Francisco Vera Muñoz, ganador del

59 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

 

Fragmento LIX. Óleo / tabla. 170 x 170

 

José Gabriel Astudillo López, Francisco Vera Muñoz y Miguel Escassi

Fernando Colomo, José Gabriel Astudillo López, Mª Dolores Barreda Pérez, Francisco Vera Muñoz, Miguel Escassi y Javier Sierra

 

Francisco Vera Muñoz

2/12/1978 Córdoba. Pintor autodidacta.

Presentó su primera exposición individual en 2004 tras haber pasado por el taller de Desiderio Delgado y haber impartido un curso con Cristóbal Gabarrón.

En 2010 y 2015 expuso en la Galería José Pedraza de Montilla hasta que en 2018, junto a un grupo de artistas locales, fundó la asociación «Córdoba Contemporánea” junto a Arroyo Ceballos, José Manuel Belmonte, Manuel Castillero, Rafael Cervantes, Francisco Escalera, María José Ruiz, José Luis Muñoz, Pepe Puntas, José María Serrano y Noe Serrano.

​En 2018 expuso la colección Tránsito en la Galería Haurie de Sevilla y en 2020 participó en la exposición Islas al mediodía en la sala Vimcorsa de la capital cordobesa, junto a otros ocho artistas plásticos locales.

La obra de Vera Muñoz se inscribe en el realismo contemporáneo, con un gran interés por la experimentación, con técnicas y estilos diferentes. Su obra, que arranca en su etapa de estudiante de arte, nace de una voluntad natural de capturar el instante, a través de elementos sencillos como ríos, riberas, puentes o caminos, pero como entes aislados, sin presencia humana, caracterizados desde un punto de vista poético. La temática de su obra gira en torno a lo contemporáneo, aquello que nos rodea, aunque no desdeña pintar un molino, un edificio actual o un palacio histórico.

Entre sus más de sesenta distinciones y premios, destacar: ganar dos veces el Premio Nacional Maestro Mateo-Cajasur de Córdoba (2004,2008); el Premio Nacional Joven de Torrevieja, entonces mejor dotado en el territorio nacional para jóvenes valores, teniendo en su jurado a artistas como Antonio López y Genovés; su obra ha sido adquirida en 4 ocasiones en la Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas; obtenido dos Medallas de honor en el prestigioso Premio BMW (2012-2014). Recientemente ha obtenido el Primer Premio, en el Certamen Intern. Cultural Virgen de las Viñas.

 

 

 

59 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

en colaboración con GOOGLE

Del 29 de febrero al 31 de marzo de 2024

Casa de Vacas

Parque del Buen Retiro de Madrid

Paseo de Colombia, s/n, 28009 Madrid

Entrada gratuita

Lunes a Domingo de 10 a 21 h.

Metro: Ibiza (L9), Retiro (L2)

Bus 1, 2, 9, 15, 19, 20, 28, 51, 52, 74, 146, 202

BiciMAD Estaciones: 60, 65

Cristina Jobs, finalista del

59 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

 

Zoe. Escultura hiperrealista de silicona. 90 x 79 x 70

 

José Gabriel Astudillo, Cristina Jobs y Miguel Escassi

Celia Fenollar, Javier Sierra, Mª Dolores Barreda Pérez, Miguel Escassi, Cristina Jobs y acompañante, Fernando Colomo, José Gabriel Astudillo y Okuda

 

Cristina Jobs

Tortosa, Tarragona, 1985

Artista plástica que trabaja la escultura hiperrealista, no solo des del punto estético y técnico, sino avanzando en la frontera de la innovación. Su arte se enfoca en las sensaciones y el impacto visual ante cuestiones sociales, derechos humanos y emociones, y se inspira en las formas de vida a través de la naturaleza.

Formada en maquillaje artístico y en escultura realista y de personajes en Tortosa, Barcelona, Madrid y Bilbao, afincada en el Delta del Ebro, empezó su carrera artística en 2006, bajo su nombre real, Cristina Iglesias, como técnica de efectos especiales para cine y en la creación de personajes, nacionales e internacionales.

En 2009, creó su primera empresa codirigida, en el País Vasco, habiendo tomado una gran experiencia como “Key artist” dentro del sector, para posteriormente continuar su carrera empresarial en solitario, creando ClonFactory S.L.U., el primer estudio de FX, réplicas humanas y animales para cine en España.

Su trabajo como directora artística se puede ver en decenas de películas tanto de ámbito nacional como internacional, y ha sido nominada y premiada en festivales de todo el mundo, formando parte del equipo ganador del Premio Goya 2016, estando su trabajo reflejado en los Premios Oscar 2016, bajo la nominación de “Loreak”.

Ha expuesto en infinidad de salas, salones y galerías, entre ellas, fue la exposición invitada del XXIVth Donostia FIlm Festival (QuimeraFx).

En 2015 crea la marca Babyclon®, posicionándose como la marca referente a nivel mundial en creación de esculturas bebé de silicona para coleccionismo, siendo pionera en innovación de técnicas y materiales en este sector.

Ha sido premiada a la mejor escultura de fantasía en silicona al RoseShow (2016, Colorado), tanto por parte del público como del jurado.

Recientemente, Cristina Iglesias cambia su nombre artístico a Cristina Jobs, iniciando así́ una dura fase de anonimato y esfuerzo por conseguir el enlace de su nombre artístico y sus obras firmadas bajo su nombre real.

Actualmente se dedica plenamente al sector del arte hiperrealista, dejando en un segundo plano su profesión dentro del cine. Firma bajo su nombre artístico su primera colección de esculturas hiperrealistas para el espacio público en 2020, en la provincia de Tarragona.

Tras años de investigación, su obra “Dones de Fang” ha sido la primera obra de escultura hiperrealista, no efímera, para exterior en todo el mundo, convirtiendo a Cristina Jobs en artista pionera en crear este nuevo registro.

 

59 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

en colaboración con GOOGLE

Del 29 de febrero al 31 de marzo de 2024

Casa de Vacas

Parque del Buen Retiro de Madrid

Paseo de Colombia, s/n, 28009 Madrid

Entrada gratuita

Lunes a Domingo de 10 a 21 h.

Metro: Ibiza (L9), Retiro (L2)

Bus 1, 2, 9, 15, 19, 20, 28, 51, 52, 74, 146, 202

BiciMAD Estaciones: 60, 65

Fernando García Monzón, finalista del

59 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

 

Teo y Compañía. Lápiz conté / papel. 85 x 120

 

José Gabriel Astudillo López, Fernando García Monzón y Miguel Escassi

Miguel Escassi, Fernando García Monzón, Javier Sierra, José Gabriel Astudillo López y Mª Dolores Barreda Pérez

 

Fernando García Monzón

Zaragoza, 1957. Retratista.

Arquitecto que se aproxima al mundo artístico desde la importancia del dibujo en sus obras: “Valoro más la línea que el color”, afirma.

García Monzón ha obtenido a lo largo de su trayectoria reconocimientos internacionales como la Medalla de Plata de la Société Académique Arts-Sciences-Lettres de París, Medalla de Plata en la Exposición Anual que organiza la Société Nationale des Beaux Arts del Louvre, Premio Especial Arte Laguna, Medalla de Oro y Premio “Lorenzo il Magnìfico” de la Bienal de Florencia, y ha expuesto sus obras en ciudades como Beijing, Barcelona, Londres, París, Venecia, Florencia o Madrid, ciudad donde colabora con la Galería Ansorena y donde recientemente realizó una exposición individual retrospectiva en la que pudo verse una amplia y completa

Para él, un retrato resume y debe reflejar las circunstancias de la vida de una persona; debe transmitirnos mucho de esa persona hasta conseguir conectar con el espectador de forma que se sienta frente a un ser humano y no frente a su representación.

El dibujo es la forma de expresión más misteriosa de las artes plásticas. Una sencilla herramienta coloca el negro sobre una superficie y aparece la realidad. Desde el carbón hasta el punto bic, plomo plateado, grafito, pluma de ganso, metal, sin mencionar el pincel, todos estos procesos fueron y aún se usan para crear espacio en un plano. La riqueza expresiva nace mágicamente de esta austeridad de medios. Aparece el volumen, la luz lo envuelve, la sombra se vuelve un secreto, se revela el espíritu del líder. Fernando García-Monzón es uno de esos raros solistas que abraza la forma en la línea pura y modesta de su lápiz. Su mano es la maestra virtuosa de su intensa observación. Dibuja una línea obvia, imperiosa e inmutable, como la de la curva perfecta de una concha.

 

 

 

59 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

en colaboración con GOOGLE

Del 29 de febrero al 31 de marzo de 2024

Casa de Vacas

Parque del Buen Retiro de Madrid

Paseo de Colombia, s/n, 28009 Madrid

Entrada gratuita

Lunes a Domingo de 10 a 21 h.

Metro: Ibiza (L9), Retiro (L2)

Bus 1, 2, 9, 15, 19, 20, 28, 51, 52, 74, 146, 202

BiciMAD Estaciones: 60, 65

Y los finalistas Cristina Jobs, Juan Gil,

Irene López de Castro y Fernando García Monzón

El Director de Políticas Públicas y Relaciones Institucionales de Google, Miguel Escassi, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, y Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, presidieron el día 29 de febrero de 2024 el acto en el que se dio a conocer el fallo del jurado y se hizo entrega del 59 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA, que tuvo lugar en la madrileña Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro.

En el acto estuvieron presentes también algunos de los miembros del Jurado, como Tomás Paredes, Celia Fenollar, Javier Sierra, Dolores Chamero, Manuel Parralo, Elena Blanch, Fernando Colomo, Wifredo Rincón, Ricardo Sanz, y Martín Satí, así como la Junta Directiva de la centenaria entidad, Juan Manuel López Reina, Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado López, Carmen Bonilla Carrasco, Fernando de Marta, Jesús Alcolea y Manuel Díaz Meré.

El ganador del 59 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA, que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores en colaboración con GOOGLE, ha sido el artista cordobés Francisco Vera Muñoz, con la obra titulada “Fragmento 59”, un paisaje realista que destaca por hacer protagonista un elemento sencillo como es un puente, con un estudio de la luz y el color que atrapan al espectador en una escena que incluye descripciones y detalles muy precisos pero enfocados desde la visión más poética y sensible del paisaje.

José Gabriel Astudillo López, Francisco Vera Muñoz y Miguel Escassi

José Gabriel Astudillo López, Francisco Vera Muñoz, Miguel Escassi y Mª Dolores Barreda Pérez posando ante la obra ganadora

 

En esta edición, el Jurado ha querido destacar además, un total de cuatro obras finalistas, una escultura, dos óleos y un dibujo.

La escultura titulada  “Zoe”, de la tarraconense Cristina Jobs, un bebé hiperrealista de silicona gigante, de la artista especialista en efectos especiales para cine y en la creación de personajes, cuyo trabajo ya estuvo presente en los Premios Goya 2016 así como en los Oscar del mismo año bajo la nominación de “Loreak”.

José Gabriel Astudillo López, Cristina Jobs y Miguel Escassi

Celia Fenollar, Javier Sierra, Mª Dolores Barreda Pérez, Miguel Escassi, Cristina Jobs y acompañante, Fernando Colomo, José Gabriel Astudillo y Okuda

 

El segundo finalista ha sido el óleo sobre lienzo titulado “La máquina del tiempo”, del avilés Juan Gil Gutiérrez, que cuenta con numerosos premios y que conjuga el realismo exacto con una cierta abstracción y texturas, en obras de gran formato caracterizadas siempre por convertir en modelo pequeños objetos, juguetes y otras cosas que no son más que metáforas del pasado.

José Gabriel Astudillo López, Juan Gil y Miguel Escassi

Mª Dolores Barreda Pérez, José Gabriel Astudillo López, Fernando Colomo, Miguel Escassi y Juan Gil

 

La tercera obra finalista es la pintura titulada “¡Kevó! (“agua” en Kikamba), de la madrileña Irene López de Castro, en una obra de evolucionado expresionismo y en un lenguaje pictórico donde la delgadez de la línea que separa lo figurativo de lo abstracto adquiere rasgos de extrema sutileza, a la vez que utiliza una desenvuelta paleta cromática.

José Gabriel Astudillo López, Irene López de Castro y Miguel Escassi

José Gabriel Astudillo López, Dolores Chamero, Celia Fenollar, Irene López de Castro, Miguel Escassi, Mª Dolores Barreda Pérez y Javier Sierra

 

El cuarto finalista es el retratista zaragozano Fernando García Monzón, con un sencillo pero impactante retrato de dos niños titulado “Teo y compañía”, que emana una riqueza expresiva mágica a pesar de la austeridad de trazos y la falta de todo escenario que distraiga la verdadera intención de la obra, de líneas puras y tranquilas, que han logrado un virtuoso efecto en el dibujo.

José Gabriel Astudillo López, Fernando García Monzón y Miguel Escassi

Miguel Escassi, Fernando García Monzón, Javier Sierra, José Gabriel Astudillo López y Mª Dolores Barreda Pérez

 

Por su parte, el resto de autores seleccionados representan a artistas de toda la geografía nacional, teniendo también cabida la participación internacional con obras de autores mexicanos, argentinos, italianos, chinos, alemanes…

Con todo, conforman una exposición de enorme calidad y excepcionalidad, puesto que presenta una variada producción en la que está presente lo mejor de cada artista, y que bien puede ofrecer una idea del enorme talento de los creadores españoles representados en la muestra.

 

El acto comenzó con las palabras de bienvenida a cargo de la Secretaria General y Secretaria Perpetua de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, quien agradeció a todos su presencia y disculpó la asistencia de la Presidenta de Honor de la AEPE, S.M. la Reina Doña Sofía, que hizo llegar unas cariñosas palabras «para todos los participantes y su más efusiva felicitación hacia el artista premiado, así como a los organizadores, por su contribución al mundo del arte español«.

También quiso destacar “la excepcionalidad del premio por ser uno de los más importantes y prestigiosos de toda España, una plataforma única para el impulso de nuevos y jóvenes creadores, grandes promesas y futuros genios del arte, reunidos en una magnífica exposición cuya calidad salta a la vista”.

 

A continuación, tomó la palabra el Director de Políticas Públicas y Relaciones Institucionales de Google, Miguel Escassi, con estas palabras:

«Señoras y señores, amigos y amigas; 

Quiero comenzar con unas sinceras palabras de cariño hacia su Majestad la Reina Doña Sofía, quien presta incansablemente su apoyo incondicional al arte español. Su labor es, desde hace años, fundamental para dar a conocer a grandes artistas contemporáneos de nuestro panorama. 

Me gustaría también dirigirme a todos vosotros y vosotras, artistas participantes, para daros las gracias. 

Gracias porque, sin la vocación, virtud y belleza de vuestro trabajo, no estaríamos aquí hoy. 

Gracias por dar forma a las obras seleccionadas y también a todas las presentadas, que hacen que este sea un galardón de tanto prestigio. 

Quiero agradecer también, por supuesto, a la Asociación Española de Pintores y Escultores. No sabéis la ilusión que nos hace acudir todos los años a vuestra llamada en un recinto tan inspirador como es esta Casa de Vacas. Sabemos que la preparación de esta edición ha tenido particularidades que no hacen más que aumentar el mérito de la exposición que se inaugura hoy. Enhorabuena y gracias por vuestra dedicación. 

Como sabéis, Google nació hace 25 años con un propósito en apariencia sencillo: organizar la información del mundo y hacer que sea útil y accesible a todas las personas.

Para conseguirlo, nos esforzamos en desarrollar herramientas para que el conocimiento llegue a cualquier rincón y para que la imaginación y las emociones que impregnan nuestra cultura tengan abiertas las ventanas al mundo. 

Y por eso desarrollamos  Google Arts & Culture, desde donde queremos que el arte y la cultura encuentren un escenario para hacerse ver, escuchar y entender, también en la esfera digital. 

Desde sus primeros pasos hace ya quince años, Google Arts & Culture ha hecho que las obras de instituciones como el Museo del Prado, el Guggenheim Bilbao o el propio Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía cautiven a millones de personas a través de la digitalización.  

Es un proyecto que trasciende lo pictórico y busca divulgar las maravillas de nuestro patrimonio, desde su  excelsa gastronomía hasta nuestro idioma, pieza angular de nuestra cultura. 

Por ejemplo, en 2023 avanzamos en el proyecto LEIA junto a la Real Academia Española de la Lengua para mejorar el correcto uso del español en ambientes digitales, incluyendo que la inteligencia artificial hable español. 

Gracias a nuestra colaboración con la RAE, los 590 millones de hispanohablantes ya podemos acceder a las definiciones del Diccionario de la lengua española de forma directa en el Buscador de Google y emplear su lexicón en nuestro teclado Gboard.

Y es que en Google defendemos un entorno digital que respete y cuide nuestra cultura, desde nuestro idioma hasta los derechos de los creadores, sin los que no habría un legado que proteger y hacer crecer. 

Con Google Arts & Culture buscamos lo mismo que busca la Asociación Española de Pintores y Escultores cada año, desde hace ya 59. Buscamos generar espacios para la expansión de, como decía al comienzo, la virtud, la vocación, y la belleza. 

Porque la tecnología debe caminar de la mano de la humanidad y no hay mayor muestra de humanidad que el arte.  

Por eso, precisamente, esta cita en la Casa de Vacas es una cita imprescindible.

José Gabriel: gracias por contribuir a esa exploración del ser humano en su propia virtud;

Artistas, gracias por hacernos vibrar con vuestras obras y vuestra vocación;

Y a todos vosotros y vosotras, amigos de la cultura española, sabed que, en Google, siempre encontraréis un aliado para seguir apoyando la pintura, la escultura, y todas las demás artes como expresión imprescindible de la belleza.  

Nuestra más sincera enhorabuena a todos y a todas los premiados y participantes. 

Esperamos que disfrutéis de la velada, y sigáis compartiendo durante muchos años vuestras creaciones. 

Muchas gracias».

Miguel Escassi

 

Por su parte, José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores y Presidente del Jurado, intervino con unas palabras en las que resaltó que el PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA «es único en su género por premiar una obra de la que el jurado no conoce al autor, obra que se salva o condena por sí misma. Único también por el magnífico Jurado que reúne, compuesto en su mayoría por artistas; único por haberse convertido también en un referente en el mundo del arte a nivel internacional y referente además por su gestión artística y cultural, gracias a la impecable organización de su Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez. Un premio único por contar con la colaboración de Google, que desde el primer momento apoyó la iniciativa de la AEPE; y único por contar con el apoyo de S.M. la Reina Doña Sofía, de la que toma el nombre y que viene acudiendo con regularidad a esta imprescindible cita artística. Único y extraordinario por contar, finalmente, con la confianza de los artistas participantes, hayan sido seleccionados o no».

También agradeció a los participantes en la convocatoria, su aportación al mundo de la creación, resaltando el prestigio de la institución que preside, que atesora una historia única y enormemente rica en el arte español.

José Gabriel Astudillo López

 

Tras la entrega del premio, el Director de Políticas Públicas y Relaciones Institucionales de Google, Miguel Escassi, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, y Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, acompañados por los miembros del Jurado presentes y por la Junta Directiva de la AEPE, visitaron la exposición, saludando a los artistas e interesándose por las obras expuestas.

Finalistas, premiado y jurado del 59 Premio Reina Sofía

Jurado de l59 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

 

Por su parte, los miembros de la Junta Directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Juan Manuel López-Reina, Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado y Carmen Bonilla Carrasco, Fernando de Marta, Jesús Alcolea y Manuel Díaz Meré, atendieron los comentarios de los asistentes y departieron animadamente durante toda la velada.

La Junta Directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores: de izquierda a derecha: Jesús Alcolea, Alicia Sánchez Carmona, Juan Manuel López Reina, Mª Dolores Barreda Pérez, José Gabriel Astudillo López, Miguel Escassi, Carmen Bonilla Carrasco, Paloma Casado y Antonio Téllez

 

Al finalizar el acto, la Secretaria General declaró convocada la edición número 60 del PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA.

Recordamos que los artistas seleccionados para la exposición han sido: Héctor Acevedo (Héctor Adolfo Acevedo Rojas), Adelacreative (Adela Trifán), Adolfo Alcaide Hervás, Juan Luis Alcalde (Juan Luis Alcalde Martín), Javier Alemany (Javier Alemany de la Peña), Teruhiro Ando, Arellano (Francisco José Franco Ramírez de Arellano), Miguel Barbero (Miguel Barbero Llorente), Lorna Benavides (Lorna Benavides Romero), Marta Cano Delgado, Francisco Carrillo Rodríguez, Carmela del Casar (Carmela del Casar Ximénez), Antonia Contra (Antonia Contra Herrador), DeMendozasculpture (Javier de Mendoza Soler), Federico Echevarría Sainz, Vicente García Fuentes, Fernando García Monzón, Juan Gil  (Juan Carlos Gil Gutiérrez), Diego Lope (Diego Lope González Juárez), Agustín González Salvador, Ana Gutiérrez (Ana Gutiérrez Mengual), Mauro Gutiérrez-Díaz, Alfonso Jiménez Barrera, Cristina Jobs (Cristina Iglesias Mauri), Bartolomé Junquero (Bartolomé Junquero García), Javier Langa (Francisco Javier Langa Canseco), Irene López de Castro, Juanjo Lozano (Juan José Lozano Rosado), A. Lucas (Antonio Lucas García), Luz Mari (Luz Mari Morales Abiega), Nacho Mallagray (Ignacio Mallagray Martínez), Mario Mankey (Mario Fernández López), José Luis Martín de Vidales (José Luis Martín de Vidales Godino), Sonia Mira Gómez, José Molares (José Molares Fernández), Isidoro Moreno (Isidoro Moreno López), Laura Moret (Laura Moret Escrig), Julio Murciego (Julio César Murciego Cabrero), Ossorio – María Luisa González Ossorio (María Luisa González Ossorio), Pantin Gil Art (Alejandro Pantin Gil), Diego Peribáñez (Diego Peribáñez Villalba), José María Pinto Rey, Antonio Reiné Magariño, Jesús Rivero López, Pilar Ruiz Sierra, Francisco Salas Quesada, Lidia Sancho (Lidia Sancho Heras), Gloria Santacruz (Gloria Santacruz Tarjuelo), Raquel Sevilla Guillén, Yohana Soldevilla Agorreta, Antonio Téllez de Peralta, Paco Triviño (Francisco José Triviño Martínez), José Valladares Moreno, Francisco Vera Muñoz, Ron Zohar (Ron Zohar Ben Shoshan)

El éxito del acto de entrega del 59 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura estuvo repleto de guiños y pequeños gestos de la organización que se volcaron en una fiesta del arte de la que todos disfrutaron en una Casa de Vacas repleta de público hasta la misma hora de su cierre.

Puedes seguir toda la información del 59 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA en esta misma web, pestaña «Certámenes y Premios», donde encontrarás la galería fotográfica de obras, el catálogo digital y  todas las fotografías del acto de inauguración.

 

 

59 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

en colaboración con GOOGLE

Del 29 de febrero al 31 de marzo de 2024

Casa de Vacas

Parque del Buen Retiro de Madrid

Paseo de Colombia, s/n, 28009 Madrid

Entrada gratuita

Lunes a Domingo de 10 a 21 h.

Metro: Ibiza (L9), Retiro (L2)

Bus 1, 2, 9, 15, 19, 20, 28, 51, 52, 74, 146, 202

BiciMAD Estaciones: 60, 65

 

Fernando García Monzón,

protagonista de marzo

 

Tal y como venimos informando, la AEPE firmó en el mes de marzo de 2023 un convenio de colaboración con el Museo Cromática de Toledo, mediante el cual éste último se comprometía a la cesión por dos meses íntegros al año, del espacio destinado para la realización de dos exposiciones individuales de los socios de la AEPE.

De esta forma, la centenaria entidad pasaría de forma anual al Museo Cromática de Toledo, una propuesta con cinco artistas socios, que habrían sido seleccionados por un jurado formado por la Junta Directiva de la AEPE, de entre los que la dirección del Museo Cromática de Toledo elegiría a los dos artistas que protagonizarán las exposiciones.

Tras la llegada de las propuestas expositivas, casi medio centenar con sus correspondientes dosieres, la Junta Directiva seleccionó a los cinco artistas socios que presentó a la deliberación final de la dirección del Museo Cromática de Toledo, que finalmente ha decidido ofrecer dichos espacios a Pilar Navamuel y Valeriano Cortázar.

Así, el pasado 14 de octubre de 2023, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición de la socia Pilar Navamuel, la primera de las elegidas por el Museo Cromática de Toledo.

Igualmente, ante la calidad de las propuestas presentadas por la Junta Directiva de la AEPE al Museo Cromática, éste último ha decidido ceder el lienzo de una pared para exhibir además, de forma mensual, una obra de un socio de la centenaria entidad, de manera que se ofrece una nueva oportunidad también para nuestros artistas.

Recordemos que por esta sección ya han pasado los artistas Ricardo Renedo, Héctor Acevedo, Sofía Cristina Jiménez y Ana Gutiérez.

Bajo el título de La obra del mes, en este mes de marzo de 2024 se ha seleccionado una obra de Fernando García Monzón, que nos presentan así el artista y el propio Museo Cromática de Toledo.

 “Fernando”, 110 x 75 cm, Lápiz Conté sobre papel Canson mi-teintes

 

Me dedico al retrato. Por mi formación técnica, soy arquitecto, busco que las cosas sean simples y estén bien construidas. Me centro en lo importante: la cabeza, el resto añade información. Entiendo la línea como fundamental y el color accesorio.

Mi técnica parte de la tradición clásica, pero con un lenguaje actual. Utilizo el dibujo como medio para comunicar, no como una mera herramienta de “Bellas Artes”. Para mí, el parecido no es el fin de un retrato sino como su inicio.

En esta obra, nuestro hijo tiene 18 años. El es una persona abierta, comunicativa, transparente y está a punto de empezar la universidad. Su pose quiere reflejar su “salida del nido”, momento en el que se está lleno de ilusiones, de proyectos,… de vida!.

Lo retraté de pie apoyado sobre una pila de libros, queriendo representar el camino de esfuerzo en los próximos años. El matiz azul en los pantalones ilustra la idea de juventud y de cierta rebeldía, pero de un modo sutil.

Con esta obra participé en la Bienal Internacional de Arte Moderno de Florencia en 2011 y, junto con otros dos retratos, obtuvo el Premio “Lorenzo il Magnifico”, máximo galardón de la Bienal. Al año siguiente, en el Salón de la Societ¡été Nationale des Beaux Arts de 2012, celebrado en el Louvre, en las Salas del Carrousel, llamó la atención y recibió la medalla de Plata. De entre las obras que allí se expusieron, ésta fue la elegida para participar en 2013 en la feria “Art Beijing” de Pekín y en el “Songzhuang Art Festival”.

Gracias a la colaboración entre el Museo Cromática y a la Asociación Española de Pintores y Escultores, la obra puede verse durante este mes de marzo en Toledo.

 

 

Biografia Curriculum Fernando García Monzón

 

Del 1 de marzo al 14 de abril de 2024, el socio Aarón Izquierdo expone sus últimos trabajos bajo el título de “Una exploración artística de los pecados capitales”, en el Museo Cromática de Toledo.

«Pecar» de Aarón Izquierdo: Una Exploración Artística de los Pecados Capitales

En el siglo VI, San Gregorio Magno delineó los 7 pecados capitales como obstáculos que distancian a la humanidad de una vida espiritual y moralmente recta. A lo largo de los siglos, el bien y el mal han sido compañeros constantes, definiendo cada acto y siendo intrínsecos a la condición humana. En esta dualidad, surge la pregunta sobre cómo discernimos lo que está mal y cuál es el fundamento que guía nuestras elecciones.

Aarón Izquierdo abraza esta reflexión a través de un viaje visual, donde el pecado cobra vida sobre sus lienzos. Izquierdo introduce el octavo pecado, La Ignorancia, como un precursor inherente a los siete pecados capitales, sugiriendo que sin ella se mermaría el impacto de las faltas humanas sobre la humanidad.

La Trilogía Creativa de Aarón Izquierdo: Color, Tema y Armonía

Nacido en febrero de 1982, Aarón Izquierdo, nativo de Madrid y residente entre Murcia y Toledo, ha desarrollado un estilo singular en el ámbito de la ilustración y el arte plástico. Atraído por el arte pop surrealista y la ilustración fantástica, evita el realismo para asegurar que sus pinturas mantengan una estética pictórica distintiva.

Los pinceles de su paleta cromática, rebosante de colores vivos, dan vida a formas exuberantes que exploran la identidad, la libertad y la diversidad. Enfocándose en la figura humana, Izquierdo representa al ser humano como un ente libre y sin restricciones. La armonía de la composición de sus personajes, a menudo andróginos y exóticos, son una celebración de la diversidad y la expresión individual.

Un Artista en Constante Evolución y Exploración Creativa

El trabajo de Izquierdo ha sido premiado en diversos certámenes nacionales e internacionales de cartelería o pintura y ha dejado huella en ciudades como Sevilla, Toledo, Madrid, Málaga, Guatemala, México, París, Mónaco y Nueva York, encontrándose representada en diversas colecciones públicas y privadas.

Apariciones en libros y revistas de arte completan la trayectoria del artista, cuya creatividad no ha dejado de sorprender y cautivar al mundo del arte.

El Arte de Pecar: Hazlo Divino con Aarón Izquierdo

En un mundo donde dicen que no hay mal que por bien no venga, Aarón Izquierdo invita a abrazar el pecado y hacerlo divino a través de su arte vibrante y provocador.

Aarón Izquierdo

Exposición de Pintura: Una Exploración Artística de los Pecados Capitales

Museo Cromática

Plaza Concepción, 1

45001 – Toledo

Del 1 de marzo al 14 de abril de 2024

Inauguración: 2 de marzo, a las 18 h.

Horario: De 10’30 a 14’30 y de 16’30 a 20’30 h.

Martes cerrado