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Galería Virtual del 57 Certamen de San Isidro

ESTA ES LA GALERIA VIRTUAL DE OBRAS DEL 57 CERTAMEN DE SAN ISIDRO DE ARTES PLASTICAS Y TEMA MADRILEÑO DE LA AEPE

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confinARTE CONSEJOS DE LA AEPE mientras dura el confinamiento Manolo Romero

Con la iniciativa #YoQuePintoEnCuarentena recordamos algunos momentos protagonizados por nuestros socios… Con mucho arte!!! Hoy es el turno de Manolo Romero

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Fallece Juan Alcalde, “el último de París”

Medalla de Honor de la AEPE en 2016

El pintor y grabador Juan Alcalde, uno de los máximos exponentes de la Escuela de París, falleció el pasado domingo 31 de mayo de 2020 en Madrid, rodeado de su familia, cuando contaba con 102 años de edad.

El artista había recibido hace cuatro años la Medalla de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores, un galardón que reconoce a aquellos artistas que se han distinguido de modo sobresaliente en el mundo de la creación artística, y que resultó ser el último galardón y acto al que asistió.

Hace apenas 15 días, en su estudio de una céntrica calle madrileña, presumía ante la Medalla de la AEPE, que preside la chimenea del salón, reconociendo que le hizo mucha ilusión recibirla y reencontrarse en aquel acto con otros artistas, celebrado en el año 2016, con multitud de amigos que quisieron acompañarle en un momento tan especial que contó también con la asistencia de la Infanta Elena de Borbón, amiga y admiradora de la obra del pintor.

De izquierda a derecha: Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE y miembro de AECA, José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Juan Alcalde y la Infanta Doña Elena, en el último acto público en el que recibió la Medalla de Honor de la AEPE

Juan Alcalde se sintió indispuesto hace menos de una semana, ingresando en el Hospital Clínico de San Carlos, donde un fallo renal terminó con su vida. Sus hijos Juan Luis y Sergio, que han estado con él hasta el último momento,  han respetado sus más íntimos deseos de discreción. Tras su exposición en el tanatorio madrileño de San Isidro, esta misma mañana ha sido llevado la crematorio de La Almudena, tras lo cual recibirá sepultura en una ceremonia íntima y familiar.

Recordarmos las intervenciones que en el acto de entrega de la Medalla de Honor de la AEPE realizaron la Secretaria General y miembro de AECA, Mª Dolores Barreda Pérez, y el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, repletas de referencias sobre su vida y su trabajo.

Mª Dolores Barreda Pérez, realizó un breve recorrido por la trayectoria artística y profesional del reconocido pintor haciendo especial hincapié en proporcionar a los presentes un bosquejo resumido de cómo es Juan Alcalde, y no sólo de su biografía, con datos y fechas frías y distantes, sino introduciendo a los presentes en la vida, el pensamiento y un poquito en el alma mágica del artista.

“Una gran persona y un excelente pintor es el motivo que hoy nos reúne para hacer un sencillo y emotivo homenaje, como los que hacemos en esta centenaria institución.

Podría esbozaros aquí una biografía y leer detenidamente fechas y sucesos de su larga vida, y no haría más que ahorraros acudir a las enciclopedias de arte, en donde podréis encontrar todo lo relacionado con su vida artística, incontable número de exposiciones, podría además desgranar su azarosa vida y su fructífero trabajo.

Pero si hiciera todo esto, seguiríais sin conocer de verdad al hombre al que hoy rendimos tributo, así es que voy a intentar hablar del hombre, del artista y de cómo es su trabajo.

Juan Alcalde Alonso es castizo, aquí diríamos que es un auténtico gato, nacido en el Rastro, cerca de Cascorro, y con unos padres que lejos de caer en el tipismo, no hacen sino reforzar esa estampa: su padre, zapatero, y su madre, cigarrera de la fábrica de tabacos de la calle Embajadores, al lado del portillo, (Ahí es nada).

Llegados a este punto, quizás me podría especificar la calle y el número exacto donde nació, para que sea esta Asociación Española de Pintores y Escultores quien solicite al Ayuntamiento de Madrid que en la fachada de dicho portal, se coloque una placa conmemorativa dentro del Plan Memoria de Madrid, que recuerde el feliz acontecimiento.

Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, con Agustín L. González, en el Museo de Reproducciones Artísticas y en el Círculo de Bellas Artes, y más tarde ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, teniendo entre otros profesores a Aurelio Arteta, que fue su valedor para el Premio “Molina Higueras”, que le concede la Academia de San Fernando, con una pintura que él propio Juan definió como de un “realismo decadente”, si bien es cierto que ya se le daba muy bien.

El Director de la Real Academia, el Conde de Romanones, le promete una beca para estudiar en París, planes que se verán truncados por el inicio de la guerra civil, donde luchará en el frente de Madrid.

Tiene que retirarse a Francia, siendo internado en un campo de concentración en donde está a punto de morir de disentería, hasta que es ingresado en un viejo hospital de Perpiñán en el que convive con enfermos mentales.

En 1944 regresa a Madrid donde se casa con Conchita Moreda y prosigue su difícil vida de pintor, teniendo que pintar carteleras cinematográficas para cubrir sus mínimas necesidades.

En 1950 emigra a Caracas, donde consigue vivir bien de su profesión de pintor, realiza encargos y exposiciones, pinta paisajes, hace ilustraciones… allí nacen sus hijos Juan Luis y Sergio.

Sin embargo, no se siente a gusto, el éxito fácil le incomoda y decide regresar a París, hacer realidad su sueño dorado y pintar las gabarras que recorren el Sena, las tabernas, los trabajadores de la orilla del río.

Allí se encuentra con otros miembros de la Escuela Española de París como Baltasar Lobo, Joaquín Peinado o Hernando Viñes y conoce a grandes amigos, como Marcel Marceau, Picasso, Neruda,…

Las muestras y exposiciones se suceden en Madrid, Londres, París, Caracas,…

En 1979 fallece su esposa que tantos sueños y dificultades había compartido con él. Durante cuatro años, Juan Alcalde no vuelve a exponer, hasta el año 1983, que lo hace en Madrid.

En 1984 contrae matrimonio con Patrocinio Molero, junto a la que inicia una nueva e importante etapa de su vida.

Hasta aquí, sintetizados y resumidos, unos pocos datos biográficos que esbozan una intensa vida, pero nada aún que pueda mostrarnos su rica vida interior, su pensamiento y personalidad.

De él se ha escrito, no seré yo quien diga que bastante poco, pero con palabras realmente bellas y admirables, que describen así su trabajo:

“Despojada de todo artificio innecesario, hermoso en su absoluta desnudez, es una pintura esencial, en la más exacta acepción del término. En sus cuadros hallamos la soledad, mas no la desesperación”.

“La obra de Juan Alcalde, plena de inteligencia y de sensibilidad, posee una carga poética que trasciende debajo de su aparente frialdad”.

“Pintura de personalísima factura, sin antecedentes en el devenir de nuestra creación artística y sin influencias miméticas de otros grandes maestros contemporáneos”.

“Es poética la pintura de Alcalde. Lírica de los sentimientos hechos luz; por los versos libres del color. Sin académica rima que lo amarre. Sin otra métrica que la suya. La de las pocas cosas que se pintan en su pintura”.

“Juan Alcalde es un clásico por encima de las academias y los convencionales equilibrios de los escritores porque, a solas con su corazón, con su paleta y con su soledad, Juan Alcalde sabe pintarnos el mundo de primera mano y con el trazo atenazador –y sobrecogedor- de la más sabia y angélica de todas las inocencias: la del artista que tiene la gracia mágica –e incluso dolorosa- de convertir en velocísimo y maduro arte cuanto toca”.

“Alcalde pinta cosas que hacen de un hombre, un artista, un asceta esencial y esencialista en pintura, un enamorado de la realidad y de la vida, un hombre delicioso y natural”.

“La pintura de Alcalde es de las que llegan a lo más hondo sin necesidad de trascendentalismos. Siente lo que dice y lo transmite con la sencillez de lo que resulta importante”.

“Alcalde aborda temas clásicos figurativos: paisaje, bodegón, bodegones inmersos en un trasfondo de ciudades muy originales y distintivos, maternidades, desnudos y figura humana en general, tratándolos con gran belleza en un estilo lleno de misticismo, armonía, delicadeza y suavidad, cualidades que afectan tanto a su forma como a su fondo, y por supuesto al colorido, abundante en blancos. Pero además, las formas se hallan simplificadas y sintetizadas”.

Podría seguir relatándoles retazos de escritos que giran alrededor de su obra, pero creo que es más interesante saber qué piensa de él mismo y cómo se define.

“Trabajo con óleos porque el aceite vive como el ser humano, no se queda perpetuo. El óleo trabaja por sí mismo y tengo la certeza de que mis cuadros no son lo que serán”.

Su inagotable vitalismo se refleja en la frase: «No me gustaría morir sabiendo, me gustaría morir aprendiendo».

Para Juan Alcalde, el arte es la búsqueda de sí mismo.

Su vida es una continua incertidumbre, pero como él mismo admite, «las desgracias pueden traer gracias».

«Lo peor que le puede pasar al ser humano es no tener gracia ni desgracia», añade.

«Los problemas son los que generan el pensamiento; sin ellos, el cerebro se muere», asiente con rotundidad.

“Cada día que pienso en rejuvenecerme, quisiera ser algo menos figurativo, pero no soy capaz de abstraerme del todo, no soy capaz de llegar a la abstracción pura. Llevo en las espaldas un peso muy grande, que no puedo descargarme, aunque lo intente. Me interesa la abstracción de Velázquez, de Goya. Los figurativos malos del siglo pasado hacen daño, aunque también está Rosales, que es fabuloso. Importa lo que es puro, lo que sale del espíritu del alma, del interior del hombre”…  La sensibilidad sobre todo.

Hablar de Juan es hablar de su pulgar. Como él mismo asegura, su pulgar es más importante que los pinceles, es el que conduce los colores al lienzo, y tiene además un componente sensual que no tiene el pincel, y en sus propias palabras, “es que cuando tú pones el pulgar en una tela, ahí está tu sensibilidad, la proyección de tu espíritu en el dedo, casi como un autorretrato”.

Juan ha sido su propio mecenas, se ha respaldado a sí mismo, ha creído en él, porque lo único que ha tratado de ser toda su vida es Juan Alcalde.

Por eso, lejos de escuelas, lejos de influencias, lejos de comparaciones o amigos que interfieran en esta semblanza, lejos de similitudes y analogías, hoy homenajeamos a quien ha tratado de ser toda su vida, y yo diría que lo ha conseguido, Juan Alcalde”.

Por su parte, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, recordó a todos que su arte está caracterizado por el personal estilo que ha hecho de este pintor un referente para las nuevas generaciones creadoras en una disertación en la que explicó por qué Juan Alcalde se ha hecho merecedor de este galardón:

“Este reconocimiento a un artista como Juan Alcalde, es el testimonio inequívoco del constante compromiso de la Asociación Española de Pintores y Escultores con la cultura, y es además, nuestro más decidido apoyo a sus creadores y difusores.

Esta Medalla reconoce una vida, un camino personal que nos vienes así a transmitir en las obras realizadas, una referencia visible en la que nos ofreces, al revivirlas y contemplarlas, la posibilidad de ser también artistas.

Tu obra, todo tu trabajo, es además una fuente inequívoca de esperanza, porque has ejercido como pintor y grabador, un oficio en el que no sólo se ve la carga entusiasta y optimista que desprenden tus blancos, sino que llega al público y al espectador con una nueva mirada, como un gesto de aliento y estímulo en el que demostrar que en sus vidas y obras puede hacerse realidad la idea de que en multitud de ocasiones, es en las dificultades y limitaciones donde la creatividad se expresa con especial intensidad.

Juan Alcalde es un gran artista, y lo es porque domina lo que encierra su corazón, y sólo el que mejor comprende y conoce sus afectos y pasiones, llega a ser un gran artista; un artista que domina la luz y la forma a través de la sensibilidad.

Esa parte esencial de su alma de artista es la que logra unir la materia a lo inmaterial, dando forma al espíritu. Decía mi siempre admirado Sorolla, quien honró esta institución cuando fue su Presidente, que la pintura es un “estado del alma”, una frase que se ajusta perfectamente al arte que nos regala Juan Alcalde.

Juan es un gran artista, un pintor que ha hecho de su trabajo un estilo de vida, un pintor que pinta todo el día, todos los días del año, que pinta hasta cuando no pinta. Que cuando duerme pinta y cuando vela pinta. Porque el regalo que nos ha hecho a todos los que amamos el arte, el regalo de ser pintor, lleva escondido el veneno y la carga dulce de la total dedicación y entrega con que ha regido su vida.

El mundo de la cultura, la sociedad en general, no podemos sino agradecer su contribución y reconocer el arte creador que subyace en el reverso de toda su obra, en la que late la ilusión más originaria que cabe por la vida, la de hacer de la vida pura belleza.

Eso es lo que pretende esta Medalla que hoy te entregamos, ser la mirada compartida de lo que eres y de lo que queremos ser a través de tu obra. Decía Miguel de Unamuno, cuya sensibilidad comparten todas y cada una de las obras de Juan Alcalde, que “el artista y sobre todo el hombre, seguirá hablando a través de su obra, para beneficio y goce de muchas generaciones”.

Ese es el ejemplo que dejas y que de forma sencilla, agradecemos.

Hoy rendimos homenaje a quien como decía antes la Secretaria General, ha conseguido ser Juan Alcalde. Que este momento compartido quede siempre en tu corazón, como quedará en nuestra historia y nuestra memoria.

Que quede grabado en oro. Para siempre, querido Juan. No hay medalla que pueda hacerse de la aleación de cariño, amistad y agradecimiento, con la que simbólicamente está hecha esta Medalla que hoy te entregamos de la Asociación Española de Pintores y Escultores”.

A continuación, el Presidente entregó la Medalla de Honor a Juan Alcalde, quien la recibió emocionado y dirigió unas palabras a los asistentes en las que sólo pudo agradecer el honor y declararse feliz y emocionado por el hecho de estar allí, y saberse de verdad objeto de una atención tan especial.

Fue después requerido para que firmara en el Libro de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y lo hizo con letra firme, clara y pulcra, ante la expectación de los presentes por los comentarios que en todo momento el homenajeado realizó y en los que jocosamente trataba sobre los 99 años que había ya cumplido.

La Infanta Doña Elena, sentada hasta ese momento entre el público, acudió a felicitar al amigo y artista y de forma cariñosa posó con los integrantes de la mesa presidencial, así con cuantos asistentes y amigos se encontraban en el acto.

Cabe recordar las múltiples ocasiones en las que la familia real ha asistido a actos organizados por la Asociación Española de Pintores y Escultores, teniendo en cuenta que SS.MM. los Reyes don Juan Carlos y doña Sofía son los Presidentes de Honor de la centenaria entidad, que está a punto de convocar el 52 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura.

Firmó después la Infanta en el Libro de Honor de la entidad, justo debajo de la firma que en el año 90 dedicara con motivo de su visita al tradicional Salón de Otoño, y prometió asistir en la medida de sus posibilidades, a otros actos de la entidad.

D.E.P.

Inauguración de la exposición virtual del 57 Certamen de San Isidro

El próximo día 5 de junio de 2020, a partir de las 18 h., la Asociación Española de Pintores y Escultores inaugurará la que es ya la segunda exposición virtual en sus 110 años de historia.

Para ello, el Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo, ha enviado una comunicación a todos los socios en la que se les invita a acudir a esta misma página web, en la pestaña de «Certámenes y Premios», subpestaña «Certamen de San Isidro», en donde colgará una galería de fotografías del casi centenar de obras que se han presentado a esta convocatoria.

En su comunicación, nos dice:

«Queridos socios y amigos,

En el deseo de que os encontréis bien, os escribo estas palabras para informaros de que como ya sabéis, el 57 Certamen de San Isidro modificó sus bases para adaptarla a los tiempos que vivimos, convirtiéndose así en la segunda exposición virtual de la AEPE.

Todo ello ha sido gracias a vuestra participación y a pesar de que nos hubiera gustado inaugurarla junto a vosotros, las circunstancias actuales no lo han hecho posible.

Por eso hemos adaptado los contenidos al entorno web que haremos públicos el próximo día 5 de junio de 2020, a partir de las 18,00 h. momento en el que quedará inaugurada virtualmente la exposición de obras del 57 CERTAMEN DE SAN ISIDRO DE ARTES PLASTICAS Y TEMA MADRILEÑO DE LA AEPE.

Todo el equipo de la Asociación Española de Pintores y Escultores os envía un fuerte abrazo y sólo desea que la disfrutéis.

Como veis, seguimos haciendo historia… con mucho arte!!!!!

Os esperamos,

José Gabriel Astudillo López

Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

 

Listado de participantes en la exposición virtual del 57 Certamen de San Isidro de la AEPE:

 

Cristina Agulló Tecles

Aracely  Alarcón Morales

Susana Alonso de Sousa

Carlos Andino

Ramos Andrés

Alejandro Aynós Romero

Beatriz de Bartolomé

Carmen Bonilla Carrasco

Tomi Caballero Sánchez

Martina Cantero Jiménez

José Luis Condado Ayuso

Concepción Cortés Aedo

Pilar Cortés López

Héctor Delgado Millán

Emilia Díaz Rull

Mariluz Dupont (Dupont)

Carmen Durán Sanz

Magdalena España Luque

Carmen Espinosa Soto

José Carmelo Esteban Gracia (Carmelo Esteban)

Jorge Eduardo Fernández

Rosa Fernández

Karlos Fernández Eguia (KarferEguia)

Sara Fernández Giménez  (Sara Ruano)

Susana Fernández Igual

Diego Fernández Sánchez

Mª Dolores Flores Verdú (Flor Verdú)

Herminda Gago Blanco

Félix Gala Fernández

María García García

Carmen García Mesas (Naná Messás)

Pedro Gómez

María Luisa González Ossorio

Agustín González Salvador

Carmen Guerra Linares

Marien de Haro

Antonio Izquierdo Ortega

Juan Jiménez

Rosa Mª Lecumberri

Liv Likart

Enrique López Sardón

Juan Manuel López-Reina Coso

Carlos Losa Revuelta

Juan Ramón Luque Ávalos

María R. Maluenda

Fernando de Marta

Andrés Javier Martínez Blanco

Leocadio Melchor

Geanina Miler

Antonio Municio

Miguel A. Muñoz Gómez-Platero (Platero)

Pedro Muñoz Mendoza

Jesús Nieto Pantoja

Juan Núñez Romero Cortés

Luis Pereira Miñones

Regina Pérez

Antonia Portalo Sanchez

Victoria Ramírez Escudero

Pablo Redondo (Odnoder)

Jorge Rodríguez Fernández (Jorge Yunta)

Esperanza Ruiz-Olmo

Mª Dolores Santos Castillo (Lola Santos)

Carlos Scidá Lucena

Jorge Andrés Segovia Gabucio

Lika Shkhvatsabaia

Begoña Sopena Fuster

Emilio Sotomayor

Linda de Sousa

Arturo Tejero Esteban

Antonio Téllez de Peralta

Austion Tirado Castellano

Rafael Torres Merino (Raf)

José Zahonero Vera

confinARTE CONSEJOS DE LA AEPE mientras dura el confinamiento Joaquín Besoy

Con la iniciativa #YoQuePintoEnCuarentena recordamos algunos momentos protagonizados por nuestros socios… Con mucho arte!!! Hoy es el turno de Joaquín Besoy

 

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confinARTE CONSEJOS DE LA AEPE mientras dura el confinamiento Manuel Salazar

Con la iniciativa #YoQuePintoEnCuarentena recordamos algunos momentos protagonizados por nuestros socios… Con mucho arte!!! Hoy es el turno de Manuel Salazar

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confinARTE CONSEJOS DE LA AEPE mientras dura el confinamiento Austión Tirado

Con la iniciativa #YoQuePintoEnCuarentena nuestros socios comparten con nosotros sus logros… Con mucho arte!!! Hoy es el turno de Austión Tirado y su exposición “Lo que no se inicia hoy nunca se acaba mañana”

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confinARTE CONSEJOS DE LA AEPE mientras dura el confinamiento Paz Díaz de Espada

Con la iniciativa #YoQuePintoEnCuarentena nuestros socios nos hablan de lo importante que es el arte en estos momentos… Con mucho arte!!! Hoy es el turno de Paz Díaz de Espada

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Felipe Alarcón Echenique expone en julio en Lisboa

A partir del 3 de julio, en la Nimba Art Gallery de Lisboa, el socio Felipe Alarcón Echenique expondrá sus obras bajo el título de “La ceguera”.

La presentación de esta nueva muestra del pintor cubano, corre a cargo de Gregorio Vigil-Escalera, De las Asociaciones Internacional y Española de Críticos de Arte (AICA/AECA):

LA CEGUERA ES VISIÓN EN FELIPE ALARCÓN ECHENIQUE

En la exposición que va a tener lugar a partir del 3 de julio en la galería Nimba Art de Lisboa bajo la cabecera  de “La ceguera” se descubrirá que la pintura del hispano-cubano Felipe Alarcón Echenique se construye como un breviario tanto bíblico como profano de un cosmos que se escalona verticalmente desde la superficie de la tierra hasta un cielo que se mantiene neutral.

Cada pieza es un episodio que sitúa la escena. Y al final se convierten en escenario múltiples bajo unas configuraciones plásticas concretas. Desde ellos las referencias surgidas son vehículos que nos conducen a unos hallazgos visuales, hallazgos que van definiéndose en la historia de unos seres, dioses y diablos sumidos en planos de extensión que se incardinan en una pandemia de invidencia y alucinación.

Sus rasgos estilísticos, completamente identificables, invocan a una imaginación medieval de fortalezas vulnerables. A una figuración que nos remite a ideas y percepciones, a sueños y quimeras acerca de una realidad que sufre en y por sí misma.

También nos remite a unas disposiciones geométricas precisas como círculos, esferas, elipses, etc., envueltas en unas tonalidades que revisten las formas orgánicas hasta completar sus fisonomías bajo la conducción algunas veces del numen de Saramago.

A través de todo este palimpsesto se advierten aspectos rituales como miembros, cabezas, un Cristo crucificado, animales, cuerpos, diablos, castillos, iglesias, etc., simbolizando ideas de sufrimiento, de redención y fin, con los que asistimos a toda una manifestación y reflexión ontológica que se encarna en una estética visual ligada estrechamente al desventurado tiempo presente sin un designio de futuro.

En definitiva, la búsqueda de innumerables significados que se hallan dentro de esta serie es la razón de que tenga una plasmación única y singular, la cual activa la participación e implicación del espectador en su percepción.

Exposición de Felipe Alarcón Echenique

Nimba Art Gallery

Rua Joao Serra Cunha, 40. Olivais . Lisboa

Inauguración: 3 de julio a las 18 h.

Del 3 al 31 de julio de 2020

Se ruega consultar horarios de visitas

Inés Serna Orts en la exposición virtual “Con mucha imaginación”

La socia Inés Serna, muy preocupada en temas sociales que refleja siempre en su obra y colaboradora en exposiciones y pintura en directo como la mujer, los malos tratos o la igualdad, participa en la exposición que bajo el título de “Con mucha imaginación”, comisaría Elena Velamos, Licenciada en Historia del Arte y María José Bro, Licenciada en BBAA y directora del programa “Por Amor al Arte” en Radio Inter.

Inés Serna Orts explora distintas realidades desde una perspectiva muy personal y particular.

A lo largo de su trayectoria ha experimentado tanto dentro del campo de la abstracción como de la figuración, creando un corpus de obras en la que el color tiene un papel fundamental. La iconografía de esta polifacética artista bebe de diversos universos y fuentes de inspiración, que son siempre reinterpretados de manera absolutamente original, rememorando los intensos colores, los delicados perfiles y la luz de su pintor favorito, Joaquín Sorolla (1863 – 1923)

Esta exposición permite conocer cuatro de las muchas temáticas que Serna ha abordado a lo largo de su carrera: la mujer, la naturaleza, la iconografía religiosa y la abstracción gestual. Todas las obras presentes en la muestra evidencian la fascinación de la pintora por el color más puro y vibrante, que desprende, independientemente de la temática, una profunda alegría. Además cabe destacar la pincelada tan personal de la artista, tanto en las obras figurativas como en las más abstractas; una pincelada rotunda, fuerte y decidida que acentúa los perfiles de las formas representadas.

De este modo, este recorrido por las cuatro salas, nos invita a adentrarnos en el original trabajo de la pintora ilicitense que no deja de preguntarse por la magia de la pintura.

Inés Serna es miembro  del Grupo ProArte y Cultura y de ABAE y actualmente tiene un espacio en la radio “Arte con M de Mujer” donde rescata a las Mujeres Pintoras a lo largo de la Historia.

 

Enlace de la exposición virtual “Con mucha imaginación”

https://www.facebook.com/538503926537546/posts/1366731490381448/?vh=e&d=n

Enlace entrevista Ondacero Elche sobre exposición virtual

https://www.ondacero.es/emisoras/comunidad-valenciana/elche/ines-serna-orts-presenta-su-exposicion-virtual-con-mucha-imaginacion_202005155ebe7f241b88dd0001f3023b.html

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