Se celebrará en marzo, en el CC «Julio Cortázar»

En abril de 2023 la Asociación Española de Pintores y Escultores abría una convocatoria a todos los artistas que quisieran homenajear al 90 Salón de Otoño, el certamen artístico más antiguo y prestigioso de los que se convocan en España.

Se trataba de realizar una obra original en formato único que se guardaría en una caja conmemorativa bajo el nombre de CÓDEX 90.

La idea fue pronto bien acogida entre socios y amigos que sin dudarlo, han presentado sus trabajos, protagonizando así la hazaña de llegar a cumplir 90 ediciones.

La abrumadora llegada de originales nos hizo plantearnos la idea de llevar a cabo una exposición de todos ellos, y además, nos hizo ver que debíamos recoger este excepcional hecho en un libro conmemorativo que en estos momentos está camino de la imprenta.

Tras largas gestiones y con mucha imaginación, la exposición de las obras tendrá lugar en el Centro Cultural “Julio Cortázar”, de Moncloa, entre los días 5 y 26 de marzo de 2024.

Allí mismo el día de la inauguración, que aún está por determinar, presentaremos el CÓDEX 90. LIBRO CONMEMORATIVO DEL 90 SALÓN DE OTOÑO DE LA AEPE, que con tanta ilusión preparamos.

Un cuaderno de bitácora en el que cada página testimonia una vida llena de arte. Porque los artistas son los protagonistas de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Difunde, viraliza, comparte, anima y acude a este homenaje.

Códex 90

Exposición conmemorativa del 90 Salón de Otoño de la AEPE

Del 5 al 26 de marzo de 2024

C.C. Julio Cortázar

Moncloa-Aravaca

C/ Antonio Machado, 20 – 28035 Madrid

L a V, de 9:30 a 13:30. L a J de 17 a 19 h.

Julio: L a V de 9:30 a 13:30 y L a J de 17 a 18 h.

Agosto: L a V de 9:30 a 13:30

Metro: Valdezarza (línea 7) y Antonio Machado (línea 7)

Bus: 127, 132, 126

Para la cesión de espacios expositivos

Hasta el 31 de mayo de 2024

Como venimos informando en la Gaceta de Bellas Artes, tras la firma en 2023, en la sede de la Asociación Española de Pintores y Escultores, del Convenio de colaboración que la AEPE ha suscrito con el Museo Cromática de Toledo, mediante el cual éste último se compromete a la cesión por dos meses íntegros al año, del espacio destinado para la realización de dos exposiciones individuales de los socios de la AEPE.

La centenaria entidad pasará de forma anual al Museo Cromática de Toledo, una propuesta con cinco artistas socios, que habrán sido seleccionados por un jurado formado por la Junta Directiva de la AEPE, de entre los que la dirección del Museo Cromática de Toledo elegirá a los dos artistas que protagonicen las exposiciones.

El pasado año, fueron elegidos los socios Pilar Navamuel y Valeriano Cortázar y además, ante la particularidad de nuestra entidad, el Museo Cromática decidió dedicar una pared completa a exhibir una obra al mes de un socio de la AEPE.

Fue así como en el mes de octubre de 2023 se inauguró en dicho espacio la exposición de Pilar Navamuel, mientras que Valeriano Cortázar llevará a cabo su muestra entre los meses de abril y mayo de 2024.

De esta manera, se abre así el plazo para la presentación de propuestas expositivas que tendrán lugar en el segundo semestre del presente año 2024.

Puedes hacernos llegar tu propuesta expositiva por correo electrónico indicando MUSEO CROMÁTICA, añadiendo las fotografías y los textos que creas necesarios, en un único formato PDF, acompañado de tus datos completos (Nº de socio, nombre, apellidos, dirección, teléfono, email…)

El plazo máximo para el envío finalizará el 31 de mayo de 2024, fecha a partir de la cual, tendrán lugar las reuniones entre las dos instituciones y finalmente será el Museo Cromática quien de entre las propuestas, elija a los dos socios, a quienes se avisará con el tiempo suficiente para que puedan planificar sus muestras.

Fue una larguísima jornada repleta de arte

Casi 400 obras concurrieron al galardón

De izquierda a derecha y de arriba abajo: Tomás Paredes, José Gabriel Astudillo López, Celia Fenollar, Javier Sierra, Dolores Chamero, Paula Varona, Okuda, Manuel Parralo, Elena Blanc, Eduardo Naranjo, Fernando Colomo, Wifredo Rincón, Ricardo Sanz, Mª Dolores Barreda Pérez y Martín Satí

El pasado día 23 de enero de 2024 tuvo lugar la reunión del Jurado de la edición número 59 del Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores en colaboración con Google.

A lo largo de casi ocho horas en una intensa jornada, el Jurado vio una por una todas y cada una de las piezas presentadas al certamen, con el correspondiente y encendido debate que suscitaba cada pieza, haciendo una exhaustiva selección de obras que conformarán la exposición de esta nueva edición del premio.

Las obras son presentadas al Jurado de forma profesional, en una pasarela en la que aparecen en solitario, por personal especializado, que las trata con esmero y son identificadas únicamente por el número de inscripción, sin más apoyos ni más datos.

Así vistas, las obras se salvan o condenan por sí mismas, atendiendo a los criterios de calidad, excelencia y creatividad, de justicia artística, de comprensión de la obra, y con un juicio propio que viene dado por la excelencia y capacitación de sus miembros, y todo ello de acuerdo a las bases con las que se ha creado la convocatoria.

La 59 edición del Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura ha contado con un magnífico Jurado integrado por: José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General y Secretaria Perpetua de la AEPE, actuando como Presidente y Secretaria del mismo, ambos con voz y sin voto, y ha tenido como vocales a Celia Fenollar, en representación de Google, Javier Sierra, Periodista y escritor, Tomás Paredes,  Crítico de Arte y Presidente de Honor de AICA, Wifredo Rincón García, Doctor en Historia del Arte, profesor de investigación del CSIC, Dolores  Chamero, Directora del C.C. Casa de Vacas,  Fernando Colomo, cineasta, y a los artistas Eduardo Naranjo, pintor, escultor, grabador, Paula Varona, pintora, Ricardo Sanz, pintor, Martín Satí, pintor, Okuda, pintor, Manuel Parralo, pintor y Elena Blanch, escultora.

El magnífico trabajo que ha realizado el jurado viene avalado por la seriedad, el rigor y la responsabilidad de sus miembros y ha estado integrado por grandes artistas y profesionales de reconocido prestigio internacional.

Fue unánime sin embargo, la elección del 59 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, que junto a las obras finalistas, vienen a conformar una exposición marcada por la calidad y espontaneidad de las decisiones.

El Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura se otorga a una única obra pictórica o escultórica sin que cuente para ello el currículo o la trayectoria del artista, y está dotado con un Diploma acreditativo, una Medalla de la Asociación Española de Pintores y Escultores y la cantidad en metálico de diez mil euros.

La inauguración de la exposición de las obras seleccionadas, de entre las que saldrá la obra premiada y las finalistas, tendrá lugar el día 29 de febrero de 2024, a las 19 h. en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Buen Retiro, y podrá visitarse hasta el día 31 de marzo.

El fallo del jurado se hará público el día de la entrega del premio, en una gala presidida por S.M. la Reina Doña Sofía, Presidenta de Honor de la AEPE, en la Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro de Madrid, cuyo día aún está por determinar.

El Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura de la AEPE ha distinguido en ediciones anteriores a los artistas Alejandro Martínez García, José Manuel Martínez Pérez, Manuel Díaz Meré, Jorge Gallego García, Pedro Quesada Sierra, Coderch & Malavia Sculptors o César Orrico, entre otros.

Puedes seguir toda la información del 59 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura en esta misma web, pestaña «Certámenes y Premios», subpestaña Premio Reina Sofía.

59 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

Del 29 de febrero al 31 de marzo de 2024

Casa de Vacas

Parque del Buen Retiro de Madrid

Paseo de Colombia, s/n, 28009 Madrid

Entrada gratuita

Lunes a Domingo de 10 a 21 h.

Metro: Ibiza (L9), Retiro (L2)

Bus 1, 2, 9, 15, 19, 20, 28, 51, 52, 74, 146, 202

BiciMAD Estaciones: 60, 65

Bajo el título de “El arte de la positividad”, Javier Ortas expone sus obras en la Galería Herráiz de Madrid, un mundo de optimismo a través de las obras más recientes del artista.

La exposición podrá verse hasta últimos de febrero de 2024.

Con una técnica depurada, visible en la precisión de sus trazos y en la construcción de composiciones complejas, diversas y atrevidas, el artista madrileño nos da, con sus acuarelas, una visión del mundo novedosa y necesaria:

Novedosa porque al no utilizar ni fotos, ni ningún referente real, nada se interpone entre el mundo interior que el artista quiere reflejar y el resultado.

Necesaria porque, en palabras del pintor: «el mundo ya tiene suficiente negatividad. Hay que aportar belleza y lo mejor de uno mismo».

Ha presentado sus obras en más de 100 exposiciones. Con un estilo único e inconfundible, sus acuarelas están en colecciones de países como Francia, Bélgica, Italia, México, Estados Unidos y muchos más.

Fuera de España, colabora con empresas en proyectos relacionados con el arte y ha sido seleccionado en cértamenes tanto a nivel nacional como internacional, resultando ganador en multitud de importantes premios.

Javier Ortas pinta frente al soporte en blanco, sin usar modelo ni referencia visual alguna, utilizando sólo su imaginación.  Durante años perfeccionó su técnica de dibujo y pintura, experimentó y buscó hasta encontrar la manera de expresarse desde su interior, creando así un estilo propio y reconocible.

Ortas realiza exposiciones constantemente, mostrando su trabajo tanto en España como fuera de nuestras fronteras. Ha recibido importantes premios, tales como el Premio Sala Baluarte y la Medalla de Acuarela de La Asociación Española de Pintores y Escultores.

Reside en Madrid y vivió muchos años en la capital de México y en Los Ángeles de California. Pese a su condición urbanita, es un apasionado de la Naturaleza y valora la tranquilidad y la convivencia de los pueblos y las ciudades pequeñas.

Esa pasión por lo esencial y puro, tanto en la naturaleza como en su visión del ser humano, se percibe en sus obras y les confiere un carácter universal.  Sus temáticas son diversas  y dinámicas; no se permite limitarlas y aunque todo puede ocurrir en sus magníficas composiciones, suele elegir lo bello como una forma de rebeldía ante el caos predominante en la actualidad.

Galería Herráiz

C/Don Ramón de la Cruz, 27

28001 Madrid

El socio Andrés Barón Mazuera inaugura el 19 de enero de 2024 la exposición BCR Arte, en la Galería Sigfried Shosinsky de San José de Costa Rica, que podrá visitarse hasta el 1 de marzo de este año.

Espirales de colores que te transportan a mundos desconocidos, formas que desafían la lógica y te hacen cuestionar la realidad. ¿Listo para sumergirte en el universo creativo de Andrés Barón Mazuera? No te pierdas esta experiencia única que desafiará tus sentidos y despertará tu imaginación.

Andrés Barón Mazuera, artista visual Colombo-Costarricense, de profesión diseñador presenta una nueva exposición. Sus grandes maestros Miguel Ángel Rojas, Luis Caballero y el gran colorista Hernando “momo” del Villar le impulsaron en el arte. Gran dibujante con dominio de la anatomía humana y animal. Su destreza en el dibujo se aprecia muy bien en los acentos que logra con trazos firmes y decididos en carboncillo, que le dan la fuerza que requiere la obra.

El diseño gráfico le ha dado una influencia notable en la búsqueda de ideas creativas, el cromatismo, el encuadre de la escena y por último, la composición armoniosa y equilibrada de sus pinturas. Podemos decir que ha logrado un estilo muy particular fusionando su formación en diseño gráfico con la pintura.

Irene Antillón. Curadora costarricense

Baron-Dossier 01-24 (1)

Andrés Barón Mazuera

Exposición BCR ARTE

Galería Sigfried Shosinsky

Banco Negro

Avenida Segunda. San José. Costa Rica

Inauguración:  19 de enero de 2024

Del 19 de enero al 1 de marzo de 2024