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Teddy Cobeña inauguró su escultura en Pineda de Mar

Se entregó la obra de bronce de dos metros de altura que lleva por nombre “Todo nace en tu interior”

En la mañana del pasado viernes 12 de julio tuvo lugar el acto de inauguración y entrega de la escultura realizada por el socio Teddy Cobeña al municipio barcelonés de Pineda de Mar.

En el acto, que contó con la presencia de las autoridades del ayuntamiento en la playa “Els pescadors”, el alcalde del municipio, Xavier Amor, recalcó la importancia del arte en los espacios abiertos y lo que significa para la ciudad esta obra que lleva símbolos en bajorrelieve.

Situada detrás de la estación de tren y delante de la playa, la escultura es un rostro de una mujer con los ojos cerrados que mira ligeramente hacia arriba. Está hecha en bronce con pátina de color turquesa únicamente en la mitad derecha donde se pueden apreciar en bajorrelieve figuras relacionadas con el mar, animales marinos y una tumbona con parasol que representan el mar de la localidad, la productividad y su riqueza.

La mitad izquierda de la escultura es de bronce sin patinar, de aspecto dorado simboliza el sol y la tierra de Pineda de Mar. En la región inferior derecha hay un corazón, también en bajorrelieve, que significa el sentimiento de los vecinos del municipio.

La escultura se asienta sobre una base de piedra abujardada que posee una placa de bronce en la que se puede leer: “Escultura dedicada a Pineda de Mar” y otra inferior con el nombre de la obra: “Todo Nace en tu Interior”.

Teddy Cobeña, autor de la nueva escultura, ha cedido gratuitamente al Ayuntamiento de Pineda en agradecimiento al pueblo donde él considera que «ha encontrado la inspiración».

Teddy Cobeña es un reconocido artista nacido en Ecuador que hace escultura surrealista y expresionista. Actualmente vive en Barcelona donde también tiene una galería de arte. Ha recibido notables reconocimientos y ha hecho exposiciones en Madrid, Roma, Florencia, París o Kobe en Japón.

A menudo utiliza colores y materiales diferentes que resaltan la escultura, como es el caso de la que se puede ver en Pineda. Próximamente se hará un acto oficial de cesión de la pieza artística con el mismo autor, en el Ayuntamiento de Pineda.

Ricardo Sanz en la Casa de Vacas del Retiro

El socio de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Ricardo Sanz, inaugura el próximo viernes día 2 de agosto, a las 19 h en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Retiro, la exposición «El lenguaje de la luz», que podrá visitarse hasta el próximo día 1 de septiembre de 2019.

El pintor figurativo Ricardo Sanz muestra una gran variedad de obras de sus temáticas más recurrentes: paisajes y retratos, género éste último con el que ha conseguido fama.

El artista, que ha contado para esta exposición con el apoyo expreso de la Asociación Española de Pintores y Escultores, ha querido involucrar directamente a la centenaria entidad, que estará representada en la muestra en todas sus acciones de difusión y cartelería.

Ricardo Sanz es un conocido pintor donostiarra, afincado en Madrid. Su estilo está influido por los clásicos: Velázquez, Van Dyck o Rembrandt, y toda la pintura del XIX. Al mismo tiempo, su conexión con grandes artistas figurativos como Macarrón, Torrents Lladó o Revello de Toro, le ha servido para enriquecer su espíritu artístico y sus conocimientos al más alto nivel de la pintura figurativa.

El pintor Sanz da su obra un aire moderno y renovador, mezclando una composición exquisita, con una técnica depurada y un especial dominio del color y la luz, imprimiendo una pincelada moderna y original que consigue reflejar con especial maestría los efectos de la luz, que se convierte en protagonista de sus cuadros.

Una de sus facetas más destacadas es la de retratista. Su intuición psicológica y su pincelada precisa y elegante hacen aflorar en los modelos su lado más positivo, sumergiendo su obra en una atmósfera de naturalidad.

El nivel de sus obras hace que sea considerado uno de los principales intérpretes del retrato, siendo solicitado por personalidades de la realeza, la aristocracia, la política o de la cultura que demandan su trabajo. Ricardo Sanz es el autor el primer retrato oficial de los Príncipes de Asturias, cuadro de gran formato que podemos considerar como histórico.

Ha realizado numerosas exposiciones en España y en el extranjero desde 1982, año en que comenzó su andadura artística.

 

Coderch & Malavia Sculptors, Primer Premio de la International Art Renewal Center Salon

Los socios Coderch & Malavia Sculptors, han sido los ganadores del Primer Premio en la edición de escultura en la 14ª edición del Concurso ARC International Salón.

Este año Art Renewal Center ha recibido más de 4300 obras de 73 diferentes países.

La temática es libre en esta categoría e incluye esculturas creadas en todos los medios. Sin embargo, la categoría obliga a que las obras estén realmente modeladas o esculpidas, no se permiten los moldes hechos con materiales de colada sobre modelos.

Coderch & Malavia Sculptors han obtenido el premio con la obra “The Swan Dance 2019”, un bronce 192 x 80 x 50 cm

Compartir la creación de una obra de arte resulta complicado, ha de existir una predisposición que permita que dos personalidades encajen artísticamente. Una sola voz sin ego, dos sensibilidades que dialogan; cuatro manos, las de Joan y Javier, capaces de desarrollar piezas que se mueven entre la ensoñación y la realidad. El proyecto que une a estos dos artistas es poco común, tan honesto y auténtico como sus obras.

Joan Coderch nació en Castellar del Vallés, Barcelona (1959) y se licenció en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona en 1984.

Javier Malavia nació en Oñati, Guipúzcoa (1970) y se licenció en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, (Valencia) en 1993.

Su andadura individual como escultores los llevó a coincidir en los talleres de una gran empresa dedicada a la producción artística. Allí descubrieron sus afinidades y coincidencias tanto en el terreno artístico como en el personal. Y, finalmente, en el año 2015, deciden embarcarse en este proyecto que los llevará a acercarse a diferentes maestros de referencian en el mundo de la figuración, tales como Maillol, Rodin, Marini y Bourdelle.

Así, el centro de su discurso estético es el ser humano, su material el bronce y su búsqueda la excelencia. A partir de modelos del natural las piezas escultóricas se muestran no solo como un resultado figurativo, sino como la exploración de diferentes actitudes humanas frente a la vida. El espectador de las obras de Coderch & Malavia tendrá la fortuna de disfrutar del encuentro entre estos dos conceptos, figura y actitud, haciendo siempre de la experiencia artística algo tan único y singular como especial.

Pese a su corta trayectoria, Coderch & Malavia, han participado en múltiples exposiciones colectivas e individuales, obteniendo varias selecciones y reconocimientos en concursos tanto nacionales como internacionales. Sus obras forman parte de museos y colecciones particulares en distintos países de los cinco continentes.

Joan y Javier viven y trabajan actualmente en Valencia.

Cabe recordar que Coderch & Malavia Sculptors fueron los ganadores del 52 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura (2017) que cada año organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores, cuenta con el patrocinio de Google, y recogieron de manos de S.M. la Reina Doña Sofía. Además, también cuentan con la Medalla de Escultura «Mariano Benlliure» del 84 Salón de Otoño, así como con otros numerosos e importantes galardones.

 

La AEPE firma un convenio de colaboración con Shengxinyu

El 22 de julio de 2019 a las 17:30 en la sede de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar la firma del convenio de colaboración entre la propia AEPE y la empresa china denominada Shengxinyu, que busca dar mayor visibilidad y formación a artistas chinos a través de diferentes medios, como la plataforma Wechat o la revista Collection, entre otros.

Este acto, en el que estaban presentes Yueqi Wen, representante legal en España de Shengxinyu; y José Gabriel Astudillo, Presidente de la AEPE, hace posible la realización de diferentes proyectos internacionales para los artistas, dar mayor visibilidad a los artistas de cada institución fuera de las fronteras de sus respectivos países, a través de diferentes certámenes, proyectos formativos, etc.

Un convenio de colaboración de lo más interesante, que ayudará a seguir adelante a un gran número de artistas de ambas nacionalidades.

Al acto acudieron, además, Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores; e Itziar Zabalza Murillo, Asesora del Presidente de la AEPE.

Ambas partes estaban muy satisfechas con el convenio y han decidido comenzar a trabajar conjuntamente de manera inmediata.

La AEPE en el V Certamen Internacional de Pintura al Aire libre “Fernando Álvarez de Sotomayor”

La Fundación Eduardo Pondal, en colaboración con el Ayuntamiento del Concello de Ponteceso (La Coruña),  la Xunta de Galicia y la Diputación de La Coruña, de la familia del pintor que da nombre a la cita y fuera Socio Fundador y Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, organizan el V Certamen Internacional de Pintura al Aire Libre «Fernando Alvarez de Sotomayor».

Homenajear y recordar la figura del insigne pintor es el objetivo del certamen de pintura que busca retratar todo lo relacionado con el paisaje natural y urbano del municipio y sus gentes. Sus paisajes se caracterizan por una pincelada empastada y un colorido vibrante, dentro de una tendencia realista. De hecho, el que fuera Socio Fundador y Presidente de la AEPE en 1929, es un artista clave en la pintura gallega y está considerado uno de los mejores retratistas de la época.

El certamen se celebrará el sábado 17 de agosto en el Concello de Ponteceso, La Coruña y contará con 10.000 euros en premios. La Asociación Española de Pintores y Escultores en base al convenio de colaboración suscrito con la Fundación otorgará Medalla y Diploma y estará presente en el Jurado de Selección y Calificación.

Las bases del Certamen ya pueden consultarse: BASESgal_Certame de Pintura Sotomayor Ponteceso 2019

Y seguirse en el siguiente enlace: https://www.facebook.com/fundacion.eduardopondal/  

La AEPE en el VII  Concurso de Pintura Ernesto Goday

El Ayuntamiento de O Grove (Pontevedra), a través de su Concejalía de Cultura, convoca este concurso en memoria del pintor local Ernesto Goday Caamaño.

Homenajear y recordar la figura del pintor grovense y miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores Ernesto Goday, es el objetivo del certamen de pintura que, hace ya siete años, pusiera en marcha el concejal de Cultura del Ayuntamiento de O Grove (Pontevedra), Carlos Otero.

Ernesto Goday Caamaño (Grove, 1914 – Madrid, 2001), bisnieto del industrial Goday, creció en el barrio de pescadores de Lordelo, y no sólo tomó el salitre en las venas, sino también el genio artístico de algunos de sus antepasados ​​catalanes. El niño que ya mostraba sus inquietudes artísticas se dedicó a dibujar y con su pariente Paco Otero Goday, aprendió las técnicas secretas de tallado en madera y pintura, que más tarde ejercería como autodidacta. En 1948 se traslada a Madrid, donde asiste a clases en el Círculo de Bellas Artes y la Academia de San Fernando, y realiza diversos viajes y pinturas por Cataluña, Andalucía, Valencia y Extremadura.

Pero el mar de O Grove siempre lo llevó en su corazón y así, pintó las mujeres pescando crustáceos, atando las redes, botes de pescadores, el muelle, marinas, las esquinas de los barrios marineros Peralta, Lordelo, Rons, la Cruz … y el mar, siempre el mar, grabado en su retina y en sus cuadernos de notas.

El VII Concurso de Pintura ‘Ernesto Goday’, está abierto a artista de cualquier nacionalidad, mayores de edad, con una obra, original e inédita, y dimensiones mínimas de 60 x 50 centímetros y máximas de 150 x 150, realizada con técnica libre, pero siempre en la modalidad de pintura figurativa. El tema deberá relacionarse con el paisaje natural y urbano de O Grove y sus gentes y está dotado con 3.000 euros y diploma. La obra ganadora que pasará a propiedad del Ayuntamiento.

El plazo de inscripción, en la web municipal (www.concellodogrove.es) finaliza el 30 de septiembre de 2019.

Bases VII Concurso de Pintura Ernesto Goday

La AEPE en el VIII Certamen Nacional de Pintura Rápida “Urcela”

Un año más, y como ya viene siendo tradicional, la Asociación Española de Pintores y Escultores estará presente en uno de los certámenes de pintura rápida más importantes de los que se celebran en España, por la categoría de los premios que otorga y por el tesón y las ganas que la Asociación Cultural Urcela Uclés de Cuenca, pone en esta manifestación artística.

El VIII Certamen Nacional de Pintura Rápida “Urcela” se celebrará el jueves 15 de agosto de 2019 y tiene por objeto fomentar la creación artística, contribuir a la creación y a la promoción de la cultura, por eso su temática girará en torno al pueblo, al patrimonio cultural y natural de Uclés, sus paisajes, edificios, paseos, monumentos, etc

La asociación es la encargada de la organización y los premios son aportados por cada uno de los patrocinadores, así como por la Asociación Española de Pintores y Escultores, que otorgará una Medalla y Diploma, estando representada por el Presidente de la entidad centenaria, José Gabriel Astudillo López.

Los interesantísimos premios, por importe de más de 12.000 euros, son los siguientes:

1º Premio 3.500,00 € MOTOR PACIFICO S.L. y Medalla de Honor de la AEPE
– 2º Premio 2.000,00 € IBÉRICA DE PATATAS
– 3º Premio 1.500,00 € C.E. CONSULTING EMPRESARIAL
– 4º Premio 1.000,00 € MEDIADATA TV
– Accésit 400,00 € ARCOX TMC GROUP
– Accésit 400,00 € CONSTRUCCIONES LLANCO 56, S.L.
– Accésit 400,00 € CREASHOP SL
– Accésit 400,00 € DISCEFA SL
– Accésit 400,00 € DO UCLES
– Accésit 400,00 € HERAS SANZ
– Accésit 400,00 € HNOS ORTEGA SIMÓN S.A.
– Accésit 400,00 € INSTALACIONES MONEDERO
– Accésit 400,00 € JOYERÍA GALLEGO
– Accésit 400,00 € LA POSADA DE PERICO
– Accésit 400,00 € LORRUB
– Accésit 400,00 € NERMOVIL
– Accésit 400,00 € ASOCIACIÓN CULTURAL URCELA y Diploma de la AEPE (por votación popular)

Los participantes se inscribirán el mismo día de la prueba a partir de las 9 h, y tendrán hasta las 17 h. para presentar su obra ante el jurado.

A partir de las 18 h., en la plaza Pelayo Quintero de Uclés, tendrá lugar la exposición de trabajos y la posterior entrega de los premios.

A lo largo de estos años, el Certamen de Pintura Rápida Urcela se ha convertido en una de las más importantes citas estivales de pintura rápida de toda la geografía nacional, ayudado sin lugar a dudas por la impecable organización, unido a lo histórico y pintoresco de la villa de Uclés, sede de la orden de Santiago y en la que se alza el famoso monasterio, declarado Monumento Nacional y que se conoce como El Escorial de La Mancha.

Muchos son los detalles que conforman Uclés como una población típicamente castellana con reminiscencias árabes, vestigios judaicos y estructura cristiana con todos los estilos representados. Las casas solariegas, de las que destaca la casa de Pareja y Cedillo, la casa-palacio de los Torre o la de Fernandez y Contreras. El antiguo Pósito o el Ayuntamiento también sobresalen dentro de la arquitectura civil. La antigua Fuente de los Cinco Caños, frente a la Puerta del Agua tiene una importancia estética y social, ya que ha sido el punto de reunión y descanso tradicional de Uclés.

Pero sin duda el elemento de referencia y de identidad de Uclés es su impresionante monasterio que domina el perfil, le otorga su sobrenombre y esconde entre sus muros una joya arquitectónica y artística sin parangón en la comarca. Construido sobre una iglesia gótica es de planta cuadrada y en su interior un imponente claustro de dos alturas y diez vanos por paño impresiona en cada uno de sus detalles. La zona oriental es plateresca y la occidental herreriana, con una espectacular portada churrigueresca. En el interior una magnífica escalera bajo una cúpula elipsoidal sobre pechinas decoradas en forma de concha. La sacristía plateresca, el artesonado del refectorio, bóvedas, ventanas, arcos… el Monasterio de Uclés no tolera el resumen, cada detalle que se escapa al relato es una falta al rigor y al respeto de este edificio merece y que sólo puede verse satisfecho con la visita y la observación de los viajeros.

Toda la información en:

https://concursopinturaucles.blogspot.com/

 

Beatriz de Bartolomé expone en Jávea

La socia Beatriz de Bartolomé presenta una nueva exposición en el Hotel Sol de Jávea, Alicante, que podrá verse hasta finales del verano en la Av. del Mediterráneo, 180 de aquella localidad.

Beatriz de Bartolomé es una pintora con fuerte expresividad e impulso, capaz de crear atmósferas especiales y detalles mágicos. Le gusta trabajar llevada automáticamente por la intuición y sus propias experiencias y vivencias.

En esta ocasión. Beatriz de Bartolomé nos presenta en esta muestra una serie de acuarelas originales que intentan plasmar las sensaciones que nos inundan cuando disfrutamos el mar de Jávea.

”La acuarela es la técnica que considero más apropiada para poder expresar con ella la libertad y transparencia del mar. Acuarela experimental con diferentes procedimientos y texturas, pero siempre sobre papel, en una búsqueda interior de la luz y el color como parte fundamental de la composición.”

«Entre las acuarelas que presento encontrareis algunas nuevas obras recién realizadas este año. En su conjunto he querido plasmar mis sensaciones de libertad y transparencia al contemplar el mar de Jávea, el Mediterráneo abrazado en todo su esplendor. He querido compaginarlos con el ambiente especial y único que tiene este hotel con unas vistas privilegiadas frente a un mar infinito, este maravilloso mar, un mar con M mayúscula …»

Convocado el 86 Salón de Otoño 2019

La imagen visual del certamen es obra de Javier Ortas

La Asociación Española de Pintores y Escultores convoca la 86 edición del Salón de Otoño, que cuenta con el apoyo de la Fundación Maxam

 

Hasta el 5 de octubre se pueden presentar las obras

 

Las obras ganadoras se conocerán el 7 de noviembre

 

Las obras finalistas se expondrán en la Casa de Vacas del Retiro de Madrid del 31 de octubre al 24 de noviembre

 

La Asociación Española de Pintores y Escultores, con el apoyo incondicional de la Fundación Maxam, convoca el 86 Salón de Otoño, la convocatoria artística más antigua de España y la más prestigiosa, que tiene como finalidad estimular la creación y contribuir especialmente a la promoción y la proyección de los artistas en España.

La convocatoria cuenta con 7 premios de libre acceso, la Medalla de Pintura Down Madrid, reservada a artistas de este colectivo que por tercera vez expondrán la obra ganadora en el marco del Salón y un total de once Medallas más, reservadas a los socios de la centenaria entidad, cuyo atractivo reside en el reconocimiento de los artistas por otros artistas y en los prestigiosos galardones, que llevan el nombre de los fundadores de la AEPE.

“Llegar a la 86 edición de un renombrado certamen como es el Salón de Otoño, asegura José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, supone en sí todo un triunfo, puesto que ningún otro concurso en España atesora esa antigüedad, ni una lista de nombres como la que a lo largo de todos estos años ha reunido la institución, nombres que ya forman parte de la historia del arte como Picasso, Alberti, Benlliure, los hermanos Benedito, Benjamín Palencia, Vázquez Díaz”…

El I Salón de Otoño de la Asociación Española de Pintores y Escultores nació en 1920 y desde sus inicios busca la promoción de nuevos valores en una línea de cultura innovadora, es decir, no busca un despliegue de premios que supongan una dotación económica, sino una excelencia que se transforme en divulgación de la obra y del artista, y eso, según confiesa José Gabriel Astudillo, supone no dotar económicamente los premios, sino ser creativos y encauzar a los seleccionados y galardonados en el difícil camino de la creación artística.

Reconocer el talento es justo lo que buscan entidades como Tritoma Gestión Cultural, el Ayuntamiento de Getafe, la Sala Baluarte del Ayuntamiento de Tres Cantos, Codina Escultura, Inmobiliarias Encuentro, Santiago de Santiago y la Agrupación Española de Acuarelistas, que confluyen en esta nueva edición del Salón de Otoño, junto al Ayuntamiento de Madrid, que exhibirá las obras seleccionadas y premiadas en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Retiro del 31 de octubre al 24 de noviembre próximos, y a la Fundación Maxam, patrocinadora oficial del Salón.

El jurado del premio, que estará formado por personas de prestigio en los ámbitos de la crítica, de la historia del arte y de la actividad artística, estará presidido por el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, actuando como Secretaria del mismo Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, hará una selección de las obras presentadas, de entre las que saldrán las ganadoras, que se expondrán en la Casa de Vacas del Parque del Retiro de Madrid entre el 31 de octubre y el 24 de noviembre de 2019. Los ganadores se conocerán el 7 de noviembre, en el acto del fallo del jurado, entrega de premios e inauguración de la muestra.

A lo largo de estos últimos 6 años, el Salón de Otoño se ha convertido en una cita tradicional dentro del panorama artístico español, referencia obligada en cuanto a novedades, tendencias y nuevas propuestas plásticas contemporáneas, así como en un escaparate de la mejor pintura y escultura actuales.

Cada año los artistas tienen la oportunidad de presentar sus nuevas creaciones y optar a un Premio acreditado que cuenta con la edición de un catálogo, la exposición de su obra pictórica y el saber que la misma ha sido seleccionada por un jurado altamente cualificado y de prestigio.

Al Premio se pueden presentar artistas españoles o residentes en España, en las modalidades de pintura, escultura, dibujo, grabado y acuarela en formatos pensados para posibilitar la participación de todos los creadores, desde de los 46 cms hasta el tamaño máximo de 200.

Las bases y la hoja de inscripción pueden ya descargarse en esta misma web, pestaña “Certámenes y Premios”, subpestaña “Bases”, y en la misma pestaña, subpestaña “Salón de Otoño”.

La AEPE colaboró con INDIVI

A través de la muestra “Lo que no vemos”, comisariada por Jorge García

 

El miércoles 12 de junio de 2019 el estudiante del Máster de Educación Artística en Instituciones Sociales y Culturales de la Universidad Complutense, Jorge García, llevó a cabo el proyecto titulado “Lo que no vemos”, con colaboración de la Asociación Española de Pintores y Escultores y la Asociación INDIVI, entidad creada para la integración de las personas con baja visión o ceguera.

Jorge García, creador del proyecto, comisarió una exposición con 7 piezas escultóricas pertenecientes a la AEPE para los miembros de la entidad INDIVI. Dicha muestra tuvo lugar en la sede social de nuestra propia entidad.

En este acto participaron también como representantes de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Marta Nieto, restauradora de la escultura de Pedro Frías Alejandro y Matilde Parra de la Vera, ambas brillantes colaboradoras de la AEPE. También, en representación de la Junta Directiva de la AEPE se encontraba Itziar Zabalza Murillo, miembro de la misma como Asesora del Presidente.

La visita a la exposición duró alrededor de hora y media, y todos los asistentes al acto quedaron más que satisfechos. De hecho, muchos de ellos comentaron que son escasas las entidades que permiten poder palpar las obras de arte. Los representantes de la AEPE que asistieron al evento, se quedaron asombrados por como apreciaron cualidades de las obras que ellos mismo veían a diario y no se dieron cuenta de las mismas.

El proyecto que propuso y llevó a cabo Jorge García, fue desde luego una iniciativa maravillosa, ya que a través de esta idea, hizo llegar el arte a mucha más gente.

El trabajo de la asociación INDIVI es muy interesante y vital para la sociedad. Desde la Asociación Española de Pintores y Escultores estamos encantados de volver a colaborar con ellos en cualquier otra exposición, evento, o concurso que hagamos desde nuestra institución.

Muchísimas gracias por ofrecernos la posibilidad de poder trabajar con vosotros.

Jorge García, creador y promotor del proyecto “Lo que no vemos”; miembros de la Asociación INDIVI; Beatriz Larrea, autora de una obra perteneciente a los fondos de nuestra asociación; Marta Nieto Perea, restauradora y colaboradora de la AEPE; Matilde Parra de la Vera, colaboradora de la AEPE; e Itziar Zabalza Murillo, miembro de la Junta Directiva de la AEPE

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