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Carmen de la Lastra expone en la Casa de Cantabria de Madrid

La socia Carmen de la Lastra inaugura el martes 5 de noviembre de 2019, a las 19’30 h. la exposición que bajo el título de «Viento en popa a toda vela», se celebrará en la Casa de Cantabria en Madrid (C/ Pío Baroja, 10) y que podrá visitarse hasta el 15 de noviembre en horario de lunes a viernes de 10 a 14 h. y de 17 a 21 h. y los sábados: de 12 a 15 h. y de 16 a 21 h.

Jesús Pindado nos presenta así la muestra:

CARMEN LASTRA: Pintura poética del Mar

Carmen Lastra ha venido practicando todos los oficios y destrezas del arte de pintar. ¿No es eso lo que predicaba el prolífico Picasso, que “la inspiración existe, pero tiene que encontrarnos trabajando?”. Además vuelve a esta “su” Casa de Cantabria en donde realizó eficaz gestión al frente de la competencia de Bellas Artes. Por tanto, vuelve a donde solía con su renovada carga de ricas y de múltiples experiencias que cubren un exitoso itinerario de todo el espectro del dibujo, la decoración y el diseño, la grabación y la pintura en sus distintos géneros.¿A quién se le ocurre pintar o hacer grabados del mar después de haberlo pintado Turner?. A Carmen. Sin temor y con acierto.El secreto es haberle encontrado al mar (a la mar…) su quietud y su enérgica vitalidad. Hay tantos mares como poetas y aquí está, también, con personalidad propia, la pintura poética de Lastra, la poesía pintada del mar…No es el mar modernista de la fragancia y armonía, de la fragancia y “la música y los colores” de la marina de Rubén Darío, ni el “lánguido y sonoro” del ocaso de Manuel Machado del mar, “el mar, y no pensar en nada”.  Ni siquiera el mar triste de don Antonio, aquel del “rojo bergantín” fantasmal “que el viento agita y mece el mar rizado,/el fosco mar rizado de olas grises”.Se ha valido C. Lastra -de ascendencia laredana-, de la canción del muy romántico esprocediano enunciado para colgar en su antena titular lo del “viento en popa a toda vela”. Mares muchos son que fecundan los océanos como a ellos los ríos mientras esperamos más noticias de los exoplanetas. Pero ahora tenemos frente a nosotros la referencia inspiradora de la épica que va de Juan de la Cosa a mi amigo “Talín”, Vital Alsar. El de la inigualable prosa del galernazo perediano y de la sutileza de la raquera por excelencia, “Sotileza”. Pío Muriedas me contó que un día desde la atalaya de la Magdalena le llamó Lorca a gritos y le dijo:
-¡Mira, Pío, mira el mar que te está mirando!.
Es, creo, el mar inspirador de esta bella exposición marinera de Carmen. El de la épica y el de la lírica de Concha Espina cuando señalaba que paseaba y que confesaba…”haces de vida, ansias remotas, /vasto refugio para el deseo”. Sí, el mar del piadoso enamorado Gerardo Diego, al que canta en “Altamar de la noche” y el del “cantar de cuna que cantan las estrellas”.Y no diré mucho más. Nada puede añadirse a lo que entra por los ojos. A la encantadora e inspirada versión de mar eterna y a la vez “localizada” que hace soñar desde la bahía santanderina en que nos espejeamos sabiendo que, tras el horizonte, limita con el orbe y con el infinito.Delicados y rotundos trazos, evocaciones de juego y tragedia, olas mansas de bonanza y ariscos arañazos a la tierra y los hombres. Mar figurativo de siempre y subjetiva modernidad. He aquí, disfrútenla, una mar de inspirada poesía inspiradora en esta sala madrileña convertida en playa de espectadores. De quienes deseen bañarse sin sentirse, como Rafael Alberti, desenterrados del mar.

 

 

El jueves 7 de noviembre se falla el 86 Salón de Otoño de la AEPE

La exposición permanecerá abierta desde el 31 de octubre hasta el 24 de noviembre

 

La Casa de Vacas del madrileño Parque del Buen Retiro acoge desde el día 31 de octubre y hasta el próximo 24 de noviembre, la exposición de las obras premiadas y seleccionadas en el 86 Salón de Otoño que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores, el certamen más antiguo y prestigioso de los que se organizan en España.

La muestra incluye un total de 73 obras, 46 pinturas y 27 esculturas, de entre casi 300 presentadas, cuenta con el patrocinio oficial de la Fundación Maxam y este año, y por primera vez, tiene como país invitado a China, habiéndose seleccionado tres obras de entre todas las presentadas desde ese continente para esta ocasión, y cuyos autores viajarán expresamente al evento que se celebrará el día 7 de noviembre.

En el mismo acto, se entregará la distinción de Socio de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores al periodista y escritor Javier Sierra, colaborador habitual de la entidad.

El fallo del Jurado, entrega de premios e inauguración contará con la asistencia del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, el Vicepresidente de la entidad, Juan Manuel López-Reina, la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez,  el resto de miembros de la Junta Directiva, los patronos de la Fundación Maxam, José Vicente Moreno Huart y Ana Rubio Pablos, Socia de Honor de la centenaria entidad, así como de los responsables de las distintas entidades colaboradoras del 86 Salón de Otoño, además de autoridades autonómicas y municipales que ya han confirmado su asistencia.

Los artistas seleccionados en el 86 Salón de Otoño de la AEPE, son:

MARIANA ÁLVAREZ ENRIQUE

PEDRO ANIA GEREZ

SAMUEL PIRES ANTUNES RODRÍGUES (Samuel Rodrígues)

CONCHI ARTERO GARCIA

JUAN MANUEL BERNARDO

FRANCISCO E. BERTRÁN HERNÁNDEZ

JOAQUIN BESOY POSADA

CARMEN BONILLA CARRASCO

PATRICIA BRAVO DIAZ

OLGA CÁCERES

IRENE CANTALEJO MARTIN

MARTINA CANTERO JIMENEZ

JORGE CERDÁ GIRONÉS

RAMÓN CÓRDOBA

LEOVIGILDO CRISTOBAL VALVERDE

MICHAEL DE COCA LEICHER

RICARDO DOMÍNGUEZ CORCUERA (Ricardo Corcuera)

MAGDALENA ESPAÑA LUQUE

JOSE CARMELO ESTEBAN GRACIA (Carmelo Esteban)

ADRIANA EXENI ROYO

GONZALO FERNÁNDEZ ATANCE

ELENA FERNÁNDEZ CAMAZON (Helen Fernández)

SOLEDAD FERNÁNDEZ RAMOS

DOLORES FLORES VERDÚ (Flor Verdú)

MARIA ESTHER FLÓREZ FUENTES

MANUEL FOURNIER

FCO. JOSE FRANCO RAMIREZ DE ARRELLANO (Arellano)

Mª HERMINDA GAGO BLANCO

JOSÉ LUIS GARCÍA FINCIAS (Fincias)

CARMEN GARCÍA MESAS (Naná Messás)

JESÚS GÓMEZ DEL PESO (Jesús del Peso)

EVA GONZÁLEZ MORÁN

AGUSTÍN GONZÁLEZ SALVADOR

ARGENTINA GONZÁLEZ TAMAMES

MANUEL GRACIA GARCÍA

DIEGO A. HERNÁNDEZ CUERVO (Diego Hernández)

CATALINA LANZA LÓPEZ (Cati Lanza)

MARÍA LLANOS SOLERA

MIGUEL LLAVORI MOLINA

JAVIER LLEDÓ TIEDRA

MARíA R. MALUENDA GOMEZ

JOSÉ LUIS MOLARES FERNÁNDEZ (José Molares)

JORDI MOR FERNÁNDEZ

JOAQUÍN MORALES MOLERO

TERESA MUÑOZ MATEOS

MALU MUÑOZ RIAZA (Malu Riaza)

CATALINA OROZCO DE LA TORRE (Catalina Orart)

JAVIER ORTAS GONZÁLEZ

FERNANDO PEÑA CORCHADO (Leodegario)

CASIANO PEREIRO-OLIVEIRA (Nito Pereiro-Oliveira)

SANDRA PÉREZ KRYSIAK (Sandra Krysiak)

JUAN FRANCISCO PÉREZ ROSAS HIDALGO

JOSÉ PABLO PUENTE JEREZ (Puente Jerez)

PURA RAMOS CALDERÓN

JORGE RODRÍGUEZ FERNÁNDEZ (Jorge Yunta)

MANOLO ROMERO TOLEDANO

FELIPE SAN PEDRO

MARIA DOLORES SANTOS CASTILLO (Lola Santos)

LIKA SHKHVATSABAIA

MARÍA NIEVES SOSTRES FRANCAS (Minu Sostres)

BLANCA TAMAMES YRAOLA

JOSÉ VALLADARES MORENO

ILUMINADA VINUESA CORTAZAR (Ilumín Cortázar)

ANA G.WESTLEY BENSON

 

 

86 Salón de Otoño

Asociación Española de Pintores y Escultores

Del 31 de octubre al 24 de noviembre de 2019

Inauguración y entrega de premios: jueves 7 de noviembre de 2019, 19 h.

Casa de Vacas

Parque del Buen Retiro

Pº de Colombia, 1

28009 Madrid

De lunes a domingo, de 10 a 21 h.

Metro: Retiro (Línea 2)

Bus: 2, 20, 28

BICIMAD: Estación 102 (C/ Alcalá, 95) y Estación 60 (Plza. Independencia, 6)

La Fundación Maxam, patrocinador oficial del 86 Salón de Otoño

El 29 de octubre de 2019 tuvo lugar la firma del Convenio de Colaboración entre la Fundación MAXAM y la Asociación Española de Pintores y Escultores que hace posible la realización de la edición número 86 del tradicional Salón de Otoño, la convocatoria y exposición artística más antigua y prestigiosa de todas las que se celebran en España.

El acto reunió a Lucas Ferreira,  en representación de la Fundación Maxam, y a José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, quienes firmaron un documento en el que recoge la especial colaboración que la Fundación Maxam mantiene con nuestra entidad y renueva su compromiso con la labor en apoyo de los nuevos artistas que viene realizando la centenaria institución artística.

En el acto estuvieron presentes la Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Mª Dolores Barreda Pérez, y otros miembros de la Junta Directiva como Alicia Sánchez Carmona, Paloma Casado, Carmen Bonilla Carrasco, Fernando de Marta e Itziar Zabalza Murillo.

De esta forma, la Fundación Maxam se convierte en la entidad patrocinadora oficial del 86 Salón de Otoño, como viene haciendo los últimos 20 años y en palabras de José Fernando Sánchez-Junco, Presidente de la Fundación MAXAM, “el tiempo pasa, pero lo que continúa -creciendo, evolucionando y adaptándose a los nuevos hábitos, demandas e intereses de nuestra sociedad- es la labor que desde AEPE y Fundación MAXAM realizamos en pro de la cultura y la educación”.

“La cultura y la educación tienen un papel fundamental en el progreso y desarrollo de nuestra sociedad. Sin ellas sería imposible el compromiso de sostenibilidad con que trabajamos desde Fundación MAXAM para dejar como legado a los que nos sigan un mundo aún mejor del que nosotros nos hemos encontrado. Un objetivo que pasa tanto por el desarrollo de nuestras propias iniciativas (la Colección de Pintura MAXAM, la Casa del Explosivo en el Museo de la Minería y de la Industria de Asturias, la Cátedra-Empresa de Tecnología del Explosivo en la ETSIME de la Universidad Politécnica de Madrid,…) como apoyar a instituciones tan sólidas como la AEPE e implicarnos con iniciativas tan bien organizadas como es su Salón de Otoño”.

Según asegura José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, “este patrocinio es fundamental para la AEPE porque viene a reforzar la impagable labor y el esfuerzo que entidades como la nuestra vienen realizando a favor del arte y la cultura y porque consolidan otras muchas realizadas desde hace más de cien años, tanto en la Fundación Maxam, con su espectacular Colección de calendarios, como por la AEPE, cuyos socios fueron autores de muchos de ellos”.

La exposición de obras seleccionadas y premiadas se abre al público mañana día 31 de octubre, si bien no será hasta el próximo día 7 de noviembre, a las 19 h., cuando tenga lugar el acto del fallo del jurado, entrega de premios e inauguración oficial de la exposición en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Buen Retiro.

La Fundación MAXAM es una entidad sin ánimo de lucro, que canaliza las actividades de mecenazgo de MAXAM, en el ámbito de la cultura y muy especialmente en la Pintura. Además tiene como misión la organización, conservación y divulgación del patrimonio histórico creado por MAXAM desde su fundación por Alfred Nobel en 1872. Organiza también actividades dirigidas a la promoción y consecución de fines de interés general de carácter cívico, social, educativo, científico, y de investigación y desarrollo tecnológico.

Más información en:

Fundación Maxam https://www.maxam.net/es/fundacion

Ramón  Córdoba expone en Sanchinarro

El próximo día 8 de noviembre de 2019, a las 19 h. tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición de Ramón Córdoba Calderón, que se prolongará hasta el día 30 de noviembre de 2019, en el Centro Cultural Sanchinarro (C/ Princesa de Éboli, 29. 28050 Madrid, horario : L a V de 9 a 22 h, S y D de 10 a 22 h.

El acto contará con la presencia del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo y del Director Gerente de TRITOMA, José Luis Manzanares.

José Gabriel Astudillo, Presidente de la AEPE, ha realizado la introducción del catálogo editado con tal motivo que reproducimos a continuación:

”Decía Leonardo que los hombres geniales empezaban las grandes obras y los hombres trabajadores las terminaban.

Pues así es, Ramón Córdoba aúna el trabajo y la genialidad, incansable y descubriéndonos en cada obra una pintura que sin más, lo tiene todo. Y es que el oficio y el saber hacer y agradar, es algo que como artista nos demuestra en cada una de las obras que realiza y que es como si quisiera que disfrutáramos y nos deleitáramos con cada una de sus pinceladas, sus luces, sus matices, y en resumen, su buen hacer al que nos tiene acostumbrados desde siempre.

Esta exposición es un lujo para los que disfrutaremos de esta colosal muestra en el centro cultural de Sanchinarro».

 

 

El miércoles 6 de noviembre se inaugura el IV Salón de Dibujo, Grabado e Ilustración de la AEPE

La Sala de Exposiciones del Centro Cultural “Nicolás Salmerón” de Chamartín acoge desde el día 5 y hasta el próximo día 14, el IV Salón de Dibujo, Grabado e Ilustración de la AEPE que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores, para el que se han seleccionado un total de 42 obras, de entre más del centenar presentadas, y en la que participan reconocidos autores de esta disciplina.

Al acto de inauguración asistirán el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, el Vicepresidente de la entidad, Juan Manuel López-Reina, la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez,  el resto de miembros de la Junta Directiva, además de la Concejala Presidenta de Chamartín, Sonia Cea Quintana, acompañada de los servicios culturales del distrito.

En el acto de inauguración de la muestra tendrá lugar el fallo del jurado y entrega de premios, puesto que la convocatoria cuenta con tres galardones honoríficos: la Medalla de Dibujo Marceliano Santamaría Sedano, la Medalla de Grabado Francisco Esteve Botey y la Medalla de Ilustración Eulogio Varela Sartorio, como merecido homenaje a los maestros fundadores de la centenaria entidad.

Los artistas seleccionados en esta ocasión para integrar la exposición del IV Salón de Dibujo, Grabado e Ilustración de la AEPE, son:

Joaquín Alarcón González

Juan Carlos Atroche

Fernando Ayelo Hernández

Sonia Barba Sánchez

Martina Cantero Jiménez

Pilar Cortés López

Sopetrán Domènech

Ricardo Domínguez Corcuera (Ricardo Corcuera)

Carmen Durán Sanz

Araceli Fernández Andrés

Guillermo García García (Majin Willy)

Eva González Morán

Luisa González Ossorio

Lydia Gordillo Pereira

Manuel Hernández Díaz

Antonio Izquierdo Ortega

Montserrat López Amat

Toñi López González (Aquafonía Toñi López)

Ian A. Lorenzo (Ian Lorenzo)

Paulino Lorenzo Tardón (Paulino L. Tardón)

María R. Maluenda

Delia Martín López

Emilio Martínez Sánchez

Joaquín Morales Molero

Antonio Municio

Mónica Parramón Ponz (Eme Vilaplana)

José Antonio de la Peña García

Pietro Putignano

Francisco Quesada Benavente

Adela Roncero

Antonio Ruiz Torres

Genevieve Sarazin

Lena Ustinova

Ana Valenciano

Juan Carlos Vilar Pérez

 

 

IV Salón de Dibujo, Grabado e Ilustración de la AEPE

Del 5 al 14 de noviembre de 2019

Inauguración y entrega de premios: miércoles 6 de noviembre de 2019, 19 h.

Salas de Exposiciones “Nicolás Salmerón”

Junta Distrito de Chamartín

Calle Mantuano, 51

28002 Madrid

De lunes a viernes de 9 a 13’30 y de 16 a 19 h.

Metro: Concha Espina (línea 9), Prosperidad (línea 4), Cruz del Rayo (línea 9)

Bus: 16, 29, 52, 19

BICIMAD: Estación 147 (Avenida Doctor Arce, 45)

El Museo Reina Sofía incorpora a su colección 2 obras de Rafael Botí

El MNCARS, que ya contaba en su colección con dos obras del pintor cordobés Rafael Botí, (De la sierra de Córdoba, 1922 y Bodegón de los papeles, 1928), incorpora en 2019 las obras pictóricas El Bidasoa en Fuenterrabía I, 1925 y Árboles del Botánico (Madrid), 1933.

El 1935, el Estado español adquirió la pintura de Botí, De la sierra de Córdoba (también denominada la Casa maldita), que obtuvo una mención en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1924 y fue premiada en 1929 en la Exposición Regional de Arte Moderno de Granada.

Posteriormente, el hijo del pintor, Rafael Botí Torres donó al Museo Reina Sofía -en 2002- Bodegón de los papeles, fechado en 1928.

Tal como asegura Jaime Brihuega, debido a los avatares de su extensa biografía, la figura del cordobés Rafael Botí corre paralela a la totalidad del curso del arte español del siglo XX.

Desde sus inicios en Córdoba bajo el magisterio de Julio Romero de Torres hasta el estallido de la guerra civil en 1936, Botí participa decididamente en el proceso de renovación de la plástica española del primer tercio de la pasada centuria. De estos años datan los dos cuadros que recientemente ha donado el hijo del pintor a la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Durante la década de 1920, de la cual es buen ejemplo la pintura El Bidasoa en Fuenterrabía I (1925), su estilo, en palabras de Paloma Esteban, conservadora del Museo reina Sofía, se va configurando de manera personal gracias a la utilización de un cromatismo cada vez más definido y de una estética basada las enseñanzas del cubismo de Vázquez Díaz, que en esta misma composición se revelan tanto en el colorido y la estructuración formal como en el propio tema tratado, tan querido para el pintor onubense.

Cuando en 1929 y en 1931 viaja a París pensionado por la Diputación de Córdoba, Botí entra en contacto con los últimos movimientos de vanguardia, así como con muchos de los pintores españoles de la denominada Escuela de París. Conoce ahora de primera mano las creaciones de los fauvistas y los nabis, experiencias plásticas que, en opinión de la conservadora, se materializan en composiciones posteriores como la segunda de las obras objeto de estas líneas, Árboles del Botánico (Madrid) (1933), en la que destaca el color y la originalidad en la visión. Ambas obras, de relevancia en la trayectoria de Rafael Botí, refuerzan la producción del artista cordobés en la colección del Museo Reina Sofía.

SOBRE RAFAEL BOTÍ

El cordobés Rafael Botí diversificó desde muy joven sus estudios, aprendiendo dibujo con Julio Romero de Torres en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba, modelado con Victorio Chicote, Historia del Arte con Ricardo Agrasot, y música en el Conservatorio Superior con Cipriano Martínez Rücker. En 1917 se traslada a Madrid, perfeccionando su aprendizaje tanto en la Escuela de San Fernando como en el Conservatorio Superior de Música y entrando a formar parte ese mismo año de la Orquesta Filarmónica de Madrid, y en 1930 de la Orquesta Nacional de España.

A partir de 1918 asiste como discípulo al taller de Daniel Vázquez Díaz, celebrando su primera exposición individual en 1923, en el Círculo de la Amistad. En 1931, desde la Agrupación Gremial de Artistas Plásticos, de la que es cofundador, contribuye a la promoción de un manifiesto de vanguardia con la finalidad de renovar a la vida artística nacional. El Ministerio de Cultura le concede en 1980 la Medalla de Plata al Mérito en las Bellas Artes, galardón que iría seguido en 1992 de la concesión del Premio Especial del Jurado en los Premios Nacionales de Artes Plásticas. En 1998 la Diputación de Córdoba constituye la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí.

 

Arturo Tejero expuso en Art Shopping Carrousel du Louvre, de París

Arturo Tejero Esteban participó en la 25 Edición del Salón Internacional de Arte Contemporáneo “ART SHOPPING CARROUSEL DU LOUVRE” en PARIS, que se desarrolló entre los días 18 y 20 de octubre de 2019.

La Feria se ubicó en un lugar privilegiado de París, el “Centro Carrousel du Louvre”, exactamente debajo de la pirámide de cristal del Museo del Louvre, formando parte de un único marco histórico cultural, junto al Museo del Louvre y los jardines de Tullerías, en la zona más lujosa de París, con un espacio de 7.100 m2, dedicados a eventos de prestigio.

Con los años, ART SHOPPING se ha convertido en el evento de arte en París, donde cientos de artistas pueden presentar sus obras de arte a miles de visitantes, amantes del arte y compradores profesionales. La muestra reúne a artistas y galerías francesas e internacionales cuidadosamente seleccionadas.

Arturo Tejero participó con la Galería canadiense “Mona Youssef Gallery”, con la que trabaja desde 2018.

El artista nace en Madrid (España), y es Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Incansable viajero, ha recorrido el mundo como fuente de aprendizaje e inspiración para múltiples series pictóricas y diferentes proyectos arquitectónicos. En 1986 viaja a Paris y Nueva York compaginando los estudios de Arquitectura, con la Pintura Impresionista y Contemporánea. En 1991 viaja a la India y Nepal, pintando la serie que da lugar a su primera Exposición Individual, en el Centro Cultural Buenavista del Ayuntamiento de Madrid (1992). En 1992, Televisión Española retransmite una entrevista y un reportaje sobre su obra.

Como Pintor, destacar sus últimas Exposiciones individuales, dentro del Proyecto dedicado a la Arquitectura: “Reflejos de Arquitectura”. Toledo. Sept.-Dic. 2018 y “Ciudades sobre el Agua”. Madrid. Febrero-Abril 2019. Entre las Exposiciones en Instituciones Oficiales, las últimas realizadas en el Colegio de Arquitectos de Madrid, en múltiples Centros de Arte del Ayuntamiento y Comunidad de Madrid, en la Fundación Cultural COAM, en el Ayuntamiento de Talavera de la Reina, en Televisión Española, en el Centro Cultural San Clemente de Toledo, o en el Museo de Valdepeñas (Ciudad Real).

Como Arquitecto es autor de múltiples proyectos arquitectónicos, tanto a nivel nacional como internacional. Con proyectos en Madrid, Barcelona, Alicante, Guadalajara, Gerona, Viena (Austria) y Estambul (Turquía).

Durante los últimos años, en su dualidad indisociable de Pintor y Arquitecto, trabaja en el proyecto artístico “HOMENAJE A LA ARQUITECTURA”. Una reflexión sobre la belleza de la arquitectura en la interacción con la composición de ciudad. Una reflexión innovadora y multidisciplinar de ese perfil de ciudad que representa la esencia mágica del elemento arquitectónico. La ciudad es ese contenedor de seres humanos que interacciona con sus movimientos y sus sentimientos, con su espacio, con su luz  y su color. Pero también es una reflexión sobre el metalenguaje que hace referencia a la “dualidad física”, como arquitectura reflejada, y a la “espiritual” como aquello que reflejamos del interior de nosotros mismos.

Páginas web:

http://www.arteinformado.com/guia/f/arturo-tejero-esteban-194882

https://www.monayoussefgallery.com/artists/

 

Reflejos de Nueva York. Oleo sobre Lienzo. 65 x 81 cm.

 

Concursos:

“XIII Salón de Primavera de Valdepeñas. Valdepeñas (Ciudad Real, España), 2019.

Exposiciones:

Museo Municipal de Valdepeñas (Ciudad Real, España), Junio 2019.

Bibliografía:

Asociación Española de Pintores y Escultores: https://apintoresyescultores.es/wp-content/uploads/2019/06/Cat%C3%A1logo-XIII-Sal%C3%B3n-de-Primavera-de-Valdepe%C3%B1as-2019.pdf

 

Exposiciones:

-“Reflejos de Arquitectura”, Toledo (España), Sep.-Dic. 2018.

-“Ciudades sobre el Agua”, Madrid (España), Feb.-Abril, 2019.

 

Bibliografía:

Reflejos de Arquitectura

https://www.arteinformado.com/agenda/f/reflejos-de-arquitectura-164379

– Reflejos de Nueva York

https://www.arteinformado.com/galeria/arturo-tejero-esteban/reflejos-de-new-york-18563

Ciudades sobre el Agua

https://www.arteinformado.com/agenda/f/ciudades-sobre-el-agua-170994

Joaquín Galván presentó el libro “La leyenda negra del Príncipe Carlos” en la AEPE

El Doctor Galván Fradejas, médico salmantino especializado en psiquiatría, presentó el pasado martes 22 de octubre, el libro titulado La leyenda negra del Príncipe Carlos en la sala “Eduardo Chicharro” de la Asociación Española de Pintores y Escultores, en un acto de acceso libre y gratuito para todos los interesados en la historia de la figura de don Carlos, príncipe de las Españas, malogrado hijo de Felipe II.

El acto estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y estuvo presentado por el Vicepresidente de la AEPE, Juan Manuel López-Reina, a los que acompañaban el resto de miembros de la Junta Directiva: la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Carmen Bonilla Carrasco, Fernando de Marta, Ana Martínez e Itziar Zabalza, además de otros socios y amigos.

José Gabriel Astudillo López abrió el acto con unas palabras de bienvenida en las que puso de manifiesto que la AEPE está abierta a todas las manifestaciones culturales relevantes que puedan suponer una nueva forma de conocer historias tan fascinantes como la del Príncipe Carlos, al que se ha presentado como a un loco incapaz de suscitar otro sentimiento que un intencionado desdén, cuando no ha sido objeto de insultos o calumnias.

El historial clínico del paciente, presentó un cuadro cercano al autismo, combinado con otros muchos diagnósticos que a todos asombraron.

El doctor Galván entregó a su vez un ejemplar de su novela autografiado, que pasarán a formar parte de la biblioteca y del patrimonio bibliográfico de la Asociación Española de Pintores y Escultores, donde quedará custodiado para su consulta e investigación.

 

José María Díaz Martínez ganador del XV Certamen de Pintura Rápida “El Capricho”

A pesar de lo desapacible de la mañana típicamente otoñal, el arte y los amantes del paisaje se dieron cita el pasado sábado 19 de octubre, en el XV Certamen Nacional de Pintura Rápida Parque de “El Capricho en Otoño” 2019, ante un numeroso público sorprendido ante un espectáculo tan colorista y atractivo, convirtiéndose en una cita ineludible en el calendario cultural del distrito de Barajas y en una de las mejores oportunidades para los pintores locales y aficionados de demostrar su creatividad.

En esta XV edición participaron 67 personas, procedentes no sólo de Madrid, sino del resto de España, atraídos por este evento.

A las 14:30 horas se dio el fallo del certamen. El jurado estuvo formado por: Isabel González González, Jefe de Unidad de Parques Históricos, Itziar Zabalza Murillo, Licenciada en Bellas Artes y especialista en el mercado del arte, Alicia Sánchez Carmona, pintora y diseñadora y por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, actuando como secretario del Jurado, con voz pero sin voto, Juan Carlos Infante Gómez, Director del Centro Socio-cultural “Gloria Fuertes”.

El Primer Premio, dotado con 2000 € fue para José María Díaz Martínez, el Segundo Premio, dotado con 1500 € recayó en Victoria Romero Boyano y el Tercer Premio, dotado con 1000 € fue para Francisco Segovia Aguado.

Además de las obras premiadas, el Jurado decidió seleccionar un total de 25 cuadros, que formarán parte de una exposición que se celebrará en el Centro Cultural Gloria Fuertes, situado en la Avda. de Logroño, nº 179, desde el lunes 21 hasta el jueves 31 de octubre de 2019.

José María Díaz Martínez, natural de Tomelloso y afincado en Madrid, tiene 58 años y es funcionario. Por la mañana se dedica a la función pública y por las tardes a la pintura en su estudio.

José María Díaz comenzó a formarse en la pintura en academias, empezando a participar en concursos de pintura allá por 1988. Cuenta con más de 200 premios de pintura y destacan las 6 ocasiones en las que ha conseguido ser finalista del Premio BMW de Pintura.

 

Éxito de la Jornada de Puertas Abiertas de la AEPE

Con motivo de la Festividad de San Lucas, Patrón de la AEPE

El pasado viernes 18 de octubre, con motivo de la celebración de la festividad del Patrón de la Asociación Española de Pintores y Escultores, San Lucas, tuvo lugar la Jornada de Puertas Abiertas en la que el Presidente de la entidad José Gabriel Astudillo, acompañado de toda su Junta Directiva, recibió la visita de muchos socios y amigos que se acercaron a conocer nuestras instalaciones, a saludar a compañeros y amigos y en definitiva, a conocernos por dentro y charlar animadamente.

Eso mismo es en lo que hizo hincapié José Gabriel Astudillo, en destacar que hay que hacer un hueco para poder hablar, olvidándonos del ordenador y del teléfono móvil; simplemente charlar y disfrutar de la compañía de otros artistas que nos van a entender y comprender y con quienes vamos a compartir el amor común por el arte.

Fue una tarde entrañable en la que pudimos escuchar vuestras cariñosas palabras, compartir vuestras inquietudes y preocupaciones y charlar en animada compañía de todo lo que afecta y preocupa a los artistas.

Una experiencia que tenemos que repetir muy pronto para estrechar más el cerco que nos une y para intentar conocernos y compartir experiencias tan enriquecedoras siempre en este tipo de actividades.

 

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