Noticias y Publicaciones

Referente mundial en la creación artística

José Gabriel Astudillo López

Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

 

Una vez más, la Asociación Española de Pintores y Escultores  ha demostrado su capacidad, su influencia y prestigio en la convocatoria de uno de los mayores certámenes artísticos mundiales. Su particularidad: ser único en su género; único en todo el mundo; único en reunir un espectacular jurado; único por la selección de las obras, que se salvan o condenan por sí mismas; único por cuanto se presentan, todas y cada una de ellas, identificadas con un número; además, por ser la única convocatoria de este tipo en todo el mundo que cuenta con el apoyo de GOOGLE, a quien no puedo dejar de agradecer su inestimable confianza en nuestra institución; y único porque cuenta también con el apoyo de nuestra Presidenta de Honor, S.M. la Reina Doña Sofía, que da nombre al premio y que siempre tiene cariñosas palabras para con nosotros.

Pero también me gustaría destacar el hecho de que la organización del Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura se ha convertido ya en un referente en el mundo de la gestión cultural y artística. Y eso es gracias al impecable trabajo que realiza nuestra Secretaria General y Secretaria Perpetua, Mª Dolores Barreda Pérez, un ejemplo de trabajo e iniciativas que siempre nos desborda. Destacar además el buen hacer de la Junta Directiva, volcada en lograr una AEPE dinámica y viva.

Quisiera destacar las palabras del Director de Políticas Públicas y Relaciones Institucionales de Google, Miguel Escassi, quien aseguró que «es un inmenso placer promocionar el arte y la cultura, destacando la actividad que realiza la AEPE como uno de los principales referentes mundiales en el mundo de la creación artística».

Pero hay que continuar y mantener lo logrado, y todo ello lo conseguimos si respaldáis las actividades que organizamos, si participáis, si os sentís miembros privilegiados de una institución que se ha ganado a pulso el prestigio de representar a los artistas, de formar un ideal y una casa común en la que todos y cada uno de sus miembros, es importante y suma y aporta y viene a mantener el ideal fundacional de la Asociación Española de Pintores y Escultores, que este mes de abril cumple ya 114 años de historia.

Llevamos 114 años haciendo arte

114 años de pasión por el arte

114 años haciendo cultura en España

Rafael García Barderas expone en Aranjuez 

Rafael García Barderas nos presenta así su exposición:

El aire del paisaje es una selección de mis últimas obras. Mi objetivo principal es recrear nuestros queridos paisajes, con sus opacidades y transparencias, con sus diferentes colores y tonos, en definitiva ese aire que envuelve siempre la naturaleza que nos rodea y que nos ofrece momentos y situaciones cambiantes.

Mi obra se basa en la observación directa, con una técnica fresca que permite ver un cuadro sin más pretensión que contemplarla y reconocerlo, procurando que al menos las primeras referencias sean del natural.

Busco preferentemente los ambientes tenues de las primeras o últimas horas del día con sus luces oblicuas que perfilan y dan volumen a cada elemento.

En esta exposición he querido representar lugares castellanos del entorno donde vivo, paisajes campestres, rurales, con varias obras de Aranjuez, Valdemoro, Valle del Tiétar… siempre intentando captar la atmósfera de cada momento que nos define el “alma” de ese lugar…

Instagram: rg_barderas

Rafael García Barderas

Exposición de pintura: El Aire del Paisaje

Sala Juan de Villanueva

Centro Cultural Isabel de Farnesio

C/ Capitán Angosto Gómez Castrillón, 39

Aranjuez (Madrid)

Del 9 al 23 de abril de 2023

Inauguración: 9 de abril, a las 18 h.

Horario: De lunes a sábado: de 17 a 21 h.

 

Exposición de fotografía “Vida”

Nuestra asociada Beatriz Jara Contreras junto a otros artistas Nicasio Estévez y Fausto Rivera presenta la exposición de fotografía VIDA en memoria de su querido amigo y fotógrafo Jesús Chorro González.

En esta exposición veremos a tres artistas que nos acercan a la fotografía actual a través de su mirada única y sorprendente y que Beatriz nos presenta:

Con motivo del fallecimiento de nuestro querido amigo y fotógrafo Jesús Chorro González, nos alegra homenajear su vida con esta exposición, y recordar los momentos con él compartidos, su sabiduría, generosidad y simpatía. Le echaremos siempre de menos.

Estas imágenes contienen tres formas de ver la vida: en los espacios grandiosos del mar, en los pequeños detalles más minuciosos e inexplicables, y en la fusión entre la fotografía y la pintura que puede esconder un bodegón, conteniendo la magia de la técnica empleada.

La fotografía triunfa en nuestro universo, es el medio por excelencia en el espacio actual, nos acompaña, nos ayuda, nos rescata e inspira. Somos muy afortunados de habernos expresado de una forma tan pura.

La formación del Grupo 2.0 es académica y autodidacta, nuestra historia es larga ya que en principio éramos muchos los que lo formábamos, y finalmente hemos quedado 3, llamándonos entre nosotros «los que siempre quedan». Hay que perseverar en las aficiones, nos ha alegrado ayudarnos en esta tarea. Nuestro compañero Jesús, que en paz descanse, nos dio grandes muestras de generosidad. Ha sido un honor conocerle.

La preparación de esta exposición ha sido un bonito trabajo y poder compartir, por fin, nuestra fotografía en su esencia sin dejarla anclada y escondida en nuestros móviles, una gran alegría.

Dedicamos nuestro trabajo a nuestro gran amigo Jesús.

Exposición de fotografía: “Vida”

Beatriz Jara Contreras, Nicasio Estévez y Fausto Rivera

Centro Cultural Quinta del Berro.  Sala Rafael Altamira

C/ de Enrique D, Almonte 1 de Madrid

Del 1 al 15 de abril de 2024

Horario: De lunes a viernes: 9 a 21 horas

   Sábados: 9,30 a 21,30 horas

   Domingos. 10,30 a 20,30 horas

 

Ángel González “Gosan” expone en el CC Galileo

Entre luces y sombras. Mi mundo, mis cosas, mis gentes

 

Ángel González “Gosan” nos presenta su exposición “Entre luces y sombras. Mi mundo, mis cosas, mis gentes” que reúne una selección de sus últimas obras en las que ha trabajado durante los últimos años.

Presento una colección de pinturas figurativas, con alguna escapada a la abstracción, que incorporan escenas extraídas de la vida misma a través de la observación de las personas, los paisajes y mares en los lugares que he visitado y vivido a lo largo de mi vida.

Las más de sesenta obras que se exhiben son una mezcla de estilos y técnicas, ejecutadas con óleo y acrílico sobre distintos soportes, pero todas comparten mi obsesión por capturar, en cada pincelada, la belleza del mundo que nos rodea, en toda su complejidad y matices.

Pretendo con ello trasladar, a través del color, las luces y las sombras, mis emociones y recuerdos e invitar al espectador a detenerse, observar y reflexionar sobre sus propias experiencias y relaciones. Es una oportunidad, espero, para disfrutar de la belleza, despertar la sensibilidad y hallar un refugio del ajetreo diario.

 

Ángel González “Gosan”

Exposición de pintura: «Entre luces y sombras. Mi mundo, mis cosas, mis gentes”

Sala José Luis Sampedro

Centro Cultural Galileo. JMD Chamberí

C/ Fernando el Católico, 35. Madrid

Fechas: 17 a 29 de abril de 2024
Horario: Lunes a domingo: 10 a 21 h.

 

Elsa Zorn, Premio Tritoma del 89 Salón de Otoño de la AEPE, inauguró su exposición

En el C.C. Sanchinarro

Se puede visitar hasta el 30 de abril

El día 21 de marzo de 2024, en el Centro Cultural Sanchinarro, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición “La Naturaleza”, de la socia Elsa Zorn, ganadora del Premio Tritoma del 89 Salón de Otoño de la AEPE, que se podrá visitar hasta el día 30 de abril, en horario de lunes a viernes de 9 a 22 h, y los sábados y domingos, de 10 a 22 h.

Elsa Zorn obtuvo con su obra «El lienzo de piedra», el PREMIO TRITOMA en el 89 SALON DE OTOÑO 2022, MENCION DE HONOR EN EL SALON ART RENEWAL CENTER EEUU 2022 y fue seleccionada en MODPORTRAIT 2022.

El acto estuvo presidido por el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, acompañado de los miembros de la Junta Directiva Carmen Bonilla Carrasco y Jesús Alcolea, así como por el director del C.C. Sanchinarro, Óscar Poza, y del resto del equipo de cultura del centro, además de numerosos socios y amigos.

 

De izquierda a derecha: Carmen Bonilla Carrasco, Jesús Alcolea, José Gabriel Astudillo López, Óscar Poza y Elsa Zorn

 

La muestra la presenta así el artista Jaime Valero Perandones:

«Hay pocos artistas en los que su trabajo nos ofrezca tan nítidamente el retrato de su autor como en el caso de Elsa Zorn. Cada nuevo tema suyo revela una pieza más del puzle que va formando esa perfecta comunión obra-vida y sólo en una muestra extensa y completa como esta podemos realmente apreciar en su totalidad su impresionante universo creativo.
Recorrer su exposición es ir descubriendo cuadro a cuadro, dibujo a dibujo, una artista honesta y sólida, amplia en su territorio e intensa en los recorridos por cada uno de los múltiples campos que transita.
La pincelada suelta y fresca o firme y certera según lo requiera el tema, pero siempre contundente y segura, aparece o se desvanece a su gusto. Se adecúa siempre a las necesidades del tema mostrando su profundo control del gesto y el movimiento de la pintura en el cuadro.
De igual modo, el color nace de manera natural en su obra y se intensifica o se atenúa moldeando a su antojo la intensidad de la imagen. Asistir a la apabullante variedad de gamas que puede abordar con naturalidad y completo dominio de cada paleta en esta muestra es una delicia.
Pero es sin duda para mí, su dominio de la luz, de su intensidad y sus matices, de las gamas que genera y las sombras que la envuelven, lo que más me cautiva en la obra de Elsa. Intensifica los colores y las texturas en sus paisajes con deslumbrante luminosidad. Moldea con suavidad o contundencia, pero siempre con maestría sus retratos y figuras tanto en dibujo como en color. Y actúa de gran dama que todo lo ordena en sus personales creaciones para sus bodegones. Un dominio semejante de la fuente de toda forma o color es muy difícil de encontrar y siempre un maravilloso regalo que disfrutar«.

 

Y la autora nos presenta así la muestra:

Pienso que la capacidad de crear es la mejor virtud del ser humano. Quería representar ese momento de concentración que nos aísla del ruido del mundo, cuando nos sumergimos en la intimidad de nuestra imaginación, como hacen algunos niños con un papel y un lápiz, y que considero inherente a la naturaleza humana. La mujer de la cueva que hace miles de años dibujaba los animales que conocía a la luz de la lámpara de tuétano comparte con nosotros exactamente la misma emoción de hoy en día, que es universal. Rodeada de sus utensilios para guardar pigmentos, a modo de bodegones prehistóricos, podemos observarla en silencio, aislada en su cueva en el momento de trazar unas líneas con un pedazo de carbón. ¿Qué impulso mágico o instintivo le hizo tomar esa decisión?¿Qué hay dentro de nosotros que nos empuja una y otra vez a representar la vida que nos rodea?

Me considero una pintora realista. He contado con la extraordinaria ayuda de maestros, artistas y pintores que me han ayudado a seguir un largo camino de aprendizaje. Gracias a ellos he logrado la libertad de representar muy diferentes temas, pintar tanto paisaje “en plein air”, como hacer retratos. La secuencia de mis cuadros es inseparable de las experiencias en mi vida, los lugares que habito, las personas que conozco, o aquello que me conmueve.

Nunca dejaré de aprender. Con cada cuadro me pregunto si conseguiré emocionar al espectador, si representa lo que yo veo en la mirada de un perro o en la luz sobre un árbol. Me fascina estudiar anatomía aplicada al arte, tanto humana como animal, admirar las obras de los grandes Maestros del Museo del Prado y mejorar en dibujo al natural. Considero que la pintura de bodegón es la mejor forma de aprender a pintar. Dentro de las múltiples dificultades que entraña la pintura realista, al menos puedo decidir qué objeto me interesa y lo coloco e ilumino a mi voluntad. Y ahí se queda, en el micromundo de luces y formas que hablan entre sí, como en un pequeño escenario, esperando a ser pintado. Es sin duda, la pintura más personal e íntima, y también, por desgracia, algo despreciada hoy en día `por el público.

La pintura “en plein air” o al aire libre, que a veces conocemos como “pintura rápida” en España, me sigue proporcionando muchas alegrías, porque me acerca íntimamente a la naturaleza. Sólo quien ha pasado horas estudiando el color de las sombras en movimiento podrá entender la felicidad de vivir el momento. La pintura de paisaje, sea del natural o a partir de fotografía, tiene sus propias normas, y la naturaleza nos ofrece la más amplia paleta de color.

De todos los géneros, la figura humana sigue siendo el camino más corto al corazón del espectador. Los grandes pintores de la historia lo han sabido, y se han esmerado en mejorar sus habilidades para reproducirlo de forma convincente e incluso lucirse en un desnudo. A partir de las vanguardias, la pintura de Academia con modelos del natural fue desapareciendo, pero vivimos hoy en día un repunte realista, que se ha venido en llamar “realismo contemporáneo”.

En los últimos diez años han aparecido nuevas academias y estudios dedicados a esta difícil tarea en toda Europa y también, afortunadamente, en España. Es curioso que este renacimiento del arte realista o figurativo haya venido de EEUU, como una especie de gigante péndulo histórico que regresa al viejo continente. Se ha recuperado asimismo la formación tradicional de estudio o de “Atelier”, donde se observa cuidadosamente el relieve externo de la anatomía humana, las estatuas del periodo clásico, así como las técnicas de los grandes maestros del pasado. Al mismo tiempo, el desarrollo tecnológico de una fotografía de calidad extraordinaria permite llegar a unos niveles de precisión inimaginables que son una ayuda imprescindible para el pintor realista contemporáneo. Podemos pintar personas en movimiento, en el aire o bajo el agua, de día y de noche y en cualquier lugar. Tenemos toda la libertad que nuestra imaginación precise, podemos plasmar mundos mejores, podemos invitar a observar casi cualquier cosa. Podemos retratar una mujer Homo sapiens de la prehistoria dibujando en el interior de una cueva, absorta en su creatividad. Ese momento es, para mí, lo más valioso en la naturaleza del ser humano.

 

Elsa Zorn

Premio Tritoma del 89 Salón de Otoño de la AEPE

Exposición de pintura: La Naturaleza

Centro Cultural Sanchinarro

C/ De la Princesa de Éboli, 29

28050 – Madrid

Inauguración: 21 de marzo de 2024, 19 h.

Del 21 de marzo a 30 de abril de 2024

Lunes a sábado: 9 a 22 h.

Domingos: 10 a 22 h.

www.elsazorn.art   @elsazorn.art

 

Publicadas las bases del 43 Certamen de Pequeño Formato

Se celebrará en octubre en el CC Príncipe de Asturias

Con fecha de marzo de 2024, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, y la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, firman las bases que habrán de regir en la convocatoria del 43 Certamen de Pequeño Formato de la AEPE, que se celebrará del 3 al 30 de octubre de 2024, en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Príncipe de Asturias del madrileño distrito de Ciudad Lineal (C/ Hermanos García Noblejas, 14).

El certamen, que llega a su edición número 43, una de las más importantes citas del calendario de convocatorias que mantiene la centenaria Asociación Española de Pintores y Escultores.

Son muchos los socios y amigos que hacen pequeño formato una constante de trabajo que a todos nos enriquece y obliga en la agitación de la vida diaria.

Como en ocasiones anteriores, el 43 Certamen de Pequeño Formato incluye las secciones de pintura (óleo, dibujo, grabado y acuarela) y escultura, siendo el tema y la técnica libres, y podrá concurrir al mismo cualquier artista de nacionalidad española y extranjeros residentes en España, pertenezcan o no a la AEPE, aunque a los Premios Honoríficos sólo podrán optar los asociados.

Las  obras  se  presentarán  únicamente  por  correo  electrónico a administración@apintoresyescultores.es  hasta el 13 de septiembre de 2024.

Se otorgarán los siguientes premios: la Medalla de Pintura Francisco Pradilla y la Medalla de Escultura Juan Bautista Adsuara y las Menciones de Honor que el jurado estime convenientes.

Bases del 43 Certamen de Pequeño Formato 2024

 

La AEPE cumple 114 años

Y lo celebraremos el día 26 de abril, a las 19 h.

Tu fidelidad lo ha hecho posible

Para celebrar nuestro cumpleaños como se merece, el viernes 26 de abril, a las 19 h. nos reuniremos para festejar el acontecimiento, compartiendo una copa de vino español en nuestra sede social.

Porque queremos celebrar contigo este aniversario basado en el compromiso artístico y cultural que mantenemos desde hace ya 114 años.

Tú nos estás ayudando a hacer historia; tú eres parte de nuestra historia.

¡¡¡¡¡Muchas felicidades!!!!!

Muchas gracias

 

Viernes, 26 de abril, 19 h.

Sede social de la AEPE

Celebrada la Asamblea General Ordinaria

Aprobado el ejercicio 2023 por unanimidad

El 20 de marzo de 2024, celebramos en nuestra sede social, la Asamblea General Ordinaria para la aprobación de las cuentas, memoria del pasado año 2023, y el presupuesto y proyecto de actividades para el presente año.

A la Asamblea, acudieron los socios interesados por conocer los asuntos propios de la administración y las finanzas, y sobre todo, por conocer toda la programación de este año 2024 que tantas actividades depara.

Todos los puntos del orden del día contaron con la aprobación por unanimidad de los presentes, que el Presidente de la entidad, José Gabriel Astudillo, agradeció por cuanto significa “que confiáis en mi, confiáis en mi gestión, en mi equipo de trabajo y sobre todo, en la ilusión y las ganas que estamos poniendo por hacer de la AEPE una gran casa común, como sabéis me gusta llamar a nuestra entidad”.

El Presidente quiso destacar además que por quinto año consecutivo, las cuotas para el 2024 no se incrementarán, y todo ello para intentar ayudar en lo posible a la maltrecha economía de los artistas, y sólo pidió que los socios valoraran igualmente este gesto, que tiene una clara justificación.

Foto de la Junta Directiva con algunos de los presentes en la Asamblea General Ordinaria

Convocado el XXI Certamen de Pintura Rápida «Ciudad de Getafe»

Para el sábado 27 de abril de 2024

Cuenta con la colaboración de la AEPE

La Asociación Española de Pintores y Escultores vuelve un año más a ser parte activa en la edición número XXI del Certamen de Pintura Rápida Ciudad de Getafe que se celebrará el sábado 27 de abril de 2024  y a la que quedan convocados todos los artistas que quieran participar con un estilo y técnica libres y cuyo tema obligados son los espacios abiertos de Getafe, sus paisajes, edificios, calles y plazas.

El certamen tiene como objetivo de fomentar y estimular la actividad artística y creativa entre los ciudadanos así como divulgar los valores de la pintura dentro de una programación cultural enriquecedora y atractiva, motivación que comparte con la AEPE, que de forma especial viene apoyando este tipo de manifestaciones artísticas de reconocida relevancia.

Las inscripciones se realizarán el mismo día 27 de abril a partir de las 7’30 h. en el Espacio Mercado, Plaza de la Constitución, 5, frente al Ayuntamiento. El horario de ejecución de los trabajos será de 8 a 13’30 h, cuando se exhibirán en los propios caballetes al público y al jurado en la Plaza del Ayuntamiento.

El primer premio está dotado con 2.000 euros y el segundo con 1.500; el tercer premio será de 800 € y el cuarto de 600 €; además, habrá un primer premio al artista local de 600 €, un segundo de 500 €; en las modalidades infantil y juvenil, los premios consistirán en material de pintura.

Las obras seleccionadas se expondrán en la Sala de Exposiciones del Espacio Mercado desde el 30 de abril hasta el 5 de mayo de 2024.

Información y bases en

Bases del XXI Certamen de Pintura Rápida Getafe 2024

 

Un Salón para el Recuerdo

En su III edición, un gran homenaje a la fidelidad de

los socios de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Para la Asociación Española de Pintores y Escultores cada uno de sus socios es la persona más importante de nuestra institución, porque gracias a su continuada colaboración, está escribiendo nuestra historia, es más, todos y cada uno de ellos son ya parte de nuestra historia y vienen a conformar, además, la historia del arte español del siglo XXI.

Gracias al apoyo y al ánimo de los socios, venimos ayudando a todos los artistas de España desde 1910.

Gracias a la inamovible confianza, inquebrantable fe y máxima cordialidad que siempre nos han demostrado, la ilusión por el trabajo de cuantos han dirigido esta entidad no ha decaído, sino que se ha ido acrecentando con el paso de los años.

Esa nueva ilusión que nos vienen dando nuestros socios desde hace tantos y tantos años debe, sin lugar a dudas, tener una justa y necesaria recompensa.

Y por eso hemos querido realizar una exposición que rindiera el justo y debido homenaje a los socios; una exposición que venimos denominando UN SALON PARA EL RECUERDO, en la que nuestros socios con más de 25 años de permanencia en la institución, son los protagonistas.

Esta exposición es un magnífico resumen en el que nos muestran lo mejor de cada uno de ellos, una explosión de cariño y lealtad unidas a la profunda creatividad de la que han hecho gala toda una vida de incansable esfuerzo artístico, que de forma tan espontánea, humana y sencilla nos presentan.

Y es que es esta una muestra de obras que jamás podría soñar ningún comisario, al reunir tantos estilos y tanta calidad en tantos autores tan buenos y con tanto cariño por entregar.

Una muestra única que sólo la Asociación Española de Pintores y Escultores ha conseguido reunir. Ese es nuestro privilegio.

El éxito de la primera y segunda edición del Salón del Recuerdo que celebramos en la magnífica Sala de Exposiciones del Centro Cultural de La Vaguada fue tal, que lo único que hemos querido es volver a celebrar una tercera edición en la que los socios seáis los protagonistas.

Junto a las obras que componen esta entrañable exposición, y en el mismo acto de inauguración, vamos a hacer entrega además a todos y cada uno de nuestros socios, de un Diploma de Honor que nos proporcionará así el placer de homenajearlos como  merecen y  poder llevar a cabo este acto de reconocimiento con el que nos sentiremos enormemente honrados.

Porque sólo nuestros socios saben mejor que nadie lo que significa ser miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores, una de las instituciones más prestigiosas del mundo a la que con su arte y buen hacer, todos y cada uno de ellos han contribuido a su presente y a su futuro, alentando a las nuevas generaciones a formar parte de una larga tradición de apoyo al arte en España.

Todo lo que hacemos desde la Asociación Española de Pintores y Escultores, es gracias a nuestros socios, a quienes debemos agradecer como se merecen, su fidelidad y apoyo desde la más entrañable cordialidad y el respeto y admiración de quienes dan lo mejor de sí mismos por el hermoso mundo de las Bellas Artes que nos une.

A TODOS, MUCHAS GRACIAS

 

Un Salón para el Recuerdo

Mayo 2024

Sala de Exposiciones del Centro Cultural La Vaguada

Fuencarral – El Pardo

Avenida de Monforte de Lemos, 40.

28029 Madrid

Horario: de lunes a sábados de 9 a 21’30 h.

 

“Un Salón para el Recuerdo” 2024. Artistas participantes:

ALARCON GONZALEZ, JOAQUIN

ALVAREZ BUYLLA, MELQUIADES

ARROYO ARROYO, M. SOCORRO

BENGUIGUI RODRIGUEZ, RAFAEL

 CABELLO IBAÑEZ, EUGENIO

 CARMEZIM RABACA, MARIA JOSE

CASADO LOPEZ, Ma PALOMA

CERDA GIRONES, JORGE FDO,

CHAMORRO CHAMORRO, JOSÉ MANUEL

DE ANDRES GOMEZ BARREDA, ANA M.

DE CAMBRA ANTON, MARTA

 DE LA PENA GARCIA-GADEA, J.ANTONIO

DE MARTA SEBASTIAN, FERNANDO

 DE VICENTE MARTÍN, JOSÉ SANTIAGO

DIAZ-MARTA GARRON, HIGINIO

DOMENECH LLORENTE, SOPETRAN

DUARTE MORALES, MARINO

ESCALONA MARIN, ROSA

ESCOHOTADO IBOR, M. TERESA

ESPANA LUQUE, MAGDALENA

ESTEBAN FERREIRO, LAURA

FEIJOO CASADO, Ma CARMEN

FERNANDEZ GONZALEZ, JOSE LUIS

FERNANDEZ ORAA, M. PILAR

GALAN RODRIGUEZ, M. INMACULADA

GALLARDO JIMENEZ, JUAN

 GALLEGO DEL PESO, ROSA

GARCIA BALSERA, NEMESIO

GARCIA DE JUAN, FERNANDO

GARCIA DE PAZ, M. ANGELES

 GLEZ. PEREZ DE LA SERNA, RAMON

 GONZALEZ DOMINGUEZ, RAFAEL

 GUERRA ZAMORA, EVARISTO

 HERNANDEZ GARCIA, M. ANTONIA

 HERNANDO SOMBRIA, ANTONIO

 HUERTA RODRIGUEZ, SUSANA

 JIMENEZ AMAT, M. PILAR

 LASSALETTA ESTEBANEZ, CECILIA

LOPEZ BERRON, EUGENIO

LOPEZ JIMENEZ, M. DOLORES

 LOPEZ MORENO, M. ELENA

 LORENZO TARDON, PAULINO

LOZANO SAORIN, JESUS

 MARTIN GARCIA, AMPARO

 MARTIN VILLALBA, CARMEN

 MAZA ALBA, LEONIDES

 MORENO GONZALEZ, M. ISABEL

 NIETO PANTOJA, JESUS

 NUNEZ-ROMERO CORTES, JUAN

 OLALLA MARQUES, MARINA

 ORTIZ DE LA TORRE RIPOLLES, CARMEN

 PELAEZ MARTINEZ, PILAR

 PEREZ CIES, RIGOBERTO

PEREZ DE LEON, JULIANA

 PEREZ HIDALGO, PILAR

 PUERTO PACHECHO, M. LUISA

 PULGAR GARCIA, M. SOLEDAD

QUESADA MATA, FRANCISCO DE ASIS

RAMIREZ FERNANDEZ, ANTONIO

REQUENA NOZAL, JOSE ANTONIO

 RIO TROBO, MERCEDES

RODRÍGUEZ PRADOS, CARMEN

SAINZ DE VICUNA PRIETO RIVERA, MARIA F

 SAN FELICES GIL, JUSTO

 SANTOS DE LA HERA, FCO.JAVIER

SANTOS PASTRANA, JOSE ANTONIO

 SANZ DE DIEGO, MILAGROS

SARDON MARTIN, MARIA JOSE

SEGURA PEREZ, RAFAEL

SIERRA BARSELO, MANUEL

 SILVA DIEZ, ANGELA

SOBRINO JUNCO, INDALECIO

 SOKOLOWSKI ROMANY, MIGUEL

 SUSAETA SALICHS, ROSA M

TARDIU RUIZ, ROSA

 TEJEDOR VICENTE, JESUS

URENA FERRER, JOAQUIN

 VALERO ESPINOSA, M. LUISA

 VECILLA RIVELLES, LUIS

 VIGO SALAMERO, JOSEFINA

 VIOLAN ACEVEDO, ANGELES

 XIME, CARLOS

 

 

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