber que el pintar al aire libre, aún siendo pintura mimética, se sostiene y crece por el hecho de quedar visible el placer de haber poseído el territorio. En ese espacio se ha creado interacción entre el pintor y la realidad.

Se parte de un boceto y ves tus posibilidades. Las ideas funcionan y puedes realizar lo que te has propuesto que es llevar al lienzo lo que tienes delante de ti. El planteamiento es estimulante y se forma un campo de relaciones: la mirada, la realidad, esa luz tan esencial y el territorio como pilar central.

Al pintar del natural se atraviesa por una fase de esfuerzo para culminar con el gozo de la

posesión. Es una búsqueda, una fusión y ver cómo esas pinturas quedan suspendidas en mi mundo y cómo más aún resisten al paso del tiempo, es recompensa para la voluntad.

La evolución y desarrollo que he seguido después, es otra historia.

Venid a mirarla.

Marina Olalla

Exposición de pintura: Entre el lugar y la mirada

Centro Sociocultural Montecarmelo

Ctra. M-607, Km. 13,00

(Acceso frente Avda. Santuario de Valverde, 114B – recinto Santuario)

Madrid

Del 5 de marzo al 1 de abril de 2024

Inauguración: 8 de marzo, 19 h

Horario: Lunes a sábado, de 9 a 15 h y de 16 a 21 h.

Domingos y festivos, de 10 a 15 h.

Convocado el IV Premio de pintura de la RANME

Con el tema ‘Retrato de D. Pedro Laín Entralgo’

La Real Academia Nacional de Medicina de España (RANME), en colaboración con la Fundación ASISA, lanza hoy la convocatoria de su IV Premio de Pintura, de ámbito nacional, dirigido a todos los pintores españoles o extranjeros residentes en España. En esta ocasión, el tema es el siguiente: ‘Retrato de D. Pedro Laín Entralgo’.

La técnica usada en la ejecución de las obras será en óleo o acrílico, ambas sobre lienzo o tabla y concursarán sin firma, la cual se realizará obligatoriamente en caso de obtener el premio. Las medidas de las obras no serán superiores a 70 x 50 cms. Obligatoriamente se enmarcarán con un listón cuya anchura no supere los 3 cms. de frente.

La dotación del premio es de 5.000 euros y Diploma acreditativo expedido por la RANME y firmado por su presidente y secretario general. La obra premiada pasará a formar parte del patrimonio de esta institución. Todas las obras presentadas quedarán expuestas en nuestras salas desde el 10 de junio hasta el 15 de julio de 2024.

La entrega y recepción de las obras se realizará en la sede de la RANME (calle Arrieta, 12), de lunes a viernes, en horario de 10 a 14 h, entre los días 20 y 31 de mayo de 2024.

El jurado, integrado por miembros de la RANME y del Museo de Medicina Infanta Margarita, así como pintores de prestigio y profesionales del mundo del arte y la cultura, emitirá su juicio durante el mes de junio de 2024, comunicando el premio personalmente al ganador y dándolo a conocer a través de su página web y los medios de comunicación.

Más información en las siguientes bases:

Bases IV concurso pintura RANME 2024

 

Joaquín Alonso Herrera ganador del Concurso de dibujo del ICAM

Sobre igualdad de género

El socio Joaquín Alonso Herrera ha sido el ganador del Concurso de Dibujo en vivo sobre igualdad de género celebrado en el marco de la I Semana de la Igualdad del ICAM, una iniciativa que tiene el objetivo de animar a los colegiados/as, y al sector jurídico en general, a la interiorización de este valor y derecho, como es la igualdad, por medio del arte.

El concurso pretende contribuir a visibilizar la importancia de la igualdad real, para impulsar el tan ansiado y necesario salto de la igualdad legal a la real, y fomentar entre los colegiados/as la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres, la promoción de valores que disminuyan los prejuicios y estereotipos de género, la corresponsabilidad, la conciliación de la vida personal, familiar y laboral, y promover la eliminación de obstáculos que impiden que las mujeres participen activamente en la vida política, social, económica y cultural en igualdad de condiciones que los hombres.

El concurso de dibujo se desarrolló como una actividad en vivo el día 4 de marzo y durante dos horas, las personas participantes realizaron sus dibujos en el patio del ICAM (C/Serrano, 9).

Inaugurada la exposición del Códex 90

Y presentado el “Códex 90” Libro ilustrado del 90 Salón de Otoño

 

El 5 de marzo de 2024 tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición del Códex 90, el libro homenaje al 90 Salón de Otoño, el certamen artístico más antiguo y prestigioso de los que se convocan en España.

En abril de 2023 la Asociación Española de Pintores y Escultores convocó a todos los artistas a participar en la edición de un libro especial, una obra original en formato único que se guardaría en una caja conmemorativa bajo el nombre de CÓDEX 90.

La idea fue pronto bien acogida entre socios y amigos que sin dudarlo, han presentado sus trabajos, protagonizando así la hazaña de llegar a cumplir 90 ediciones.

Ampliamos en distintas ocasiones la fecha de entrega de originales, ante las constantes peticiones recibidas por artistas que querían participar pero habían olvidado las fechas.

Al final, la abrumadora llegada de originales nos hizo plantearnos la idea de llevar a cabo una exposición de todos ellos, y además, nos hizo ver que debíamos recoger este excepcional hecho en un libro conmemorativo que en el mismo acto de inauguración de la muestra, se presentó.

Allí mismo el día de la inauguración, que aún está por determinar, presentaremos el CÓDEX 90. LIBRO CONMEMORATIVO DEL 90 SALÓN DE OTOÑO DE LA AEPE, que con tanta ilusión preparamos.

La exposición de las obras se ha realizado en el Centro Cultural “Julio Cortázar”, de Moncloa, entre los días 5 y 26 de marzo de 2024, e incluye 150 obras presentadas por todo tipo de artistas y creadores.

El acto de inauguración estuvo presidido por el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, que estuvo acompañado por algunos miembros de la Junta Directiva como Alicia Sánchez Carmona, Paloma Casado y Carmen Bonilla Carrasco, así como por un numeroso grupo de socios, artistas y amigos, que no quisieron perderse este acontecimiento.

Los artistas participante en Códex 90 son:

Héctor Acevedo (Héctor Adolfo Acevedo Rojas) – Herminia Aguiar (Herminia Aguiar Muñiz) – Joaquín Alarcón González – Aracely Alarcón Morales – Amparo Alegría (Amparo Alegría Pellicer) – Alonso de Sousa (Susana Alonso de Sousa) – Isabel Alosete (Isabel Moreno González) – Leila Alonso (Leila Alonso García) – Ancaiz. Andrés Carcelén (Andrés Carcelén) – Carlos Andino (Carlos Andino Cerrato) – Julio Antao – Alberto Artigas Azcoaga –  Fernando Asián (Fernando Asián del Barco) – C. Baco (Carmen Baco Covarrubias) – Mercedes Ballesteros (Mercedes Ballesteros Rodríguez) – Asunción Bau Forn – Paco Bertrán (Francisco Bertrán Hernández) – Joaquín Besoy (Joaquín Besoy Posada) – Margarita Blanco Gómez – Sebastián Calderón Honrubia – Mª. Carmen de la Calle Llurba – Rafael Carmona Heredia – Paloma Casado (Paloma Casado López) – María Castro del Río – David Cearns – José Manuel Chamorro Chamorro – Eva Contreras Francisco – Concha Corral (Concha Corral López) – Valeriano Cortázar (Valeriano Cortázar Pérez) – Pilar Cortés (Pilar Cortés López) – Concepción Cortés – Menorquina (Concepción Cortés Aedo) – Leovigildo Cristóbal Valverde (Leovigildo Jorge Cristóbal Valverde) – Maryla Dabrowska (Maryla Dabrowski Pernas) – E. Delgado (Enrique Delgado Contreras) – Sopetrán Domènech (Sopetrán Domènech Llorente) – José Domínguez Hernández – Miguel Ángel Duarte «Enzo» (Miguel Ángel Duarte) – Carmen Durán (Carmen Durán Sanz) – Federico Echevarría (Federico Echevarría Sainz) – Carmelo Esteban (José Carmelo Esteban Gracia) – Pilar Ezquerra Samaniego – Mª FELIX mfelixarte (Mª. Carmen Félix Rodríguez García) – Soledad Fernández (Soledad Fernández Ramos) – Joaquín Fernández Igual – Raimundo Folch – Manuel Fournier (Manuel Fournier Martínez) – María de Francisco Salces – Herminda Gago (Mª. Herminda Gago Blanco) – Mariano Galán (Mariano Galán Ortega) – Inmaculada Galán (Mª. Inmaculada Galán Rodríguez) – Galiana (Juan Pérez Galiana) – Juan Gallardo Jiménez – Fernando García de Juan – M. García García (María García García) – Fernando García Monzón – Ana García Pulido – Javier García Roco – Federico García Zamarbide – Gasconde (Fernando Gascó Alberich) – Luis Javier Gayá Soler – Argentina González Tamames – Luis Ignacio González Torres – Lydia Gordillo (Lydia Gordillo Pereira) – Dolores Guerrero (Mª. Dolores Guerrero Lombardia) – Alejandro Gutiérrez Chamorro – Marien de Haro (Marien de Haro Moreno) – María Antonia Hernández García – Fernando Herranz Alonso (Alon) – Aarón Izquierdo (Aarón Izquierdo Parrilla) – Juan Jiménez – Jon Bay (Cristóbal Marín Fernández) – Juan Luis (Juan Luis Barud) – Karfer Eguia (Karlos Fernández Eguia) – Deiviz Kostoya (David Costoya López) – Svetlana Kovalenco (Svetlana Kovalenko Schelchkova) – Agustín Lanza Garrido – Patricia Larrea (Patricia Larrea Almeida) – Carmen de la Lastra (Carmen de la Lastra Martínez de Tejada) – Pablo Linares Amor – Pilar López Duque – Lola López (Mª Dolores López Fernández) – Esther López Valls – Juan Manuel López-Reina (Juan Manuel López-Reina Coso) – Juan Ramón Luque Ávalos –  Ana Llestín (Ana María Miralles) – Nacho Mallagray (Ignacio Mallagray Martínez) – Juan Alfonso Marbán Muñoz – Alfonso Marín Marigil – Victoria Márquez (Mª. Victoria Márquez Casero) – Fernando de Marta (Fernando de Marta Sebastián) – Pía Martínez Cabrera Palustrán     – Jesús S. Martínez (Jesús Santiago Martínez Díaz) – Raquel Mayor (Raquel Mayor Lázaro) – Juan Merelo (Juan Merelo Villafan) – Geanina Miler (Geanina Elisabeta Miler) – Mónica Mittendorfer (Mónica Mittendorfer Valero) – Concetta Montenegro (Conchita Paz Montenegro) – Laura Moret (Laura Moret Escrig) – Javier de Mota (Javier García Consuegra López de Mota) – Antonio Municio (Antonio Municio Gutiérrez) – Juan Manuel Muñoz Bianchi – Pedro Muñoz (Pedro Muñoz Mendoza) – Pilar Navamuel (Pilar Navamuel Rojo) – Concha Navarro (Concha Navarro Conde) – Jorge Nuno (Jorge Manuel Cordeiro Alves Nuno) – Marina Olalla Marqués – Manuel Olivas (Manuel Olivas Gálvez) – Francisco Ortega Guzmán-FOG-  (Francisco Ortega Guzmán) – I. Ortuño (Isabel Ortuño Gómez) – Manuel Pacheco (Manuel Méndez Pacheco) – Ángela Palomeque (Mª Ángela Palomeque Messia) – Luisa Paz (Luisa Paz Montenegro) – Julián Peinador (Julián Peinador de Juana) – José A. de la Peña (José Antonio de la Peña García y Gadea) – Pilar Pérez Hidalgo – Ana I. Plaza (Ana Isabel Plaza Carcelén) – Carmen Prado – Carmen Prieto (María Carmen Marta Prieto Carrasco) – Daniel Prieto (Daniel Ramón Prieto Fernández) – Carlos Puente Jiménez – Julio A. Queipo Ferragut – Soraya Quintana (Soraya Quintana Quiñones) – Ángel Raposo (Ángel Raposo González) – Pablo Reviriego (Pablo Reviriego Moreno) – Alfonso Rivero de Aguilar – Conceicao María Rocha de Oliveira – Carmen Rodríguez Prados – Manuel Rodríguez Tabernero – July Romero – Trinidad Romero (Trinidad Romero Blanco) – Manolo Romero (Manolo Romero Solano) – Cleusa Rosseto – Riccardo Rossi – Laura Ru (Laura Gómez Rubio) – Ángel Rueda (Ángel Rueda Rodríguez) – Conceicao Ruivo – Mariana Russo (Mariana Russo Sivira) – Alicia Sánchez Carmona – Chus San (Mª. Jesús Sánchez Gómez) – Carolina Sauca (Carolina Sauca Hernández) – Linda de Sousa – Milena Stefanova Iordanova – Graciela Turdo – Mª Luisa Valero – Lola Vallejo (Dolores Vallejo Ruiz) – Ángeles Vaquero (Ángeles Vaquero Pascual) – Miguel Vedia (Miguel Vedia Ortega) – Ana Vivas (Ana Gómez Vivas) – Begoña Zamora Maroto – Zárate (Mª Luisa Martínez de la Pascua) – José Zorita-Zeta- (José Zorita García).

Códex 90

Exposición conmemorativa del 90 Salón de Otoño de la AEPE

Del 5 al 26 de marzo de 2024

C.C. Julio Cortázar

Moncloa-Aravaca

C/ Antonio Machado, 20 – 28035 Madrid

L a V, de 9:30 a 13:30. L a J de 17 a 19 h.

Julio: L a V de 9:30 a 13:30 y L a J de 17 a 18 h.

Agosto: L a V de 9:30 a 13:30

Metro: Valdezarza (línea 7) y Antonio Machado (línea 7)

Bus: 127, 132, 126

“Códex 90” Libro ilustrado del 90 Salón de Otoño

Presentado en el acto de inauguración de la exposición

 

AEPE Ediciones acaba de publicar el libro “Códex 90”, un proyecto cuya edición corre a cargo de Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Autores consagrados junto a artistas noveles, participan en este libro en el que aparecen 150 obras de los mejores artistas del momento, que abordan su propio homenaje al 90 Salón de Otoño, con una creación propia, reflejo de su mejor arte.

La presentación tuvo lugar en el acto de inauguración de la exposición que se inauguró el día 5 de marzo de 2024, donde se pudieron contemplar todas las obras que forman parte del Códex 90, que se celebró en el C.C. Julio Cortázar del distrito de Moncloa, y que pudo visitarse hasta el día 26 de marzo de 2024..

Como si fuera una felicitación de los artistas a una histórica muestra por la que han pasado desde su creación más de 30.000 artistas de todo tipo, así nacía la idea de un libro especial, diferente y único que de proyecto, pasó a ser realidad con el libro presentado, y amplió sus horizontes con la magnífica exposición en la que fueron mostrados.

Con esta idea la Asociación Española de Pintores y Escultores propuso a todos los artistas que felicitaran a la que ha sido una ocasión única, la celebración del 90 aniversario del Salón de Otoño, el certamen artístico más antiguo y prestigioso de los que se convocan en España.

En total son 150 los autores contemplados en la presente edición que conforman un catálogo de motivos únicos y excepcionales en los que cada artista ha desbordado pasión, creatividad y vida.

El resultado no ha podido ser del todo más asombroso y creativo, puesto que los artistas han mostrado creaciones simpáticas, lógicas, sorprendentes y prodigiosas que no van a dejar a nadie indiferente.

Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, ha sido la encargada de formalizar el proyecto, que finalmente se ha traducido en la edición de un magnífico libro que rebosa creatividad y sorprendentes propuestas visuales de artistas provenientes de distintas disciplinas plásticas.

Un año ha llevado toda la realización del proyecto, desde su convocatoria en abril de 2023 y hasta su presentación actual, después del éxito y buenos resultados que se obtuvieran en la realización de un libro de Autorretratos, otro de las Greguerías de Ramón Gómez de la Serna, además de la Baraja artística ilustrada.

Ante todo Mª Dolores Barreda Pérez destaca que el “Códex 90” supone un gran ejercicio de generosidad de los artistas y de todos los que, de alguna manera, hemos participado en la propuesta, si bien los artistas son los verdaderos protagonistas de esta iniciativa, que contó desde el principio, con la ilusión y participación de todos los socios, desde grandes autores, reconocidos y consagrados, a nuevos y jóvenes, unidos en el proyecto común de mostrar lo mejor de su arte, en lucha por definir su propio estilo y entidad.

El Códex 90 tiene una edición limitada de 200 ejemplares, se pondrá a la venta a partir del 6 de marzo de 2024, al precio simbólico de 15 euros ejemplar, y cuentan con 176 páginas y su correspondiente número ISBN internacional y Depósito Legal.

Toda la información de la exposición y de Códex 90, el Libro ilustrado del 90 Salón de Otoño, puedes consultarla en esta misma web, pestaña Otras Exposiciones, donde encontrarás las fotografías del acto.

«Códex 90»

Libro ilustrado del 90 Salón de Otoño

Asociación Española de Pintores y Escultores

ISBN: 978-84-09-58709-4
Depósito legal: M-4315-2024

Atendemos los pedidos en secretaría de la AEPE

C/Infantas, 30. 2º – Dcha. 28004 – Madrid

Lunes a viernes: 10:00-14:00 y de 17:00-20:00

administracion@apintoresyescultores.es

915 22 49 61 / 630 508 189

 

Francisco Vera Muñoz, ganador del 59 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Francisco Vera Muñoz, ganador del

59 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

 

Fragmento LIX. Óleo / tabla. 170 x 170

 

José Gabriel Astudillo López, Francisco Vera Muñoz y Miguel Escassi

Fernando Colomo, José Gabriel Astudillo López, Mª Dolores Barreda Pérez, Francisco Vera Muñoz, Miguel Escassi y Javier Sierra

 

Francisco Vera Muñoz

2/12/1978 Córdoba. Pintor autodidacta.

Presentó su primera exposición individual en 2004 tras haber pasado por el taller de Desiderio Delgado y haber impartido un curso con Cristóbal Gabarrón.

En 2010 y 2015 expuso en la Galería José Pedraza de Montilla hasta que en 2018, junto a un grupo de artistas locales, fundó la asociación «Córdoba Contemporánea” junto a Arroyo Ceballos, José Manuel Belmonte, Manuel Castillero, Rafael Cervantes, Francisco Escalera, María José Ruiz, José Luis Muñoz, Pepe Puntas, José María Serrano y Noe Serrano.

​En 2018 expuso la colección Tránsito en la Galería Haurie de Sevilla y en 2020 participó en la exposición Islas al mediodía en la sala Vimcorsa de la capital cordobesa, junto a otros ocho artistas plásticos locales.

La obra de Vera Muñoz se inscribe en el realismo contemporáneo, con un gran interés por la experimentación, con técnicas y estilos diferentes. Su obra, que arranca en su etapa de estudiante de arte, nace de una voluntad natural de capturar el instante, a través de elementos sencillos como ríos, riberas, puentes o caminos, pero como entes aislados, sin presencia humana, caracterizados desde un punto de vista poético. La temática de su obra gira en torno a lo contemporáneo, aquello que nos rodea, aunque no desdeña pintar un molino, un edificio actual o un palacio histórico.

Entre sus más de sesenta distinciones y premios, destacar: ganar dos veces el Premio Nacional Maestro Mateo-Cajasur de Córdoba (2004,2008); el Premio Nacional Joven de Torrevieja, entonces mejor dotado en el territorio nacional para jóvenes valores, teniendo en su jurado a artistas como Antonio López y Genovés; su obra ha sido adquirida en 4 ocasiones en la Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas; obtenido dos Medallas de honor en el prestigioso Premio BMW (2012-2014). Recientemente ha obtenido el Primer Premio, en el Certamen Intern. Cultural Virgen de las Viñas.

 

 

 

59 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

en colaboración con GOOGLE

Del 29 de febrero al 31 de marzo de 2024

Casa de Vacas

Parque del Buen Retiro de Madrid

Paseo de Colombia, s/n, 28009 Madrid

Entrada gratuita

Lunes a Domingo de 10 a 21 h.

Metro: Ibiza (L9), Retiro (L2)

Bus 1, 2, 9, 15, 19, 20, 28, 51, 52, 74, 146, 202

BiciMAD Estaciones: 60, 65

Cristina Jobs, finalista del 59 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Cristina Jobs, finalista del

59 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

 

Zoe. Escultura hiperrealista de silicona. 90 x 79 x 70

 

José Gabriel Astudillo, Cristina Jobs y Miguel Escassi

Celia Fenollar, Javier Sierra, Mª Dolores Barreda Pérez, Miguel Escassi, Cristina Jobs y acompañante, Fernando Colomo, José Gabriel Astudillo y Okuda

 

Cristina Jobs

Tortosa, Tarragona, 1985

Artista plástica que trabaja la escultura hiperrealista, no solo des del punto estético y técnico, sino avanzando en la frontera de la innovación. Su arte se enfoca en las sensaciones y el impacto visual ante cuestiones sociales, derechos humanos y emociones, y se inspira en las formas de vida a través de la naturaleza.

Formada en maquillaje artístico y en escultura realista y de personajes en Tortosa, Barcelona, Madrid y Bilbao, afincada en el Delta del Ebro, empezó su carrera artística en 2006, bajo su nombre real, Cristina Iglesias, como técnica de efectos especiales para cine y en la creación de personajes, nacionales e internacionales.

En 2009, creó su primera empresa codirigida, en el País Vasco, habiendo tomado una gran experiencia como “Key artist” dentro del sector, para posteriormente continuar su carrera empresarial en solitario, creando ClonFactory S.L.U., el primer estudio de FX, réplicas humanas y animales para cine en España.

Su trabajo como directora artística se puede ver en decenas de películas tanto de ámbito nacional como internacional, y ha sido nominada y premiada en festivales de todo el mundo, formando parte del equipo ganador del Premio Goya 2016, estando su trabajo reflejado en los Premios Oscar 2016, bajo la nominación de “Loreak”.

Ha expuesto en infinidad de salas, salones y galerías, entre ellas, fue la exposición invitada del XXIVth Donostia FIlm Festival (QuimeraFx).

En 2015 crea la marca Babyclon®, posicionándose como la marca referente a nivel mundial en creación de esculturas bebé de silicona para coleccionismo, siendo pionera en innovación de técnicas y materiales en este sector.

Ha sido premiada a la mejor escultura de fantasía en silicona al RoseShow (2016, Colorado), tanto por parte del público como del jurado.

Recientemente, Cristina Iglesias cambia su nombre artístico a Cristina Jobs, iniciando así́ una dura fase de anonimato y esfuerzo por conseguir el enlace de su nombre artístico y sus obras firmadas bajo su nombre real.

Actualmente se dedica plenamente al sector del arte hiperrealista, dejando en un segundo plano su profesión dentro del cine. Firma bajo su nombre artístico su primera colección de esculturas hiperrealistas para el espacio público en 2020, en la provincia de Tarragona.

Tras años de investigación, su obra “Dones de Fang” ha sido la primera obra de escultura hiperrealista, no efímera, para exterior en todo el mundo, convirtiendo a Cristina Jobs en artista pionera en crear este nuevo registro.

 

59 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

en colaboración con GOOGLE

Del 29 de febrero al 31 de marzo de 2024

Casa de Vacas

Parque del Buen Retiro de Madrid

Paseo de Colombia, s/n, 28009 Madrid

Entrada gratuita

Lunes a Domingo de 10 a 21 h.

Metro: Ibiza (L9), Retiro (L2)

Bus 1, 2, 9, 15, 19, 20, 28, 51, 52, 74, 146, 202

BiciMAD Estaciones: 60, 65

Juan Gil, finalista del 59 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Juan Gil, finalista del

59 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

 

La máquina del tiempo. Óleo / tela. 176 x 200

José Gabriel Astudillo López, Juan Gil y Miguel Escassi

Mª Dolores Barreda Pérez, José Gabriel Astudillo López, Fernando Colomo, Miguel Escassi y Juan Gil

 

Juan Gil Gutiérrez

Ávila

Se sirve de un hiperrealismo muy logrado para acercarse a una realidad cercana en la que lo inmediato alcanza la categoría de símbolo de una forma muy natural..

Mención especial en el Real Club del Mediterráneo de Málaga,

Tercer Premio en el XXX Premio del Museo López-Villaseñor de Guadalajara Reconocido también por el I Certamen del Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) de Barcelona.

Obras de gran formato realizadas con la técnica de óleo sobre tabla, con un estilo muy fiel a esa pintura que le caracteriza de convertir en modelo pequeños objetos, juguetes «y cachivaches» que tiene en casa y que al tiempo que ‘cosas’ son metáforas del pasado.

Además, conjuga ese realismo tan exacto con una cierta abstracción y texturas

Juan Gil amplía un magnífico currículum de premios logrados en distintos certámenes.

 

 

 

 

59 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

en colaboración con GOOGLE

Del 29 de febrero al 31 de marzo de 2024

Casa de Vacas

Parque del Buen Retiro de Madrid

Paseo de Colombia, s/n, 28009 Madrid

Entrada gratuita

Lunes a Domingo de 10 a 21 h.

Metro: Ibiza (L9), Retiro (L2)

Bus 1, 2, 9, 15, 19, 20, 28, 51, 52, 74, 146, 202

BiciMAD Estaciones: 60, 65

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