Noticias y Publicaciones

La AEPE participa en la Semana del Siglo de Oro del barrio de las Cortes

En homenaje a Cervantes y el Día del Libro,

cuenta con demostraciones de pintura a cargo de la AEPE

 

La conmemoración del fallecimiento del genio de la literatura española Miguel de Cervantes es el punto de partida de la semana cultural ‘El Siglo de Oro’, un homenaje al mundo de cultura en el barrio de Las Letras de Madrid, organizado por la Junta Municipal de Centro, en colaboración con diferentes asociaciones y entidades del barrio de Cortes.

Durante cinco días, entre el 19 y el 23 de este mes, se sucederán numerosas propuestas gratuitas para todos los públicos en diferentes espacios del barrio. Carlos Segura, concejal de Centro, acompañado por las entidades participantes, ha presentado el programa que incluye actuaciones, rutas teatralizadas y una demostración de pintura. Segura ha subrayado que la iniciativa nace con voluntad de permanencia. “Este es el año cero de una programación cultural en torno al Siglo de Oro que, en próximas ediciones, iremos mejorando y completando”, ha señalado, al tiempo que ha destacado “la implicación de asociaciones y entidades del barrio de Cortes” para la realización de este nuevo proyecto de la Junta Municipal de Centro.

La primera de las actividades de ‘El Siglo de Oro’ será el viernes 19, a partir de las 12:00 h, cuando en la plaza de las Cortes se lea Corona literaria a Miguel de Cervantes Saavedra, una relación de pasajes de la extensa obra del escritor español. Es una propuesta realizada en colaboración con la Casa de Castilla-La Mancha.

El sábado 20, hay dos propuestas.

Desde las 9 de la mañana, tres miembros de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Ramón Córdoba, Angie Miao Du y Paco Bertrán, pintarán en directo un cuadro, demostrando el arte de quienes acuden a los certámenes de pintura rápida, una técnica que pese a tener una realización de escaso recorrido en el tiempo, tiene unos resultados espectaculares de la mano de maestros especializados en este tipo de técnica.

Angie Miao Du estará situada en la Plaza de Santa Ana, mientras que Paco Bertrán pintará en la calle Cervantes y Ramón Córdoba lo hará en los aledaños de la Plaza de Medinaceli, llevando a los lienzos la magia de la pintura, que no podía faltar en esta conmemoración.

Angie Miao Du…….. Plaza de Santa Ana

Paco Bertrán……….. Calle Cervantes

Ramón Córdoba….. Plaza de Medinaceli

 

A las 19 h, en la plaza de Santa Ana será el turno de la representación histórica Siglo de Oro a cargo de la Asociación para el Estudio de la Cultura Cotidiana del Siglo de Oro (AECCSO-La Camarada).

La basílica de Nuestro Padre Jesús de Medinaceli es el punto de partida, el domingo 21, a las 11 h, de la ruta teatralizada Siglo de Oro. En colaboración con la Asociación de Comerciantes del Barrio de Las Letras, se realizará el siguiente recorrido: explanada de CaixaForum, Fuente de Apolo (paseo del Prado frente al Real Jardín Botánico), vuelta a CaixaForum, balcón de la sede de la Asociación de Comerciantes Barrio de Las Letras (calle Huertas 47) y paseo del Prado.

El lunes 22 de abril, a las 19 h, el Ateneo de Madrid, calle del Prado 21, en colaboración con músicos del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, acogerá el Concierto de Música de Cámara Jesús de Monasterio.

La despedida de la semana será en la basílica de Nuestro Padre Jesús de Medinaceli el 23 de abril, coincidiendo con la celebración del Día del Libro, en homenaje a Miguel de Cervantes y William Shakespeare. Allí se podrá disfrutar de la propuesta lírica musical barroca de la obra de otro de los ilustres escritores de la época y vecino del distrito de Centro, Lope de Vega, a las 20:30 h.

 

Convocado el XXV Certamen de Pintura “Nicole Nomblot”

En el que participa tradicionalmente la AEPE

Se celebrará el 25 de mayo de 2024

 

La Asociación Cultural Romeral Vivo ha convocado para el sábado 25 de mayo de 2024 el XXV Certamen de Pintura Rápida ‘Nicole Nomblot’ en El Romeral (Toledo), al que pueden concurrir pintores nacionales y extranjeros, sin límite de edad.

La obra, una por autor, con el tema El Romeral y su entorno, puede realizarse con técnica libre, sobre tela, madera o papel (para acuarelas) con medidas no inferiores a 50 x 50 cms. La categoría infantil no tiene límite de tamaño, pero su obra tiene que presentarse montada sobre soporte rígido.

Los participantes se inscribirán y sellarán sus soportes en lienzo blanco montado sobre bastidor y sin marco, o tabla preparada en blanco, o un papel blanco para acuarelas o dibujo montado en soporte rígido, de 9 a 11 de la mañana del 25 de mayo, en la Plaza de la Constitución (Aula de Cultura). Y entregarán las obras terminadas, sin firmar, hasta las 16 horas  en la Casa de Cultura, donde quedarán expuestas.

El fallo del jurado se dará a conocer a partir de las 18 horas: Primer Premio dotado con 800 euros; Segundo con 400; Tercero (por votación popular) con 300 euros, y Premio de la Asociación Española de Pintores y Escultores con Medalla y Diploma. Para la categoría infantil, premio dotado con un regalo. Las obras con dotación económica, firmadas por sus autores, pasarán a propiedad de los patrocinadores.

Bases XXV CERTAMEN DE PINTURA RÁPIDA Nicole Nomblot

 

Fernando Devesa expone por partida doble en Cádiz

Durante el mes de abril, el pintor Fernando Devesa nos presenta dos exposiciones en la ciudad de Cádiz. Se trata de «La Verdad sea pintada» que se podrá ver en el Castillo de Santa Catalina de Cádiz y «Estancias» que se celebra en el Centro Cultural Luis Gonzalo.

“La verdad sea pintada” es el título que lleva la exposición que presenta en la Sala de San Nicolás baja, en el Castillo de Santa Catalina de Cádiz. La muestra exhibe óleos sobre diferentes formatos de bodegones, paisaje urbano y la figura, en su escena más familiar y cotidiana. Todas y cada una de estas piezas nos hablan del entorno más inmediato del gaditano, vivencias propias del día a día que desvelan una búsqueda incansable de la verdad mediante una pintura honesta, sincera y directa. Estamos ante lo que el autor llama una “realidad pactada”, pactada a conciencia para no reproducir de forma fiel lo que ven sus ojos, sino también lo que él siente al contemplarla.

Un dato curioso de esta exposición es el hecho de que uno de los lienzos expuestos lucirá de inicio en blanco, junto a un bodegón montado para la ocasión y que el autor irá pintando in situ cada tarde hasta la finalización de la muestra.

En la exposición «Estancias», Fernando Devesa hace un recorrido por su carrera pictórica presentando 16 obras en su mayoría de pequeño formato, que representan los patios y casapuertas de la capital gaditana, utilizando en todos ellos colores naturales.

Fernando Devesa se formó en la Escuela de Artes de Cádiz y es Licenciado en Historia por la Universidad de Cádiz. Estuvo un año en la Academia de José Dodero y fue completando su formación artística asistiendo a multitud de cursos y talleres nacionales, siempre de corte realista y figurativo, como los de Miguel Ángel Mayo (Golucho), en Sevilla o Antonio López, en Melilla, Albacete, Olula del Río o Fabero.

Devesa pinta instantáneas de su entorno con una pintura honesta y trabajada maestría. Una obra suya desde la Torre Tavira ilustró el Día de la Provincia de la Diputación de Cádiz y cuenta con numerosas distinciones nacionales como el II Premio otorgado en el Certamen de Pintura Antonio López en Pinto (Madrid), ha sido premiado en dos ocasiones en el Certamen Virgen de las Viñas, Mención Especial en los Certámenes Artísticos de Tomelloso, Mención de Honor en el Certamen Andaluz de Pintura Villa de Ubrique, Albacete, Premio Antonio Luzgardo en el certamen Internacional de Pintura “Ciudad de Hellín” (Albacete), etc.

Fernando Devesa

Exposición de Pintura: La verdad sea pintada

Del 9 de abril al 8 de junio de 2024

Castillo de Santa Catalina

Campo de las Balas, s/n – Cádiz

Horario: De lunes a domingo: 11 a 19,30 h.

Exposición de pintura: Estancias

Centro Cultural Luis Gonzalo

Avda. de Andalucía 21. Cádiz

Del 4 al 30 de abril de 2024

Horario: Lunes a viernes De 11’30 a 13’30 h. y de 18’30 a 20’30 h.

 

Ana García Pulido en Arte Exo

Uniendo fuerzas, creatividad y tecnología

La pintora Ana García Pulido participa en la exposición solidaria ARTE-EXO convocada por Fepamic, Iconic talent agency, Reac y la Diputación de Córdoba. Una exposición de arte colectiva en la que participan más de 200 artistas de toda España de técnicas y especialidades distintas que donan sus obras para ser expuestas y puestas a la venta con el fin de recaudar fondos para conseguir el primer exoesqueleto infantil para Andalucía.

La exposición se podrá visitar en el Palacio de la Merced de Córboba, un antiguo convento mercedario, actual sede de la Diputación de Córdoba. Un edificio singular, ejemplo representativo del barroco cordobés.

El director de la Fundación FEPAMIC, Don Alfonso Ariza, nos presenta esta organización dedicada a mejorar la vida de niñas y niños con discapacidades severas.

La Fundación FEPAMIC está inmersa en un proyecto de rehabilitación infantil en Córdoba donde tenemos un centro de desarrollo infantil para niños y niñas de 1 a 10 años en el que se ofrece asistencia terapéutica a más de un centenar de niños y niñas.

Una empresa española, Marsi-bionic, ha creado el primer exoesqueleto terapéutico para niñ@s adaptable a distintas edades estaturas y necesidades físicas. Este milagro de la ingeniería solo está disponible para los niños y niñas de tres ciudades de España: MADRID, BARCELONA y BILBAO debido básicamente a su alto precio. En Córdoba es impensable que ni la sanidad pública y mucho menos la privada pueda adquirir este aparato, pues su valor es de 200.000 euros.

Es por esto que desde la Fundación FEPAMIC, estamos decididos a que Córdoba disponga de este EXOESQUELETO de última generación para nuestros niños y niñas de Andalucía y para esto te necesitamos a TI y otras personas como tú que estén dispuestas a colaborar con las distintas actividades que estamos organizando para poder conseguir la financiación necesaria.

Alfonso Ariza Ruiz

Palacio de la Merced

Plaza de Colón 15, Córdoba

Del 12 al 28 de abril de 2024

Horario: De lunes a viernes de 9:00 a 14:00

Sábados y domingo: cerrado

Presentada la Guía del Arte 2024

De Francisco Arroyo Ceballos, en la sede de la AEPE

El 11 de abril de 2024, en la sede social de la AEPE, tuvo lugar el acto de presentación del libro «Guía de Arte 2024», del crítico y artista plástico Francisco Arroyo Ceballos, editada por La Quinta Rosa Editorial, que cuenta con prólogos de José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE), de Rosa Anguas (Directora de ART-BCN) y de Beatriz Vivar (Directora de «Viajeros en el Arte» RCE Barcelona).

El acto de presentación corrió a cargo del autor de la obra, Francisco Arroyo Ceballos, el maestro José María Mezquita, el editor José Manuel Rosario, así como el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, y al mismo acudieron  multitud de artistas que abarrotaron la sala Eduardo Chicharro de la sede social de la AEPE.

José Manuel Rosario, Francisco Arroyo Ceballos, José Gabriel Astudillo López y José María Mezquita

 

La Guía del Arte 2024 es la más actualizada herramienta para descubrir y constatar lo acontecido este año en el Arte Español consta de 268 páginas en donde se recogen un total de 146 artistas.

El libro, que ve la luz cada dos años, pretende ser no sólo una vía más de promoción de la obra de un conjunto referente de artistas de nuestro país, sino una selección que facilite al espectador, al coleccionista, galerista o al mero interesado, la ardua tarea de encontrar lo que busca entre profesionales del sector. Una forma de acercar ambos mundos, de ponerlos en contacto.

Muchos son los que lo integran y muchos los que faltan pero lo importante es el ir creando conexiones y sinergias, por no hablar de la necesidad de promoción que tiene el sector en estos tiempos de crisis.

Recordemos que el “ARTE” es bien social y económico, es bien educacional y pilar necesario de progreso en estos tiempos en los que casi todo viene regido por la inoperancia de lo momentáneo.

Arte como sentido de vida y desarrollo.

Llamamiento de la AEPE a los artistas en homenaje a Julio Romero de Torres

Se celebrará el 10 de mayo, en el Parque del Retiro de Madrid

La Asociación Española de Pintores y Escultores, a través de su Presidente, José Gabriel Astudillo López, su Secretaria General y Secretaria Perpetua de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, y el Presidente de la Asociación Cultural Pro CasaMuseo Julio Romero de Torres de Córdoba, Juan José García López, invitan a todos los artistas al acto homenaje que el día 10 de mayo, viernes, a las 19 h., va a realizar la centenaria entidad, en el que depositaremos una corona de laurel en la lápida conmemorativa con el busto del pintor JULIO ROMERO DE TORRES, situada en el Paseo de Julio Romero de Torres (junto al Paseo del Uruguay y a la Rosaleda) del Parque del Buen Retiro de Madrid, con motivo del 150 aniversario de su nacimiento.

Hace ya más de cincuenta años, la ciudad de Madrid bautizó un paseo del Parque del Buen Retiro con el nombre del artista, para rendir un pequeño tributo al pintor cordobés que vivió en la capital de España entre 1916 y 1930.

Hemos estimado oportuno que la corona de laurel y el homenaje al artista, se lleve a cabo al pie de la lápida conmemorativa que frente a la Rosaleda se levanta, al aire libre, posibilitando así que pueda acudir cualquier amante del arte.

Os invitamos a uniros al acto sencillo, en el que Madrid, España, recuerde a uno de sus más grandes genios artísticos. Para nosotros, para el mundo del arte en general, será un placer poder contar con vuestra  asistencia.

JULIO ROMERO DE TORRES Y LA CIUDAD DE MADRID

Su primera residencia en Madrid fue un piso alquilado, junto con su hermano Enrique, en la Carrera de San Jerónimo, nº 15. Juntos frecuentaron las tertulias y los ambientes de la intelectualidad madrileña. Julio deambuló por la parte antigua de la ciudad, por la insinuante trama urbana, llena de misterios, de la Morería o la vivacidad de la calles de La Latina.

Se trasladó después a la calle Pelayo, 61, justo detrás del edificio de la Sociedad de Autores, muy propia para un estudio de pintura. Allí le visitó en 1916, la Reina Mª Cristina, y vivió mientras era profesor de Dibujo Antiguo y Ropajes en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Fueron 14 años de producción de obras esenciales, años de tertulias y de contacto con intelectuales. Aquí se filmaron, en el año 1926, varias escenas de la película “La Malcasada” en las que actuaron, entre otros, el propio pintor, Valle Inclán, Azorín o el torero Sánchez Mejías.

Fuera del estudio era asiduo a la tertulia del Pombo de Ramón Gómez de la Serna, donde se encontraba con Solana, Rusiñol, Bagaría, entre otros y que quedó inmortalizada en el cuadro de José Gutiérrez Solana “La Tertulia del Café de Pombo”, obra emblemática del I Salón de Otoño de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

También era asiduo al Café de Fornos, donde conversaba con Valle Inclán y se relacionaba con los hermanos Machado y con otros intelectuales, poetas y artistas.

Murió el 10 de mayo de 1930 en su Córdoba natal, reconocido internacionalmente, y lleno del cariño de sus conciudadanos. Su temprana muerte, en plena actividad, fue una auténtica conmoción en el mundo de las artes, ya que el pintor había logrado exaltar en sus obras a la mujer española de la época.

Dos años después de su muerte, el Ayuntamiento de Madrid decidió cambiar el nombre de la céntrica Plaza de los Carros por el de Julio Romero de Torres, acto que presidió el Alcalde Pedro Rico, el 23 de Diciembre de 1932, ante el Presidente de la República, Niceto Alcalá Zamora, y numerosos madrileños que querían participar del homenaje.

Allí se instaló una gran peana de planta rectangular donde se incrustaba una lápida de mármol en altorrelieve, arriba con el busto desnudo del pintor mirando hacia su izquierda y los escudos coronados de Madrid y Córdoba abajo, y todos yuxtapuestos.

Recuperada la antigua y castiza denominación de la plaza madrileña, en 1972 se decidió colocarla en su ubicación actual, a la vez que se bautizaba y se le dedicaba un paseo en el Retiro. Se añadía además una cartela que dice: PASEO / DE y las letras yuxtapuestas: JULIO ROMERO DE TORRES, más abajo. En la base de la figura principal aparece la firma del autor: A. del Rosal.

EL AUTOR DEL BUSTO CONMEMORATIVO

Alfonso del Rosal

Hijo del maestro de obras Pedro del Rosal Luna y de Marina Campos Vázquez, nació en Fernán Núñez, en 1888.

La familia se instala en Córdoba, donde Alfonso comienza a acudir a la Escuela de Bellas Artes, mientras dibujaba, pintaba y se iba decantando por la escultura, en la que pronto destacó, apareciendo sus obras en la prensa y revistas culturales de la época.

Delicadas fuentes, con cuerpos desnudos, entrelazados como pedestal; angelotes y niños rollizos, atrapando o divirtiéndose con peces grandes, sus figuras comienzan a ocupar sitio en templetes, fachadas, fuentes y jardines de Córdoba.

El 10 de mayo de 1930, en la capilla ardiente del Museo de Bellas Artes, tomó el molde del rostro y las manos muertas de Julio Romero de Torres.

En 1932 realizó el medallón y los escudos de la placa que se inauguró en la plaza de los Carros de Madrid, cuyos gastos fueron sufragados por el Ayuntamiento de Córdoba.

En la década de los treinta, comenzó a dedicarse a la decoración, sin abandonar las demás disciplinas.

Casado con Concepción Vega, tuvo dos hijos: Antonio y Marina, logrando ser catedrático de vaciado en la Escuela de Bellas Artes de Córdoba.

Su pertenencia a la izquierda republicana le costó ser detenido en 1936, junto con el grupo de intelectuales y artistas, pasando algunos meses en la cárcel.

Falleció a los 49 años en Córdoba, el 13 de junio de 1937. El funeral fue multitudinario, según reseñaba el diario Azul en una discreta nota.

Entre los restos del taller familiar, apareció una magnífica cabeza de Julio Romero de Torres.

MANIFIESTO DE LA AEPE A LOS ARTISTAS,

EN HOMENAJE A JULIO ROMERO DE TORRES,

POR EL 150 ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO

 

Julio Romero de Torres,

Maestro absoluto del simbolismo andaluz

El maestro absoluto del simbolismo andaluz da a sus obras un carácter realista con un sentido poético. Pintó como nadie la belleza femenina y la esencia de Córdoba.

El maestro absoluto del simbolismo andaluz ha quedado relegado al olvido debido a que su obra es vista únicamente como una expresión del tópico andaluz y con el aire folclórico de la belleza femenina.

Pero Julio Romero de Torres fue más, fue mucho más que el pintor de la esencia de Córdoba.

Gran retratista, de enorme sensibilidad, culto, viajero, moderno, docente, ilustrador, decorador… sus escenas costumbristas de la Andalucía de la época tienen reflejos del postimpresionismo y el prerrafaelismo del periodo de entresiglos, con una destacada presencia de la mujer fatal, de resonancias simbolistas únicas.

Pero no podemos olvidar la influencia renacentista de algunas de sus obras, con claros rasgos de Leonardo da Vinci, apreciables en el modo de sombrear, y en la sutil ambigüedad emocional y la veladura sobre la identidad genérica, por no hablar del mundo extraño y misterioso que reina en sus obras.

Pero es que además, la coloración manierista de tradición española de algunos lienzos, nos remite a la obra de El Greco, a los desnudos de Zuloaga, a Manet, a Goya o a Tiziano, al paisaje primitivo de estilo quattrocentista, a la misma Venus de Velázquez.

Por eso es pobre la lectura simple que se atribuye a la genialidad de Julio Romero de Torres, sin apreciar que más allá de la entronización de la mujer, existe todo un mundo de pinceladas únicas y excepcionales que abarcan una obra rica en tensiones psicológicas, de denuncia social, de carácter modernista y sofisticado, de auténticas piezas maestras de la pintura de su tiempo.

Su obra fue vanguardista y estuvo acompañada del escándalo y la provocación. Su exaltación del paisaje rural es tendencia en la actualidad, y con actos como este, la Asociación Española de Pintores y Escultores pretende lograr una revisión historiográfica al margen de los tópicos que le encumbraron.

Su pintura, rebosante de sensualidad, de virtuosa y fina ejecución, tradicional y rupturista a la vez, está repleta de poesía y misterio que le valieron convertir a su autor en un mito popular hoy olvidado.

Como ha publicado en alguna ocasión el periodista Javier Sierra, “los homenajes requieren presencia. Se recuerda a los que no están, estando… Hay que rendirles homenajes y llevar flores a sus tumbas”…

Eso es justo lo que haremos. Buscamos desagraviar la memoria perdida, con esta cultura del recuerdo con la que paliar las omisiones y carencias de un acontecimiento que debería haber brillado con luz propia en el panorama mundial artístico, honrando a un gran talento.

Hoy aquí, en Madrid, ante su placa conmemorativa, en el mismo día en el que falleciera, y el próximo día 9 de noviembre, fecha de su nacimiento hace ahora 150 años, ante la tumba en su Córdoba natal, donde depositaremos un ramo de flores y recordaremos un hecho que paralizó a la ciudad califal de la época.

Vivimos un tiempo en el que estamos privados de manifiestos del arte actual, que ha olvidado el pasado y no sabe rendir honores a quienes nos precedieron e hicieron grande el arte. Hay que mirar hacia delante, sí, pero mientras escribimos el presente es imprescindible contar con el pasado y su aportación.

Es este un homenaje a Julio Romero de Torres, como genio singular nacido en España, y a cuanto pueda enaltecer su memoria y hacernos conocer su personalidad, su retrato, de una parte y de otra, muestras de su obra pasional y humana en todas las facetas que podamos imaginar:

Julio Romero de Torres ha sido un inagotable tema para la exaltación de la mujer y el folclore, pero ahí se ha quedado, olvidando su poesía, su sensibilidad y lirismo, su visión adelantada del sentimiento y el alma. Su profundo amor por Córdoba y su peso específico en el mundo del arte español del siglo XX.

Madrid, a 10 de abril de 2024

José Gabriel Astudillo López                Mª Dolores Barreda Pérez

Presidente                                                                   Secretaria General

 

Asociación Española de Pintores y Escultores 

La AEPE participará en el VII Certamen Nacional de Pintura Pedro Bueno

Otorgará una Medalla y dos Diplomas

El Ayuntamiento cordobés de Villa del Río, en colaboración con la Delegación de Cultura de la Diputación provincial, acaba de convocar el  VII Certamen Nacional de Pintura Pedro Bueno, como forma de contribuir al conocimiento y difusión de la figura de este pintor universal nacido en la localidad.

Además, la Asociación Española de Pintores y Escultores, órgano de referencia en el mundo artístico desde hace ya 114 años, participará en esta edición con Medalla y Diploma, en un claro apoyo al mundo del arte en cualquier rincón de España.

El certamen, que no se convocaba desde 2010, se recupera este año con fuerza y contará como miembros del jurado con Íñigo Navarro, de la Galería Leandro Navarro de Madrid, Miguel Carlos Clementson, director de la Escuela Mateo Inurria; Fuensanta García, exdirectora del Museo de Bellas Artes de Córdoba; Leopoldo Izquierdo, director de la Fundación Cajasur y Óscar Fernández, director de la Sala Vimcorsa.

Retomar este certamen forma parte de un proyecto para la recuperación de la figura de Pedro Bueno, uno de los mejores retratistas del siglo XX de España quien destacó por sus retratos y bodegones así como por sus colores verdes y azulados.

Las bases se pueden consultar en la sede electrónica del Ayuntamiento de Villa del Río. En ellas se recoge que podrán presentarse al certamen todos los artistas españoles y extranjeros residentes en España, quienes podrán hacerlo con una única obra original que no haya obtenido premios en otros certámenes. El tamaño de la obra será como mínimo de 100 x100 centímetros y como máximo de 200 x 200 centímetros.

La fecha límite de inscripción es el 30 de mayo.

Analizadas las inscripciones, el jurado hará una preselección online y los artistas seleccionados deberán entregar sus obras para la elección del premio del 8 al 22 de julio en el Museo Histórico Municipal Casa de las Cadenas, de Villa del Río. El fallo se dará a conocer en el acto de entrega de premios que tendrá lugar el 20 de septiembre y, a continuación, se inaugurará la exposición de obras seleccionadas en la Casa de las Cadenas.

El VII Premio Pedro Bueno de Pintura estará dotado con 7.000 euros y Medalla de la AEPE, más una obra escultórica realizada por un artista local. El jurado también podrá también otorgar dos accésit que recibirán una escultura. La obra ganadora pasará a ser propiedad del Ayuntamiento de Villa del Río.

Pedro Bueno Villarejo nació en Villa del Río en 1910 y murió en Madrid en 1993. Tras realizar sus estudios en el colegio de la localidad recibió sendas becas de la Diputación para formarse en Madrid y San Fernando.

Fue Miembro de la Real Academia de Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba, Medalla al Mérito el Trabajo, Premio Barón de Forna de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Medalla de Oro de la Ciudad de Córdoba e Hijo Predilecto de Villa del Río. Destacan en su trayectoria pictórica los bodegones y retratos en una paleta de tonos blanquiazules, verdes y grises. Es considerado uno de los mejores retratistas españoles del siglo XX.

Pintor muy vinculado a la Diputación de Córdoba, que le concedió una beca para formarse en la escuela de Artes y Oficios de Madrid y en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, destacan en su carrera los bodegones y retratos, como el de la poetisa Dolores Caterineu, por el que recibió la tercera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes. Las principales colecciones de su obra pertenecen a la Fundación Cajasur y a la propia Diputación.

Bases VII Certamen Pedro Bueno

 

Santial expuso en Torre Urquinaona

El pintor Santial presentó su colección «Atmósferas»0 en la Torre Urquinaona, un espacio singular con vistas 360° a la ciudad de Barcelona y que, por estar cerrado al público, sólo pudo visitarse en esa fecha.

En esta exposición que se realizó en la Torre Urquinaona de Barcelona (edificio racionalista construido en 1971) Santial  presentó una muestra de la colección  “Atmósferas” y una mínima representación de naturalezas muertas y naturaleza humana.

La obra de Santial se enmarca dentro del arte figurativo actual. Aborda el referente verosímilmente pero dotándolo de un contenido simbólico. El paisaje, la figura, no lo son “per sé” sino que adquieren otra connotación creativa al asociar el texto, que define la imagen al contexto general de la misma. Preocupado por el factor humano y los acontecimientos que hacen que su vida se encuentre llena de vicisitudes, incita a la reflexión en cada una de sus obras y divide las mismas en tres géneros diferenciados.

Usa la atmósfera como símbolo, como elemento que envuelve y absorbe las cosas, pero también es lo que se interpone entre ellas marcando la distancia que las separa o las oculta. La atmósfera define así lo intrascendente de la realidad captada.

De esta manera el espacio, de una manera básica, ha sido entendido cómo aquello que es ocupado por el aire, de tal forma, que el propio espacio se manifestaría como el aire que se interpone, como la atmósfera que lo ocupa. Nos detendremos en como se configura la representación física de este concepto, refiriéndonos al espacio desde un punto de vista psicológico como objeto de percepción, dónde se intuye el aire.

La atmósfera, en definitiva, es aquello que se interpone entre lo que vemos TAL COMO LO VEMOS y la apariencia de las cosas.

La naturaleza muerta  la trata como una metáfora del paso del tiempo, del acontecer trascendente de la vida. De esta manera dota de simbología los objetos representados, que no por ser inanimados, dejan de ser expresivos.

Dentro de las tres categorías en las que se expresa, la naturaleza humana representa aquellos aspectos del ser que reflexionan sobre la carencia del espíritu crítico, la ausencia de espiritualidad, las apariencias, y lo hace, confrontando las debilidades humanas mediante un discurso que, apoyado en una simbología  (texto, luz, color, tema) utiliza para expresar el factor humano.

Exposición de Timoteo Díez Rozas, VIII Premio Ciudad de Getafe del 90 Salón de Otoño

Se inaugura el 18 de abril en la Sala Lorenzo Vaquero

El próximo día 18 de abril de 2024, a las 18’30 h. tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición titulada “Rozas”, del pintor Timoteo Díez Rozas, ganador ganadora del VIII Premio “Ciudad de Getafe” del Excmo. Ayuntamiento de Getafe, en la pasada edición del 90 Salón de Otoño celebrado en Madrid en el mes de noviembre de 2023.

Al acto de inauguración está previsto que asista el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, otros miembros de la Junta Directiva y los responsables municipales, además de artistas, socios y amigos, deseosos de contemplar las últimas creaciones del artista.

El propio artista se define así:

«Nacido en Pomar de Valdivia (Palencia), 1955.

Cada cuadro es una baza en la cual se juega mucho, pero lo importante no es ganar ni perder, sino jugar y hacerlo con dedicación, entrega y entusiasmo.

Al cabo de los años que no han pasado en balde, intento ser un artista con amplitud de miras y de superación, con clara visión de la luz, el sentido compositivo en los cuadros, ardiente colorido en naturalezas muertas, limpieza en los trazos y fuerza en la amplia paleta, a veces con trazo duro y avasallador.

En el conjunto de obras tenemos una serie de cuadros de diversas vertientes, donde la sencilla composición da fuerza a los detalles o riqueza de los sujetos retratados desdibujando fondos de elaboración cuidada.

Nos encontramos con una pintura sencilla de colores puros, de trazos con huella, donde la sensualidad supera la materialidad del medio plástico y la irrealidad del ensueño se torna escena sencilla y a veces silvestre.
En las pinturas intento expresar no solo la imagen de las cosas que vemos, sino la atmósfera que las envuelve.

Hay trazos de suaves neblinas como un aura que les da vida.
Tras larga andadura ilustrando el arte getafense, intento contribuir al acervo cultural de nuestro pueblo».

Valeriano Cortázar inaugura “Paraísos de música y luz” en el Museo Cromática de Toledo

El 19 de abril, a las 19 h.

Se podrá visitar hasta el 26 de mayo de 2024

 

Tal y como venimos informando desde abril del año 2023, la AEPE firmó un convenio de colaboración con el Museo Cromática de Toledo, mediante el cual éste último se comprometía a la cesión por dos meses íntegros al año, del espacio destinado para la realización de dos exposiciones individuales de los socios de la AEPE.

De esta forma, la centenaria entidad pasaría de forma anual al Museo Cromática de Toledo, una propuesta con cinco artistas socios, que habrían sido seleccionados por un jurado formado por la Junta Directiva de la AEPE, de entre los que la dirección del Museo Cromática de Toledo elegiría a los dos artistas que protagonizarían las exposiciones.

Tras la llegada de las propuestas expositivas, casi medio centenar con sus correspondientes dosieres, la Junta Directiva seleccionó a los cinco artistas socios que presentó a la deliberación final de la dirección del Museo Cromática de Toledo, que finalmente ha decidió ofrecer dichos espacios a Pilar Navamuel y Valeriano Cortázar.

El pasado 14 de octubre de 2023, Pilar Navamuel inauguró su exposición bajo el título de “Vida”, siendo ahora el turno del socio Valeriano Cortázar, en una exposición que se podrá visitar hasta el 26 de mayo de 2024, y a la que el Museo Cromática de Toledo invita a asistir a todos los socios de la AEPE.

Cuadríptico Valeriano Cortázar

 

La exposición titulada “Paraísos de música y luz”, nos la presenta así Gregorio Vigil-Escalera, miembro de las Asociaciones Internacional y Española de Críticos de Arte (AICA/AECA)

Para Valeriano Cortázar la pintura es una íntima sintonía que fluye, una melodía que emana de un espíritu que se hace tangible a través de ella. La creación en su caso significa vivir a través de una poética de inusitadas conexiones pictóricas de significantes y significados, de cuerpos y almas.

Los organismos y jeroglíficos seráficos que componen una trama de intersecciones que se mezclan en sus obras, formalizan unas ilaciones aéreas similares a danzas dibujando extraños ingenios en el aire. Son como pictogramas e ideogramas, signos y símbolos armónicos, que nadan en espacios deslumbrantes y juegan de manera mironiana y metafóricamente a moverse y desplazarse al compás de un canto jubiloso a la existencia.

Es la luz las que los pone en una actividad vibratoria y oscilante, los deja ver, los mece, les inculca una coreografía estilística -bajo el dominio de una técnica refinada- que abre una visión resplandeciente en la mirada, junto con la señalización de perspectivas geométricas que proclaman toda una evolución depurada de la pintura hasta hoy.

Por otro lado, en la obra de Valeriano Cortázar, la creación es síntesis cuya realización parte de un sentimiento puro en una dimensión conceptual e imaginaria. Pero también es una exploración hacia lo desconocido, por medio de la cual va estableciendo unos códigos propios unitarios en una búsqueda sonora de lo fantástico, no llegando a dibujar los sonidos, sino sus intervalos vibrantes.

Con ello, la pluralidad de disposiciones escénicas abiertas en su plástica tiene en la forma iluminada el origen de ese ser cuyo fin es la obra de arte, en la que el artista deposita la esencia secreta de unas sinopsis prodigiosas. A lo que hay que sumar unas gamas cromáticas y texturas a las que ha dotado de una identificación distintiva y singular.

Pues el color, según la concepción que queda plasmada y que no puede quedar saciada por la tintura tradicional, irrumpe con fuerza y al mismo tiempo con delicadeza, en unas explosiones festivas, audaces, dinámicas, que muestran un mundo a su medida que ha desterrado la oscuridad para siempre, se ha erigido en resplandor y ha alcanzado una potencia personificada que, como observa Kandinsky, encarna el elemento espiritual y maduro para revelarse”.

Biografia VALERIANO CORTAZAR

 

 

El Museo Cromática de Toledo

El Museo Cromática de Toledo tiene una arquitectura muy particular. Enclavado en lo que fueran parte de los antiguos Palacios árabes de Galiana y que desde hace más de 500 años, es el Monasterio de la Inmaculada Concepción.

El convento madre de clausura de la orden de las Concepcionistas Franciscanas que fundó Santa Beatriz de Silva en el siglo XV, junto a su amiga la reina Isabel la Católica, quien hizo parte de este Monasterio.

Un edificio que hace casi 1200 años empezara a construir el rey Galafre,  después lo continuaría el califa más importante de la historia, Abd-Al-Rahman III y que terminaría Al-Ma’Mum sobre el año 1070, hasta llegar la reconquista.

Un edificio donde sucedió la leyenda de la Princesa Galiana y Carlomagno en el que también dejaron huella Alfonso VI, el Cid Campeador, Fernando III el Santo… donde nació Alfonso X el Sabio, donde estuvo escondido San Juan de la Cruz y en el que está enterrada Santa Beatriz de Silva.

Un lugar que tras 5 siglos abrió sus puertas a este original y único museo en el mundo.

El Museo Cromática es una mezcla de museo y galería de arte, donde se fusionan música y pintura por medio de más de 30 artistas de diferentes estilos y nacionalidades, que utilizan como lienzo, instrumentos de música.

Un lugar lleno de historia, rincones y recovecos, en los que perderse mientras degusta un buen vino, escucha música en directo y disfruta de una colección de instrumentos musicales de gran calidad, convertidos en verdaderas obras de arte, que además, si lo desea podrá adquirir.

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Ver Política de cookies
Privacidad