Taller de Retrato a cargo de Antonio Bustos

Dos días por semana en un precio increíble…

DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD

La  actividad básicamente es practica dibujaremos  y posaremos en turnos de 15 minutos cada persona participante.

Se trata sobre todo de desarrollar una practica que ayuda a educar al ojo en el  apunte rápido para retrato.

Además,  también tendremos alguna sesión con modelo mas larga.

En estas sesiones enseñare nociones básicas relativas al dibujo:

-la forma del rostro (anatomía)

-luz y sombra

-valores tonales

-línea y bloking

También dibujaremos a personas que pueden ser invitadas y simplemente quieran posar y ser dibujadas

Es muy importante mantener un ambiente de concentración en el dibujo por el buen desarrollo de la actividad y respeto a todos los compañeros

Así que si quieres pasar un rato agradable dibujando o siendo dibujado no dudes en unirte al grupo.

Información práctica

Fechas: lunes y jueves

Horario: de 17 a 20  h.

 

ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

C/ Infantas, 30, 2º Drcha. 28004 Madrid

Tel: 915 22 49 61

Profesor: Antonio Bustos

Precio socios: 50 €, no socios 70 €

Nº de plazas limitadas

Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma.

 

Inscripciones

Para inscribirse en estos talleres los interesados deberán mandar un mail a la direcciónadministracion@apintoresyescultores.es con los siguientes datos personales: nombre y apellidos, DNI y teléfono de contacto.

Una vez realizada la inscripción vía e-mail deberán abonar el importe del taller antes del día 5 de cada mes de 2014, mediante ingreso o transferencia al siguiente número de cuenta: Banco Etcheverría  0031  0036  77  1010001376

En el apartado de concepto deberán indicar: “TALLER ANTONIO BUSTOS” y el primer apellido. El beneficiario del ingreso es la AEPE.

También se podrá abonar el importe al propio profesor, el día primero de cada mes.

MÁS INFORMACIÓN

ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

C/ Infantas, 30, 2º Drcha. 28004 Madrid

Tel: 915 22 49 61

administracion@apintoresyescultores.es

foto personal Antonio1

 

curso retrato.LOGO

Taller de Tomás Paredes en Mayo

“RELACIONES DEL MUNDO DEL ARTE”

TOMAS PAREDES ROMERO

En colaboración con la AECA

Asistente: Beatriz Aymat Bernal

OBJETIVOS

Este seminario está planteado especialmente como un complemento básico en la formación de profesionales del arte, para la necesaria revisión de conductas y hábitos inapropiados.

Dirigido a todo tipo de artistas, gestores artísticos, comisarios, galeristas, críticos, coleccionistas, marchantes e intermediarios del arte.

Conocer el mercado del arte y optimizar sus conexiones con los agentes del mercado es una de las tareas más importantes de quienes dedican su vida de una u otra forma, al mundo de la creación.

PROGRAMA BASICO

1. Introducción

1.1 Vivir en sociedad o al margen

1.2 Formación

1.3 Profesionalización

2. ¿Cómo acceder al mundo del arte?

2.1 Asociaciones, grupos de presión y mafias

2.2 Concursos, certámenes y bienales

2.3 Galerías, eventos y ferias

3. Información, comunicación y propaganda

3.1 Medios audiovisuales y escritos

3.2 Difusión y mercado

3.3 Ruedas de prensa y comunicados

4. Protagonistas del mundo del arte

4.1 Críticos, artistas y galeristas

4.2 Comisarios, marchantes y coleccionistas

4.3 Historiadores, filósofos y embaucadores

5. Conclusiones

5.1 El papel del arte y su adhesión social

5.2 Falta de tradición cultural y comercial

5.3 La poesía y el artista

5.4 Precio y valor

5.5 Otras consideraciones

“Análisis desde lo concreto” 

En una entrevista, dice Antonio Muñoz Molina: “Porque la novela se hace con todo lo que se sabe y todo lo que no se sabe, y me resulta fascinante la reflexión sobre el peso de lo concreto… Ahí está lo concreto, tan fundamental en una novela. Sí, porque la imaginación es muy limitada. No se alimenta de lo inventado sino de lo sucedido”. (El Cultural, 21.XI.2014). Para Hegel, el conocimiento recorre el camino de lo abstracto a lo concreto, desde las ideas generales a lo determinado y preciso.

Relaciones en el mundo del arte.

¿Cómo se insta la visibilidad de un artista emergente? ¿Y la de un joven? ¿Cómo se contacta un crítico? ¿Qué diferencia la publicidad de la información? ¿Cómo funciona una publicación? ¿Cómo se promociona una obra y quién paga?

Relaciones de artistas y críticos, de galeristas y promotores, de coleccionistas y comisarios. Parece absurdo que haya que insistir en ello, mas los hechos concretos indican que las ideas sobre esas relaciones están muy viciadas o no existen. Cuando ha funcionado una obra, ha sido con concepto empresarial, por trabajo profesional.

El Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo, me viene insistiendo en la conveniencia de colaboración entre la AEPE y la AECA. Sabiendo el estado en que se encuentran esas relaciones y el desconocimiento mutuo de sus agentes, he visto la necesidad urgente de dedicar un curso a esa problemática, para aclarar, desde mi óptica, todo lo que rodea a ese mundo.

¿Qué debe hacer un creador para dar visibilidad a su trabajo? ¿Cómo? ¿Dónde? ¿De qué viven los medios que se ocupan de ello? Reflexionar sobre el papel que juegan las galerías, ferias, las revistas papel y digitales, los comisarios, los coleccionistas.

Buscar la profesionalización de un medio muy autodidacto, furtivo, opaco, egoísta. Si una obra se vende, ¿por qué el artista no valora la labor de quien lo propicia? La imprenta siempre cobra, el crítico o el escritor que hacen un texto, normalmente no, pues, ¡cómo le gusta hacerlo!, debe de ser gratuito.

No nos engañemos, lo determinante hoy es el mercado, pero para llegar a él, el creador necesita de periodistas, críticos, historiadores, conferenciantes, escritores, marchantes, galeristas, intermediarios, comisarios y todos esos profesionales deben de vivir de su trabajo. Entre el creador y el coleccionista hay una distancia que alguien debe reducir, margomando puentes de acercamiento, que no son fáciles y son diversos. ¡Guerra al artisteo, albricias para planteamientos serios!

El artista debe invertir en su desarrollo, como debe hacerlo el galerista y el crítico. ¿Por qué unos artistas aparecen en los medios y otros no? Hay razones objetivas, causas, no todo es tan azaroso como algunos piensan. Hay calidades, estrategias, cualidades, inversiones, que suelen dar sus frutos, porque el trabajo es muy raro que no pague. Es una acción plural, en la que intervienen muchos sectores. Uno solo no puede hacer mucho, no hay milagros, se precisa la concatenación de agentes y gestiones.

De este entramado social, económico y cultural tratará el curso, que impartiré en la sede de la Asociación Española de Pintores y Escultores, durante la primera semana de mayo próximo. Con ejemplos prácticos y muy pegado todo a lo concreto, evitando abstracciones ambiguas. Esto es pura información, desde la fuente, si fuese publicidad requeriría otro tratamiento formal y conceptual ¡Cuando el arquitecto Peter Zumthor recibió el Premio Pritzker, dijo: “Mi trabajo no tiene que ver con lo experimental, es concreto”.

Tomás Paredes Romero

Licenciado en Derecho, Historia del Arte e Historia Antigua por la UCM, miembro de la Unión de Periodistas, En 2004 es nombrado presidente de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte,  en 2006 es nombrado académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias de Granada y subdirector del periódico «El punto de las Artes» hasta 2008. Ha publicado más de 10.000 artículos en diferentes periódicos y revistas especializadas en arte y viene siendo colaborador del diario «La Vanguardia» de Barcelona. Ha disertado más de doscientas conferencias en España, Portugal, Francia y Suiza, es miembro del jurado de diversos certámenes de arte, actualmente es presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte.

INFORMACIÓN PRÁCTICA:

Duración: 10 horas en 5 sesiones (2h por sesión)

Fecha y hora: 4-5-6-7-8 de mayo de 2015. De 17:30 a 19:30 h

Precio:

Socios de la AEPE y de la AECA: 50 euros

No socios: 100 euros

Estudiantes universitarios acreditados: 30 euros

Lugar: Sede de la Asociación Española de Pintores y Escultores

C/ Infantas 30, 2º Drcha.

28004 Madrid

Plazas limitadas

Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma de asistencia.

INSCRIPCIONES
Para inscribirse en el taller los interesados deberán mandar un mail a la dirección administracion@apintoresyescultores.es con los siguientes datos personales: nombre y apellidos, DNI y teléfono de contacto.

Una vez realizada la inscripción vía e-mail deberán abonar el importe del taller (antes del día 27 de abril) en ventanilla o por transferencia para hacer efectiva la plaza, al siguiente número de cuenta: Abanca IBAN ES82 2080 3136 54 3040001606

El beneficiario del ingreso es la AEPE.

MÁS INFORMACIÓN

ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

C/ Infantas, 30, 2º Drch.

28004 Madrid

Tel: 915 22 49 61 /  630 508 189

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Portada

Contraportada

 

http://infoenpunto.com/not/15482/taller-lsquo-relaciones-del-mundo-del-arte-rsquo-organizado-en-madrid-por-la-aepe

Taller de Pablo Lecroisey en Abril

“La fotografía y las TIC (tecnologías de la Información y Comunicación) al servicio de la pintura y la escultura”

Visita Guiada / Teoría / Práctica / Debate

A cargo de Pablo Lecroisey

Dirección:

Pablo Lecroisey: Madrid 1979. Fotógrafo. En la actualidad dirige la empresa de publicidad Dolchelecro, cursa el grado en Historia del Arte por la UNED y expone su trabajo en ferias de arte y exposiciones a nivel nacional. Ha realizado un master internacional de fotografía en concepto y creación artística, ha recibido talleres y colabora con fotógrafos y artistas de prestigio internacional, como Ignacio Burgos, Daniel Canogar, Chema Madoz o Eugenio Recuenco, entre otros.

Colabora:

Mónica Calzada: Psicóloga. En su trayectoria como fotógrafa ha impartido master class, conferencias y talleres a nivel europeo en la Universidad Carlos III o el 19º Festival de Cine del Mundo (Rouen – Francia). También ha ganado diversos premios de prestigio, como el intagramersgallery, siendo seleccionada entre más de 5.000 fotógrafos y habiendo participado en exposiciones individuales y colectivas en diferentes puntos de España.

DESCRIPCIÓN

Actualmente el arte y sus diferentes disciplinas viven momentos de expansión sin precedentes en la historia. La libertad de creación, la pluralidad de métodos y la facilidad con la que podemos adquirir los conocimientos para aplicarlo lo han acercado a casi todas las personas y estratos sociales. El arte se ha convertido en una forma de expresión individual, que podemos y debemos compartir con los demás, convirtiéndolo en un enriquecedor movimiento global.

Asimismo revisaremos algunas de las últimas tecnologías que nos permitirán fusionar diferentes disciplinas con el objetivo de expandir los límites de nuestra creatividad. Obtendremos instrumentos con los que difundir nuestros proyectos, abarcando desde la captura fotográfica, la gestión de color o la preparación de artes finales, hasta la difusión en las redes sociales. Aprenderemos a usar el móvil como una potente, rápida y económica herramienta capaz de expandir nuestros límites a nivel global.

Este taller está dirigido a cualquier alumno que desee profundizar en los contenidos propuestos, no siendo necesaria la experiencia previa. Dado su carácter innovador está indicado para profesionales de otras materias, así como para neófitos que quieran emprender nuevos y caminos.

OBJETIVOS

– Conocer los últimos soportes y técnicas de impresión.

– Entender las posibilidades del escaneo y la impresión 3D.

– Que es la nube y que nos puede ofrecer, optimizar los flujos de trabajo.

– Que es la imagen personal y cómo la proyectamos en las redes sociales.

– Cuales son las principales redes sociales con las que dar a conocer nuestros proyectos, como configurarlas y utilizarlas.

– Aprender a sacar el máximo partido de nuestro Smartphone. Usaremos sus cámaras y aplicaciones como única herramienta de trabajo con resultados profesionales. Como hacer fotos, retocarlas, grabar vídeos, editarlos y difundir todo ese material desde el propio dispositivo.

– Que es la gestión de color y como se aplica. Nuestros archivos serán coherentes y controlaremos los resultados en todas las fases de producción. Toma, visualización en diferentes soportes  y publicación, ya sea en medios convencionales o en otros soportes. Entenderemos que es un perfil de color, usaremos las cartas de color, calibraremos nuestros monitores y controlaremos los resultados de impresión, ya sea en una impresora doméstica o una imprenta.

– Aplicar con éxito esquemas de iluminación para reproducción de obras de arte.

– Entenderemos aspectos básicos del retoque de las imágenes de nuestras obras de arte con Photoshop.

PROGRAMA

  • Día 1 Impartido por Pablo Lecroisey

– Visita guiada instalaciones de Clorofila Digital (veremos en directo los últimos procesos y materiales de impresión).

  • Día 2 Impartido por Pablo Lecroisey y Mónica Calzada

– Conferencia inaugural, visión general de los contenidos a tratar y los objetivos a conseguir.

– Que es  la nube y cómo sacar el máximo partido de ella. Google nuestro gran aliado.

– Nuestra imagen personal en los Social Media.

– Canales de comunicación. Cómo sacar el máximo partido a las redes sociales para la difusión del trabajo artístico: Instagram, Facebook, Flickr, Twitter, Pinterest, YouTube…

– La fotografía móvil: una historia.

  • Día 3 Impartido por Mónica Calzada

– Aplicaciones del móvil. Camara nativa o alternativas. Ajustes básicos de la imagen: contraste, saturación, temperatura, exposición, reducción de ruido, etc. Collage de imágenes. Trabajar con capas.

– Práctica: aprender a utilizar las herramientas mostradas.

– El vídeo con el móvil. Introducción, principales herramientas.

  • Día 4 Impartido por Pablo Lecroisey

– Introducción teórica a la gestión de color, principales herramientas y procesos.

– Aspectos básicos de la fotografía en estudio. Orientado a la reproducción de obras de arte.

– Práctica en clase. Esquema de iluminación  para reproducciones de obras de arte.

Fotografiaremos una cuadro y una escultura.

  • Día 5 Impartido por Pablo Lecroisey

– Aplicación práctica de la gestión de color a las tomas obtenidas el día anterior. (Configuración de los diferentes dispositivos que intervienen en el proceso).

– Retoque profesional con Photoshop, Optimizaremos las imágenes obtenidas y las prepararemos para su difusión y publicación en diferentes soportes. (Tipos de archivo, JPG y PDF, como obtenerlos y optimizarlos para los diferentes usos.).

– Clausura del curso. Debate y resumen.

 

INFORMACIÓN PRÁCTICA:

Duración: 15 horas en 5 sesiones (3h por sesión)

Fecha y hora: 20, 21, 22, 23 y 24 de abril de 2015. De 17 a 20 h

Precio:

Socios de la AEPE 100 euros

No socios: 130 euros

Lugar: Sede de la Asociación Española de Pintores y Escultores

C/ Infantas 30, 2º Drcha.

28004 Madrid

Y en las Instalaciones de Clorofila Digital en

C/ Téllez, 17

28007 Madrid

Plazas limitadas

Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma de asistencia.

INSCRIPCIONES
Para inscribirse en el taller los interesados deberán mandar un mail a la dirección administracion@apintoresyescultores.es con los siguientes datos personales: nombre y apellidos, DNI y teléfono de contacto.

Una vez realizada la inscripción vía e-mail deberán abonar el importe del taller (antes del día 27 de abril) en ventanilla o por transferencia para hacer efectiva la plaza, al siguiente número de cuenta: Abanca IBAN ES82 2080 3136 54 3040001606

El beneficiario del ingreso es la AEPE.

MÁS INFORMACIÓN

ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

C/ Infantas, 30, 2º Drch.

28004 Madrid

Tel: 915 22 49 61 /  630 508 189

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Cartel Taller Pablo Lecroisey

Taller en los Jardines del Museo Cerralbo en Abril

“Expresión artística en los Jardines del Museo Cerralbo”

Cómo pintar por selección de tonos

A cargo de Pilar Fernández Duarte

El Museo Cerralbo fue construido entre el 1883 y 1893 por el Marqués de Cerralbo, aristócrata, coleccionista y arqueólogo. Este bellísimo palacio cumplía la doble función de residencia privada y galería de arte ó museo, donde exhibir sus amplias y variadas colecciones. El propio marqués dictaminó las directrices arquitectónicas de la edificación en la que integra las corrientes de la época: clasicismo y eclecticismo.

El jardín del Palacio basado en el estilo romántico inglés del siglo XIX, está ordenado en torno a un estanque central. En él se sitúan esculturas de seres mitológicos, fauna y bustos de emperadores romanos, así como el templete o mirador.

Entre su densa vegetación: acacias, castaños, tilos, jazmines, setos, y glicinias. Un entorno maravilloso y mágico en el que los alumnos extraerán toda su belleza.

PROGRAMA

Programa

– Primer boceto.

– Del encaje de alambre al encaje de empaste general aproximado.

– Encaje por selección de tonos.

– Mirar por filtros.

– El claroscuro.

– Tono local.

– Contrastando formas.

– Valoración de la obra.

– Interpretación de la luz.

– La luz y las sombras.

– Simplificación tonal en las zonas de luz.

– Expresión del tono de un color.

– Medición espacial.

– Pintar formas “negativas”.

– Dar luz oscureciendo, dar oscuridad, iluminando.

– Como trabajar con tonos planos.

– Trabajar desde la luz.

– Trabajar desde la oscuridad.

– La luz en la oscuridad.

– La sombra en la oscuridad.

– La química de los colores y su traducción a tonos.

– Utilización de tonos análogos.

– La perspectiva lineal.

– Perspectiva de tonos.

– Perspectiva aérea.

– Pintar lo que se quiere ver.

– El objeto positivo y el negativo.

– Medir por negativos.

– Texturas.

– El énfasis y el punto de vista personal.

– Enfatizar los perfiles.

– Unión de perfiles. Grupos.

– Selección de puntos de vista.

– La armonía.

– Equilibrios.

– La Composición.

– Cuando terminar un cuadro. Análisis final. Calidad de la obra final.

Materiales:

Lápiz negro, azul, verde y rojo. Sacapuntas con bolsa

Bloc DINA3.

Goma de carboncillo, maleable (gris).

Toallitas para las manos.

 

INFORMACIÓN PRÁCTICA:

Duración: 9 horas en 5 sesiones (2 h 15’por sesión)

Fecha y hora: 20, 21, 22, 23 y 24 de abril de 2015.

Precio:

Socios de la AEPE 80 euros

No socios: 110 euros

Lugar: Jardines del Museo Cerralbo

Calle Ventura Rodríguez, 17

Madrid

Plazas limitadas

Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma de asistencia.

INSCRIPCIONES
Para inscribirse en el taller los interesados deberán mandar un mail a la dirección administracion@apintoresyescultores.es con los siguientes datos personales: nombre y apellidos, DNI y teléfono de contacto.

Una vez realizada la inscripción vía e-mail deberán abonar el importe del taller (antes del día 27 de abril) en ventanilla o por transferencia para hacer efectiva la plaza, al siguiente número de cuenta: Abanca IBAN ES82 2080 3136 54 3040001606

El beneficiario del ingreso es la AEPE.

MÁS INFORMACIÓN

ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

C/ Infantas, 30, 2º Drch.

28004 Madrid

Tel: 915 22 49 61 /  630 508 189

 

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Taller «Introducción a la imagen e impresión digital»

A cargo de María de Iracheta Martín

Lugar y fecha de celebración: Sede de la asociación, 2, 9, 16 y 23 de febrero y 2 de marzo de 2015, de 17:00 a 20:00h

Introducción

Este taller ofrece una introducción a los fundamentos del arte digital y las tecnologías disponibles en su campo. El conocimiento de las herramientas y la adquisición de destrezas básicas en el uso de las técnicas digitales de tratamiento de la imagen digital, bitmap y vectorial, permitirán introducirse en los canales del arte actual (net-art, arte generativo, escultura digital, videoarte, arte multimedia, infografía, gráfica digital, fotografía digital, arte interactivo) y saber elegir la opción más adecuada a la creación. Por lo tanto, este taller conlleva la reflexión y el análisis sobre la generación, la apropiación, la manipulación y las salidas de los procesos digitales y sus hibridaciones.

Objetivos de la Actividad:           

  •  Ampliar los conocimientos de los medios digitales dentro de la obra gráfica mediante el ordenador generando imágenes de mapa de bits.
  • Profundizar en los proyectos artísticos personales de carácter tecnológico y digital como pauta creativa.

Contenidos de la Actividad:

Día 1: El artista conquista las nuevas tecnologías: introducción histórica de la tecnología en el arte.

Iniciación a las técnicas básicas de dibujo digital (Adobe Photoshop) y tratamiento de la imagen (formatos y resolución).

EJERCICIO CLASE: Fotomontaje

EJERCICIO AUTÓNOMO: Fotomontaje creativo 

Día 2: Obtención: captura, tratamiento o creación de la imagen digital: uso de la tableta gráfica, el escáner, la cámara fotográfica.

EJERCICIO CLASE: Creación de pinceles, texturas, bibliotecas. Dibujo digital.

EJERCICIO AUTÓNOMO: Escanografía.

Día 3: Las capas en Photoshop: unión del dibujo analógico con fondos y texturas digitales.

EJERCICIO CLASE: máscaras y capas. Arte urbano o trampantojo.

EJERCICIO AUTÓNOMO: Obra personal utilizando capas.

Día 4: La imagen digital: el color y tratamientos de salida: entornos virtuales, impresión, soportes on/offline.

EJERCICIO: retrato estilo Andy Warhol. Tira de pruebas.

EJERCICIO AUTÓNOMO: Estampa digital

Metodología de trabajo: Presentaciones teorico-prácticas y trabajo práctico tutorizado.

Recursos Materiales: Es necesario el ordenador personal del alumno con el programa Photoshop (desde la versión CS2 a la CS4) instalado. Recomendable tener tableta gráfica.

No se requieren conocimientos previos del programa.

BIBLIOGRAFÍA

AICHER, O. (2001). Analógico y digital. Ed. Barcelona. Gustavo Gili.

BENJAMIN, W. (1982). La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica. Discursos interrumpidos. Ed. Taurus. Madrid.

GIANNETTI, C. (2008). El discreto encanto de la tecnología. Ministerio de Cultura, Subdirección General de Publicaciones, Información y Documentación D.L. Madrid.

KUSPIT, D. (2006). (Ed.) Arte digital y videoarte. Transgrediendo los límites de la representación. CBA. Madrid.

LIESER, W. (2009). Arte digital. Ed. Taschen, Alemania.

TRIBE, M. (2006). Arte y nuevas tecnologías. Ed. Taschen, Alemania.

Cartel Taller María de Iracheta

 

Taller de Dibujo

A cargo de Antonio Bustos Segovia

Desde el Renacimiento una de las disciplinas fundamentales en la   formación del dibujo es el entendimiento de la figura humana. En este curso analizaremos la mejor manera de resolver y simplificar el dibujo de desnudo creando nuevas maneras en la manera de trabajar la información visual.

El método de trabajo es la comprensión del dibujo en cada una de sus fases para así poderlo traducir en las dos dimensiones del  papel. Para ello se dividirá el proceso en fases independientes en las que se tratarán conceptos  de dibujo con el fin de construir una imagen coherente y ofrecer al estudiante un material con el que pueda resolver problemas futuros en su propio trabajo.

En este taller se hará énfasis en el trabajo de la observación del natural como formación fundamental (aprender a ver) y analizaran en profundidad conceptos como:

– el block-in (encaje)

– las proporciones

– la anatomía

– el análisis de la luz

– los valores tonales

– el desarrollo visual

– modelado de la forma

En las clases se trabajara con modelo desnudo y todos los días se comenzará con poses cortas de 5m para estudiar el gesto del trazo, ritmo….. y se continuará con la elección de una pose fija para analizar todas las partes del proceso del dibujo . El curso ofrece una atención individualizada a cada alumno.

PRIMERA PARTE

En esta primera semana el objetivo es adquirir una rápida comprensión de la estructura y proporción del cuerpo humano para ello es trabajo será en su mejor parte trabajo con el modelo del natural en poses como máximo de hasta 15m., se trata de educar al ojo sobre elementos básicos tales como la proporción, la composición, el encaje, elementos básicos de la anatomía, la línea y su lenguaje.

SEGUNDA PARTE

En esta segunda parte del curso, trabajaremos una pose fija durante los 5 días para profundizar en más en elementos como la luz y la sombra, los valores tonales, geometrizacion de la anatomía  siempre la primera hora se trabajaran apuntes de 5 minutos para soltar mano.

TERCERA PARTE

En esta tercera y última parte entraremos en algunos ejercicios sobre el color como valor tonal para poder entender la lógica del color con relación a la luz y aprovechar al máximo los conocimientos aprendidos en las dos primeras partes del curso y como se complementan con esta última parte, trabajaremos apuntes de media hora durante la primera hora, encaje con pincel, colocación de planos de color como valor tonal y las siguientes horas las dedicaremos a una pose larga durante los 5 días.

 

INFORMACION PRACTICA

Lugar: Sede de la AEPE. C/ Infantas, 30, 2º dcha. Madrid

Fechas: todos los viernes de enero a diciembre

Horario: de 10 a 13 h y de 17 a 20 h.

Precio: Cada parte o cada mes, 50 € socios y 70 € no socios.

Más información y reservas en los teléfonos 915224961 y 630508189 administracion@apintoresyescultores.es

www.apintoresyescultores.es

http://www.apintoresyescultores.es/category/talleres/

 

INSCRIPCIONES EN LOS TALLERES

Para inscribirse en estos talleres los interesados deberán mandar un mail a la dirección administracion@apintoresyescultores.es con los siguientes datos personales:

Nombre y Apellidos

DNI

Teléfono de contacto

Nombre del curso al que se apuntan.

o Una vez realizada la inscripción vía e-mail deberán abonar el importe del taller en ventanilla o por transferencia para hacer efectiva la plaza, al siguiente número de cuenta:

Banco Etcheverría

IBAN ES8220803136543040001606

En el apartado de concepto deberán indicar: “NOMBRE TALLER” y el primer apellido.

 

MÁS INFORMACIÓN

ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

C/ Infantas, 30, 2º Drcha. 28004 Madrid

Tel: 915 22 49 61 / 630 508 189

Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma.

Nº de plazas limitadas

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Taller de Paisaje

Impartido por Sonia Casero Lázaro

Todos los lunes, de 10 a 13 h.

Más información en los teléfonos 91 522 4961 y 630 508 189

El alumnado será capaz de interpretar la realidad observada, abstraer y construir otra realidad personal mediante un proceso intelectual de depuración formal y estética individual en la que incluiremos su carácter, formación y sentimiento hacia la imagen observada.

El curso está orientado a los alumnos que quieran dar un paso más en la realidad formal del paisaje e introducirse en el mundo de la abstracción.

Se estudiará el estilo personal del alumnado y preferencias estéticas fomentando el mismo mediante diferentes recursos en la composición, materiales, uso del color y  gesto.

ESBOZO:

El curso se estructurará en los siguientes puntos:

-Presentación. Construcción del paisaje de modo naturalista.

-Composición teórica y aplicada  en las estructuras formales  del paisaje

Revisión de las composiciones elegidas en función del tema y el porqué de las mismas

Teoría de la Gestalt aplicada a la imagen

– Técnicas de deconstrucción mediante esquemas, dibujos y bocetos.

Unificación y simplificación de los planos

– Proceso analítico de los elementos formales de la pintura. Observación y

experimentación en Abstracción.

-Tratamiento y uso de las veladuras en la obra

– Proceso de síntesis de los elementos formales: estructura y configuraciones.

-Realización de bocetos y elección del tema de manera individualizada

– Formas abstractas a partir de objetos naturales y/o artificiales. Proceso secuencial hasta llegar a la abstracción pura. Abstracción por fragmentación: método zoom.

-Realización de la obra final. Preferencias de color, técnicas de expresión y composición. Análisis de resultados

– Abstracción partiendo del lienzo en blanco, sin referencias figurativas (pintura

Automática, informal, improvisación, gestualismo, acción, campos de color). Pintura

Geométrica (color, visual, cinético).

MATERIALES

Necesitaremos carboncillos, pasteles, papel de esbozo, oleos u acrílicos y lienzos o tablillas.

Cartel Taller Sonia Casero febrero a mayo 1

 

Taller de Pintura “Análisis y contextualización de la imagen contemporánea”

A cargo de Albano

“Análisis y contextualización  de la imagen contemporánea”

Teoría / práctica / debate

DESCRIPCIÓN

El taller está enfocado tanto a alumnos sin conocimientos previos como a aquellos que ya tienen experiencia en la disciplina. Estará compuesto de conferencias, clases prácticas y debates que nos ayuden a comprender la pluralidad de la pintura contemporánea. Se comenzará desde un nivel básico, analizando por qué empezamos a pintar y los procesos psicológicos que se generan en la educación artística; posteriormente se desarrollará el grueso del curso, donde está incluido un ejercicio práctico; y se terminará abordando la profesionalización y el mercado del arte.

OBJETIVOS

– El curso pretende desarrollar o iniciarnos en la búsqueda de los diferentes lenguajes plásticos que comprende la pintura contemporánea.

– Conocer los diferentes medios de expresión y reivindicar la pintura de caballete como elemento comunicativo.

– Reflexionar sobre las imágenes que nos rodean y las que producimos.

– El “tema” a pintar. Comprender la importancia de su elección para la creación de un lenguaje propio y cómo se relaciona con en el imaginario colectivo.

– Ser conscientes de nuestro contexto social, desde dónde pintamos y quién es nuestro espectador.

– Abordar diferentes tratamientos y técnicas pictóricas.

PROGRAMA

– Conferencia inaugural “Pintar en estado de flujo”. Impartida por Albano.

– Visualización de dossiers. De forma individual o colectiva analizaremos el trabajo previo de cada alumno.

– Proyección de pequeños fragmentos de videos en los que descubriremos cómo es el trabajo en el taller de pintores profesionales, tanto a nivel nacional como internacional.

– Conferencia “Análisis y contextualización de la imagen contemporánea”. Impartida por Albano.

– Mesa redonda y debate sobre los puntos vistos hasta el momento..

– Estructuración y proyección del ejercicio práctico. Elección del tema, materiales, medidas…

– Desarrollo de uno o varios ejercicios prácticos con supervisión individual adaptada a cada alumno. No buscaremos concluir una obra, sino indagar en los problemas que se nos plantean mientras pintamos.

– Conferencia sobre Mercado del Arte “Paralelo al arte, el mercado que lo maneja”. Impartida por Beatriz Aymat (Licenciada en Bellas Artes y Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas)

– Clausura del curso.

REQUISITOS

 Es necesario acudir con un dossier, catálogo o fotografías sueltas de trabajos previos realizados por el alumno, ya sea impreso o en formato digital.

 Cada alumno traerá el material personal para la elaboración de su ejercicio práctico.

 

ALBANO

Ávila 1988. Pintor. Licenciado en Bellas Artes por la UCM. Ha expuesto individualmente en España, Portugal y Uruguay. Premio BMW de Pintura 2012. Actualmente desarrolla su trabajo en Cambridge, UK.

 

INFORMACION PRACTICA

Lugar: Sede de la AEPE. C/ Infantas, 30, 2º dcha. Madrid

Fechas: Del 1 al 5 de Diciembre. Lunes a Viernes.

Horario: De 17 a 20 H.

Precio: 80 € socios y 120 € no socios.

Más información y reservas en los teléfonos 915224961 y 630508189 administracion@apintoresyescultores.es

www.apintoresyescultores.es

http://www.apintoresyescultores.es/category/talleres/

 

INSCRIPCIONES EN LOS TALLERES

Para inscribirse en estos talleres los interesados deberán mandar un mail a la dirección administracion@apintoresyescultores.es con los siguientes datos personales:

Nombre y Apellidos

DNI

Teléfono de contacto

Nombre del curso al que se apuntan.

o Una vez realizada la inscripción vía e-mail deberán abonar el importe del taller en ventanilla o por transferencia para hacer efectiva la plaza, al siguiente número de cuenta:

Banco Etcheverría

IBAN ES8220803136543040001606

En el apartado de concepto deberán indicar: “NOMBRE TALLER” y el primer apellido.

 

MÁS INFORMACIÓN

ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

C/ Infantas, 30, 2º Drcha. 28004 Madrid

Tel: 915 22 49 61 / 630 508 189

administracion@apintoresyescultores.es

www.apintoresyescultores.es

http://www.apintoresyescultores.es/category/talleres/

 

Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma.

Nº de plazas limitadas

CARTEL CURSO ALBANO AEPE 1

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Taller de Dibujo “El desnudo” (Con modelo al natural)

A cargo de Antonio Bustos Segovia

Desde el Renacimiento una de las disciplinas fundamentales en la   formación del dibujo es el entendimiento de la figura humana. En este curso analizaremos la mejor manera de resolver y simplificar el dibujo de desnudo creando nuevas maneras en la manera de trabajar la información visual.

El método de trabajo es la comprensión del dibujo en cada una de sus fases para así poderlo traducir en las dos dimensiones del  papel. Para ello se dividirá el proceso en fases independientes en las que se tratarán conceptos  de dibujo con el fin de construir una imagen coherente y ofrecer al estudiante un material con el que pueda resolver problemas futuros en su propio trabajo.

En este taller se hará énfasis en el trabajo de la observación del natural como formación fundamental (aprender a ver) y analizaran en profundidad conceptos como:

– el block-in (encaje)

– las proporciones

– la anatomía

– el análisis de la luz

– los valores tonales

– el desarrollo visual

– modelado de la forma

En las clases se trabajara con modelo desnudo y todos los días se comenzará con poses cortas de 5m para estudiar el gesto del trazo, ritmo….. y se continuará con la elección de una pose fija para analizar todas las partes del proceso del dibujo . El curso ofrece una atención individualizada a cada alumno.

PRIMERA PARTE

En esta primera semana el objetivo es adquirir una rápida comprensión de la estructura y proporción del cuerpo humano para ello es trabajo será en su mejor parte trabajo con el modelo del natural en poses como máximo de hasta 15m., se trata de educar al ojo sobre elementos básicos tales como la proporción, la composición, el encaje, elementos básicos de la anatomía, la línea y su lenguaje.

SEGUNDA PARTE

En esta segunda parte del curso, trabajaremos una pose fija durante los 5 días para profundizar en más en elementos como la luz y la sombra, los valores tonales, geometrizacion de la anatomía  siempre la primera hora se trabajaran apuntes de 5 minutos para soltar mano.

TERCERA PARTE

En esta tercera y última parte entraremos en algunos ejercicios sobre el color como valor tonal para poder entender la lógica del color con relación a la luz y aprovechar al máximo los conocimientos aprendidos en las dos primeras partes del curso y como se complementan con esta última parte, trabajaremos apuntes de media hora durante la primera hora, encaje con pincel, colocación de planos de color como valor tonal y las siguientes horas las dedicaremos a una pose larga durante los 5 días.

 

INFORMACION PRACTICA

Lugar: Sede de la AEPE. C/ Infantas, 30, 2º dcha. Madrid

Fechas:

24 a 28 de noviembre,

15 a 19 de diciembre,

26 a 30 de enero,

Horario: de 10 a 13 h

Precio: Cada parte o cada mes, 50 € socios y 70 € no socios.

Más información y reservas en los teléfonos 915224961 y 630508189 administracion@apintoresyescultores.es

www.apintoresyescultores.es

http://www.apintoresyescultores.es/category/talleres/

 

INSCRIPCIONES EN LOS TALLERES

Para inscribirse en estos talleres los interesados deberán mandar un mail a la dirección administracion@apintoresyescultores.es con los siguientes datos personales:

Nombre y Apellidos

DNI

Teléfono de contacto

Nombre del curso al que se apuntan.

o Una vez realizada la inscripción vía e-mail deberán abonar el importe del taller en ventanilla o por transferencia para hacer efectiva la plaza, al siguiente número de cuenta:

Banco Etcheverría

IBAN ES8220803136543040001606

En el apartado de concepto deberán indicar: “NOMBRE TALLER” y el primer apellido.

 

MÁS INFORMACIÓN

ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

C/ Infantas, 30, 2º Drcha. 28004 Madrid

Tel: 915 22 49 61 / 630 508 189

administracion@apintoresyescultores.es

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Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma.

Nº de plazas limitadas

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Taller de Pintura “Deconstrucción del paisaje”

A cargo de Sonia Casero

La simplicidad en la pintura conseguida unas veces con el paisaje más depurado se muestra como un intérprete de lo absoluto, responsable y sensible. El enfrentamiento con el campo, con la naturaleza más cotidiana, demuestra que el arte se inspira en lo natural; el artista dialoga con ella hasta conseguir resúmenes personales y delicados sin olvidarnos de la gran fuerza y ese gran atractivo convincente de la pintura figurativo- expresionista.

OBJETIVOS

El alumno será capaz de interpretar la realidad del paisaje observado de una manera individualista y con una nueva agudeza interpretativa a través del color, surge así nueva obra pictórica que se desarrolla dentro de nuevos mundos formales

Durante el proceso se estudiará la posibilidad de ampliar, modificar y simplificar los diferentes puntos y partes de la programación con la finalidad de un mejor aprovechamiento del alumnado.

Trataremos los siguientes temas:

Esquemas, dibujos y bocetos

Tratamiento del color

Técnica de deconstrucción

Unificación y simplificación de planos

Síntesis de los elementos formales

Método zoom

Método secuencial

MATERIALES

            Papel de esbozo, carboncillos, trapos, pinceles, tablillas o lienzos.

Oleos: Blanco de Titanio, Amarillo Limón, Amarillo Cadmio medio, Ocre Amarillo, Bermellón, Carmín de Granza, Azul Cyan, Azul Ultramar y Negro

 

INFORMACION PRACTICA

Lugar: Sede de la AEPE. C/ Infantas, 30, 2º dcha. Madrid

Fechas:

17 y 24 de noviembre,

1 y 15 de diciembre,

Horario: de 10 a 13 h

Precio: 80 € socios y 120 € no socios.

Más información y reservas en los teléfonos 915224961 y 630508189 administracion@apintoresyescultores.es

www.apintoresyescultores.es

http://www.apintoresyescultores.es/category/talleres/

 

INSCRIPCIONES EN LOS TALLERES

Para inscribirse en estos talleres los interesados deberán mandar un mail a la dirección administracion@apintoresyescultores.es con los siguientes datos personales:

Nombre y Apellidos

DNI

Teléfono de contacto

Nombre del curso al que se apuntan.

o Una vez realizada la inscripción vía e-mail deberán abonar el importe del taller en ventanilla o por transferencia para hacer efectiva la plaza, al siguiente número de cuenta:

Banco Etcheverría

IBAN ES8220803136543040001606

En el apartado de concepto deberán indicar: “NOMBRE TALLER” y el primer apellido.

 

MÁS INFORMACIÓN

ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

C/ Infantas, 30, 2º Drcha. 28004 Madrid

Tel: 915 22 49 61 / 630 508 189

administracion@apintoresyescultores.es

www.apintoresyescultores.es

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Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma.

Nº de plazas limitadas

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