Taller de Grabado de Técnicas Calcográficas. Noviembre y diciembre

A cargo de  Shirin Salehi

Objetivos del curso

El curso será teórico-práctico con un enfoque que va desde la experimentación hacia la seriación combinando las bases técnicas del oficio con la estimulación de la creatividad dentro de los lenguajes gráficos.

El curso está dirigido a un público adulto, tanto participantes no iniciados como aquellos que ya tienen conocimientos de la disciplina gráfica. Estos propondrán sus proyectos según sus necesidades artísticas que serán desarrollados de forma individual pero siempre dentro de un contexto colectivo, enriqueciendo así el trabajo del resto de compañeros.

El curso será dinámico e interactivo buscando en todo momento el fomento de la investigación y experimentación gráfica.

Los participantes aprenderán a traducir sus imágenes al lenguaje calcográfico, procesar las matrices a través de las diversas técnicas aprendidas, y conocer en detalle el proceso de creación de una matriz hasta la reproducción de la imagen sobre el papel.

Conocerán las herramientas, materiales y soportes necesarios para grabar y estampar. Al crear sus propias obras, podrán reflexionar sobre elementos básicos del lenguaje visual gráfico, pudiendo así adaptarlos a su lenguaje propio y de este modo enriquecer en mayor grado su obra personal.

Capítulos

1° Introducción a la obra gráfica, la historia de la Calcografía y la gráfica contemporánea (charla interactiva con alumnos con proyección de imágenes y planteamiento de dudas y preguntas sobre la obra gráfica)

2°  Teoría básica del huecograbado y la calcografía con muestras de estampas y planchas reales para un mayor acercamiento al resultado.  Introducción a los materiales y herramientas del grabado calcográfico.

3° Análisis de imágenes y bocetos de los alumnos para una traducción e interpretación a los lenguajes gráficos

4°  Preparación de las planchas (biselado, pulido, desengrasado, barnizado).

5°  Trabajo sobre las planchas organizado en tres bloques:

Punta seca (línea). Trabajo de tramas y escala de grises mediante incisión

Aguafuerte (línea). Tipos de barnices, mordientes, herramientas de levantado, inmersión. Grises y tiempos de mordida. Pruebas de Estado

Aguatinta (mancha). Tipos de reservas, resinado, quemado, inmersión, aplicación directa del mordiente

6°  Estampación. Preparación del papel, registro, y tórculo. Entintado. Tipos de tinta, viscosidades, transparencia, estampación en hueco y en relieve. Estampación a una o varias tintas. Estampación seriada (corta edición). Recursos varios. Firma y siglas de numeración. Prensado y cuidado del papel. Puesta en común de los trabajos.

 

INFORMACION PRACTICA

Lugar: Sede de la AEPE. C/ Infantas, 30, 2º dcha. Madrid

Fechas: Miércoles lectivos de noviembre y diciembre

Horario: De 17 a 20 H.

Precio: 80 € socios y 115 € no socios.

Más información y reservas en los teléfonos 915224961 y 630508189 administracion@apintoresyescultores.es

www.apintoresyescultores.es

http://www.apintoresyescultores.es/category/talleres/

 

INSCRIPCIONES EN LOS TALLERES

Para inscribirse en estos talleres los interesados deberán mandar un mail a la dirección administracion@apintoresyescultores.es con los siguientes datos personales:

Nombre y Apellidos

DNI

Teléfono de contacto

Nombre del curso al que se apuntan.

o Una vez realizada la inscripción vía e-mail deberán abonar el importe del taller en ventanilla o por transferencia para hacer efectiva la plaza, al siguiente número de cuenta:

Banco Etcheverría

IBAN ES8220803136543040001606

En el apartado de concepto deberán indicar: “NOMBRE TALLER” y el primer apellido.

 

MÁS INFORMACIÓN 

ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

C/ Infantas, 30, 2º Drcha. 28004 Madrid

Tel: 915 22 49 61 / 630 508 189

administracion@apintoresyescultores.es

www.apintoresyescultores.es

http://www.apintoresyescultores.es/category/talleres/

 

Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma.

Nº de plazas limitadas

cartel octubre 2014

Shirin Salehi 1

Taller de Escultura. Del 20 al 31 de octubre de 2014

Dirigido por Tobías Almorox

Después de mucho tiempo alejados de la programación regular de la Asociación, queremos ofertar un nuevo taller de escultura en la Sede de la AEPE.

El  objetivo de este taller elemental es aprender a manejar  las  materias  básicas  orientadas al campo de la escultura, para de esta forma poder utilizarlas como medio de expresión plástica y como herramienta de utilidad para el trabajo y desarrollo de la obra artística.

El taller va a contar con tres módulos que ahora os definimos, llevándose a cabo en este próximo mes de octubre, el primero de los mismos.

– Primer Módulo:

Estudio de conceptos básicos de escultura, volumen, forma y espacio de la obra.

Movimientos, pesos y tensiones de la materia

Modelado básico de un motivo sencillo, como un bajorrelieve

 

– Segundo Módulo:

Colocación de volúmenes de mayor tamaño

Psicología de la obra y su concepto

Modelado de copias de San Fernando

Taller de creación propia

 

– Tercer Módulo:

Perfeccionamiento de técnicas

Trabajo de superficies y acabados

Creación de moldes de la obra y seriación

Acabado de la obra y fundición

 

Información práctica

Fechas del Primer Módulo: 20, 21, 22, 23, 24, 27, 28, 29, 30 y 31 de octubre de 2014.

Horario: de 17 a 20 h.

Nº Horas: 30 horas

Lugar: sede de la ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

C/ Infantas, 30, 2º Drcha. 28004 Madrid

Tel: 915 22 49 61

Profesor: Tobías Almorox

Precio socios: 130 €, no socios 150 €

Materiales necesarios: un cuaderno de apuntes y lapicero, ya que el resto de materiales necesarios para desarrollar este módulo está incluido en el precio.

Nº de plazas limitadas

Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma.

Inscripciones

Para inscribirse en estos talleres los interesados deberán mandar un mail a la dirección administracion@apintoresyescultores.es con los siguientes datos personales: nombre y apellidos, DNI y teléfono de contacto.

Una vez realizada la inscripción vía e-mail deberán abonar el importe del taller antes del día 20 de octubre de 2014, mediante ingreso o transferencia al siguiente número de cuenta: Banco Etcheverría  0031  0036  77  1010001376

En el apartado de concepto deberán indicar: “TALLER ESCULTURA” y el primer apellido. El beneficiario del ingreso es la AEPE.

MÁS INFORMACIÓN

ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

C/ Infantas, 30, 2º Drcha. 28004 Madrid

Tel: 915 22 49 61 y 630 508 189

administracion@apintoresyescultores.es

http://www.apintoresyescultores.es

1

Tobías Almorox Cruz es un madrileño dedicado casi por entero a la alfarería y cerámica, así como a la cerámica escultórica, que terminó sus estudios de Bellas Artes en la especialidad de escultura.

Asiste además a múltiples seminarios en España y por toda Europa, así como a talleres artísticos especiales y experimentales a lo largo de toda la geografía nacional.

Es miembro y vocal de arte experimental del Círculo de Bellas Artes, del Ateneo Científico y Literario y de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Ha realizado multitud de exposiciones en la Escuela Nacional de Cerámica, y en el Círculo de Bellas Artes, presentando sus obras a distintas Ferias Nacionales.

Premio Ministerio de Agricultura de los años 2008 y 2009, Premio de Pintura del Círculo de Bellas Artes de 2013, su ilusión y dinamismo le hacen estar siempre al tanto de las nuevas formas de escultura de los jóvenes artistas.

Taller “Introducción a la imagen y estampa digital”. Del 6 al 27 de octubre de 2014

Dirigido por María de Iracheta Martín

Introducción

Este taller ofrece una introducción a los fundamentos del arte digital y las tecnologías disponibles en su campo. El conocimiento de las herramientas y la adquisición de destrezas básicas en el uso de las técnicas digitales de tratamiento de la imagen digital, bitmap y vectorial, permitirán introducirse en los canales del arte actual (net-art, arte generativo, escultura digital, videoarte, arte multimedia, infografía, gráfica digital, fotografía digital, arte interactivo) y saber elegir la opción más adecuada a la creación. Por lo tanto, este taller conlleva la reflexión y el análisis sobre la generación, la apropiación, la manipulación y las salidas de los procesos digitales y sus hibridaciones.

Objetivos de la Actividad:           

Ampliar los conocimientos de los medios digitales dentro de la obra gráfica mediante el ordenador generando imágenes de mapa de bits.

Profundizar en los proyectos artísticos personales de carácter tecnológico y digital como pauta creativa.

Contenidos de la Actividad:

Día 1: El artista conquista las nuevas tecnologías: introducción histórica de la tecnología en el arte.

Iniciación a las técnicas básicas de dibujo digital (Adobe Photoshop) y tratamiento de la imagen (formatos y resolución).

EJERCICIO CLASE: Fotomontaje

EJERCICIO AUTÓNOMO: Fotomontaje creativo

Día 2: Obtención: captura, tratamiento o creación de la imagen digital: uso de la tableta gráfica, el escáner, la cámara fotográfica.

EJERCICIO CLASE: Creación de pinceles, texturas, bibliotecas. Dibujo digital.

EJERCICIO AUTÓNOMO: Escanografía.

Día 3: Las capas en Photoshop: unión del dibujo analógico con fondos y texturas digitales.

EJERCICIO CLASE: máscaras y capas. Arte urbano o trampantojo.

EJERCICIO AUTÓNOMO: Obra personal utilizando capas.

Día 4: La imagen digital: el color y tratamientos de salida: entornos virtuales, impresión, soportes on/offline.

EJERCICIO: retrato estilo Andy Warhol. Tira de pruebas.

EJERCICIO AUTÓNOMO: Estampa digital

Metodología de trabajo:

Presentaciones teorico-prácticas y trabajo práctico tutorizado.

Recursos Materiales:

Es necesario el ordenador personal del alumno con el programa Photoshop (desde la versión CS2 a la CS4) instalado. Recomendable tener tableta gráfica.

No se requieren conocimientos previos del programa.

BIBLIOGRAFÍA

AICHER, O. (2001). Analógico y digital. Ed. Barcelona. Gustavo Gili.

BENJAMIN, W. (1982). La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica. Discursos interrumpidos. Ed. Taurus. Madrid.

GIANNETTI, C. (2008). El discreto encanto de la tecnología. Ministerio de Cultura, Subdirección General de Publicaciones, Información y Documentación D.L. Madrid.

KUSPIT, D. (2006). (Ed.) Arte digital y videoarte. Transgrediendo los límites de la representación. CBA. Madrid.

LIESER, W. (2009). Arte digital. Ed. Taschen, Alemania.

TRIBE, M. (2006). Arte y nuevas tecnologías. Ed. Taschen, Alemania.

Algunas WEBS de consulta

www.domestika.org

http://web.mit.edu

http://www.zkm.de

www.artfutura.org (Art Futura)

http://new.aec.at  (Ars Electronica)

www.processing.org  (Processing Visual Programming)

http://www.medialab-prado.es

www.dam.org

Información práctica

Fechas: 6, 13, 20 y 27 de octubre de 2014, de 17 a 20 h.

Horario: de 17 a 20 h.

Nº Horas: 12 horas

ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

C/ Infantas, 30, 2º Drcha. 28004 Madrid

Tel: 915 22 49 61

Profesor: María de Iracheta Martín

Precio socios: 80 €, no socios 120 €

Nº de plazas limitadas

Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma.

Inscripciones

Para inscribirse en estos talleres los interesados deberán mandar un mail a la dirección administracion@apintoresyescultores.es con los siguientes datos personales: nombre y apellidos, DNI y teléfono de contacto.

Una vez realizada la inscripción vía e-mail deberán abonar el importe del taller antes del día 6 de octubre de 2014, mediante ingreso o transferencia al siguiente número de cuenta: Banco Etcheverría  0031  0036  77  1010001376

En el apartado de concepto deberán indicar: “TALLER MARIA DE IRACHETA” y el primer apellido. El beneficiario del ingreso es la AEPE.

También se podrá abonar el importe al propio profesor, el día del inicio del taller.

MÁS INFORMACIÓN

ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

C/ Infantas, 30, 2º Drcha. 28004 Madrid

Tel: 915 22 49 61

administracion@apintoresyescultores.es

http://www.apintoresyescultores.es

Maria de Iracheta

Curriculum María de Iracheta

“Jardines de Palacio”. Taller en los Jardines del Campo del Moro. Del 13 al 16 de octubre de 2014

A cargo del pintor DAO  (Daniel Aguirre-Aceval)

PatrimonioConcepto del curso

Se trata de un curso práctico específico de pintura al óleo que tiene como objetivo la resolución práctica de problemas en la pintura y la aplicación de conceptos claves para tal propósito.

Contenido

Concierne a la comprensión y aplicación de las técnicas de pintura al óleo necesarias para resolver cuadros en condiciones de luz cambiante y por lo tanto, con rapidez, utilizando como modelo “vivo” espacios urbanos.

Se realizarán varios ejercicios, con objeto de solucionar con la mayor precisión y prontitud posible los problemas de forma, valor y color, para lo que se explicarán varios aspectos teóricos fundamentales en el manejo de la pintura al óleo.

Objetivos

El objetivo de los talleres será aprender a realizar obras del natural, usando como modelo el paisaje que nos rodea. De ahí, que sean mayoritariamente cursos prácticos, aún teniendo una parte teórica y de adquisición de conocimientos. Se desarrollarán en su totalidad al aire libre.

Los talleres estarán enfocados a la realización de obras del natural, donde conoceremos y llevaremos a cabo, aspectos fundamentales para pintar una obra siguiendo como modelo el entorno paisajístico.

Para ello se tratarán conceptos esenciales de dibujo, como composición, encaje y perspectiva. Así como otros aspectos derivados de la pintura del natural, como son el tratamiento del color, la percepción de la luz cambiante, la representación de atmósferas y la correcta utilización de las herramientas de trabajo.

Durante los días lectivos, se realizarán obras rápidas en las que se intentará reflejar los conceptos mostrados en el taller, y cuyo fin será la adquisición de dichos aspectos por parte de cada alumno, que le hagan capaz de llevar a cabo la realización de una obra del natural.

Instrucciones sobre el material

Materiales necesarios para el curso:

Equipo de pintura:

Colores, paleta, pinceles, espátula, aceiteras, papel o trapos, aguarrás o xhite spirit, médium para óleo y médium alquídico (liquin).

Paleta:

Se recomienda que el utensilio propiamente tal (la paleta), sea de madera barnizada (sin embargo, dada la practicidad que representa en éstos casos, el uso de paletas de papel, también puede pensarse como una opción).

Colores:

Esta es la paleta espectral “básica”, no obstante, hay otros colores que se pueden añadir y que se comentarán en clase.  Todos los colores son de la marca winsor&newton, de la serie artist’s:

blanco alquídico, es el único color alquidico en toda la paleta.

w&n griffin alkyd fast drying: 644 titanium white

blanco de titanio: w&n no 644

amarilo de cadmio limón: w&n amarillo cadmio limón no 086

amarillo de cadmio w&n : no 108 amarillo cadmio,

ocre amarillo w&n no 285 gold ochre

rojo de cadmio w&n no 094 rojo cadmio

siena tostada: w&n no 074 burnt siena

tierra de sombra tostado w&n no 076 burnt umber

negro marfil: w&n no 331 ivory black

magenta w&n 545 no magenta de quinacridona

azul ultramar francés w&n no 263 french ultramarine

azul cerúleo

verde sapo

w&n no 137 cerulean blue

w&n no 599 sap green

Medium:

60 % trementina

25 % aceite de linaza decolorado o refinado windsor & newton

15 % barniz damar lefranc & bourgeois o windsor & newton

Liquin original de winsor&newton (frasco de 75 ml.)

Soportes:

tabla (o lino encolado a tabla) preparado de forma tradicional “a la creta”

caballete de paisaje

silla o taburete

sombrero o gorra

equipo de pintura (colores, paleta, pinceles, espátula, aceiteras, papel)

trapos para limpieza

bolsa para desechos

recipientes de cristal o plástico con tapa hermética

Recomendaciones

ABUNDANTE líquido para beber

Información práctica

Fechas: 13, 14, 15 y 16 de octubre de 2014, de 10 a 14 h.

Horario: de 10 a 14 h.

Nº Horas: 16 horas

Paseo Virgen del Puerto, s/n

28058  Madrid

Profesor: DAO

Precio socios: 150 €, no socios 220 €

Nº de plazas limitadas

Debido al tremendo éxito obtenido por el anuncio de este taller y a la elevada cantidad de solicitudes recibidas,  os informamos de que estamos ampliando la oferta con nuevas fechas y horarios,  por lo que podéis seguir realizando vuestra reserva en los grupos que mejor os convengan por correo electrónico a: administracion@apintoresyescultores.es o en el teléfono: 91 522 49 61.

Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma.

Si las inclemencias meteorológicas obligaran a suspender una sesión, ésta se retrasará al primer día hábil de la semana siguiente en idénticas condiciones.

Inscripciones

Para inscribirse en estos talleres los interesados deberán mandar un mail a la direcciónadministracion@apintoresyescultores.es con los siguientes datos personales: nombre y apellidos, DNI y teléfono de contacto.

Una vez realizada la inscripción vía e-mail deberán abonar el importe del taller antes del día 12 de octubre de 2014, mediante ingreso o transferencia al siguiente número de cuenta: Banco Etcheverría  0031  0036  77  1010001376

En el apartado de concepto deberán indicar: “TALLER DAO CAMPO DEL MORO” y el primer apellido. El beneficiario del ingreso es la AEPE.

También se podrá abonar el importe al propio profesor, el día del inicio del taller.

MÁS INFORMACIÓN

ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

C/ Infantas, 30, 2º Drcha. 28004 Madrid

Tel: 915 22 49 61

administracion@apintoresyescultores.es

http://www.apintoresyescultores.es

DAO foto

Curriculum DAO

Taller de Retrato. Todos los viernes por la tarde

A cargo de Antonio Bustos Segovia

DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD

La  actividad básicamente es practica dibujaremos  y posaremos en turnos de 15 minutos cada persona participante.

Se trata sobre todo de desarrollar una practica que ayuda a educar al ojo en el  apunte rápido para retrato.

Además,  también tendremos alguna sesión con modelo mas larga.

En estas sesiones enseñare nociones básicas relativas al dibujo:

-la forma del rostro (anatomía)

-luz y sombra

-valores tonales

-línea y bloking

También dibujaremos a personas que pueden ser invitadas y simplemente quieran posar y ser dibujadas

Es muy importante mantener un ambiente de concentración en el dibujo por el buen desarrollo de la actividad y respeto a todos los compañeros

Así que si quieres pasar un rato agradable dibujando o siendo dibujado no dudes en unirte al grupo.

Información práctica

Fechas: todos los viernes  a partir del 12 de septiembre de 2014, de 17 a 20 h.

Horario: de 17 a 20  h.

ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

C/ Infantas, 30, 2º Drcha. 28004 Madrid

Tel: 915 22 49 61

Profesor: Antonio Bustos

Precio socios: 50 €, no socios 70 €

Nº de plazas limitadas

Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma.

Inscripciones

Para inscribirse en estos talleres los interesados deberán mandar un mail a la dirección administracion@apintoresyescultores.es con los siguientes datos personales: nombre y apellidos, DNI y teléfono de contacto.

Una vez realizada la inscripción vía e-mail deberán abonar el importe del taller antes del día 5 de cada mes de 2014, mediante ingreso o transferencia al siguiente número de cuenta: Banco Etcheverría  0031  0036  77  1010001376

En el apartado de concepto deberán indicar: “TALLER ANTONIO BUSTOS” y el primer apellido. El beneficiario del ingreso es la AEPE.

También se podrá abonar el importe al propio profesor, el día primero de cada mes.

MÁS INFORMACIÓN

ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

C/ Infantas, 30, 2º Drcha. 28004 Madrid

Tel: 915 22 49 61

administracion@apintoresyescultores.es

http://www.apintoresyescultores.es

Antonio Bustos

Curriculum Antonio Bustos Segovia

Taller “Oleo en los Jardines del Museo Cerralbo”. Del 14 al 17 de octubre de 2014

A cargo de Pilar Fernández Duarte

El Museo Cerralbo fue construido entre el 1883 y 1893 por el Marqués de Cerralbo, aristócrata, coleccionista y arqueólogo. Este bellísimo palacio cumplía la doble función de residencia privada y galería de arte ó museo, donde exhibir sus amplias y variadas colecciones. El propio marqués dictaminó las directrices arquitectónicas de la edificación en la que integra las corrientes de la época: clasicismo y eclecticismo.

El jardín del Palacio basado en el estilo romántico inglés del siglo XIX, está ordenado en torno a un estanque central. En él se sitúan esculturas de seres mitológicos, fauna y bustos de emperadores romanos, así como el templete o mirador.

Entre su densa vegetación: acacias, castaños, tilos, jazmines, setos, y glicinias. Un entorno maravilloso y mágico en el que los alumnos extraerán toda su belleza.

PROGRAMA

– Primer boceto.

– Del encaje de alambre al encaje de empaste general aproximado.

– El claroscuro.- Tono local. -Contrastando formas. – Valoración de la obra.  Interpretación de la luz.

– La luz y las sombras. – Simplificación tonal en las zonas de luz. – Expresión del tono de un color.

– Como trabajar con colores directos. – Mezclas para los colores claros.- Mezclas para los colores oscuros. – La química de los colores. – Utilización de colores análogos.

– El color en la luz y el color en las sombras.

– La perspectiva lineal. – Perspectiva de tonos. – Perspectiva aérea.

– Pintar lo que se quiere ver. Texturas.

– El énfasis y el punto de vista personal.

– Enfatizar los perfiles.- Unión de perfiles. Selección de puntos de vista.

– La armonía.

– Equilibrios.

– La Composición.

– Cuando terminar un cuadro. Análisis final. Calidad de la obra final.

EJERCICIOS DIARIOS

Ejercicio 1º:

Pintando un camino.- Tratamiento de la profundidad. El negro no existe. Jugando con

los tonos, Todo tiene perspectiva. Perspectiva aérea.

Ejercicio 2º:

Flores.- Armonías.- Simplificación de las formas. Texturas. Aprendiendo a VER.

Ejercicio 3º:

Cielos y Agua.- Movimiento de la curva.- reflejos en el agua.- Distorsión de la

imagen. Cristales en el jardín. Pintar una ventana.

Ejercicio 4º:

Vegetación. Color local.- Diferentes verdes. Calientes y fríos. El fondo perfila

detalles.

Ejercicio 5º:

La belleza de las piedras, baldosas. Esculturas. Las piedras contienen todos los

colores. El blanco no existe.

MATERIALES:

Pinceles PLANOS Sintéticos o pelo de Marta, Nº 24, 15, 10, 8, 1

Blanco de Zinc, Amarillo-cadmio, Rojo-cadmio, Magenta, Azul-ultramar, azulprusia.

( 4 )

Lienzos, tabla ó cartón entelado, tamaño aproximado 50×40 ó 60×50 cm.

Esencia de Trementina y Aceite de Linaza, recipiente de cristal con tapa, para la

mezcla, aguarrás y trapo, para limpiar pinceles.

Paleta de madera para mezclas.

Delantal, o camisa para protegernos.

Información práctica

Fechas: 14, 15, 16 y 17 de octubre de 2014, de 10 a 13 h.

Horario: de 10 a 13 h.

Nº Horas: 12 horas

Jardines del Museo Cerralbo

Calle de Ventura Rodríguez, 17, 28008 Madrid

Profesor: Pilar Fernández Duarte

Precio socios: 80 €, no socios 120 €

Nº de plazas limitadas

Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma.

Inscripciones

Para inscribirse en estos talleres los interesados deberán mandar un mail a la dirección administracion@apintoresyescultores.es con los siguientes datos personales: nombre y apellidos, DNI y teléfono de contacto.

Una vez realizada la inscripción vía e-mail deberán abonar el importe del taller antes del día 14 de octubre de 2014, mediante ingreso o transferencia al siguiente número de cuenta: Banco Etcheverría  0031  0036  77  1010001376

En el apartado de concepto deberán indicar: “TALLER PILAR FERNANDEZ” y el primer apellido. El beneficiario del ingreso es la AEPE.

También se podrá abonar el importe al propio profesor, el día del inicio del taller.

MÁS INFORMACIÓN

ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

C/ Infantas, 30, 2º Drcha. 28004 Madrid

Tel: 915 22 49 61

administracion@apintoresyescultores.es

http://www.apintoresyescultores.es

Pilar Fernández Duarte

Curriculum Pilar Fernández Duarte

Taller “Deconstrucción del paisaje” Del 13 al 17 de octubre de 2014

A cargo de Sonia Casero Lázaro

El alumno será capaz de interpretar la realidad observada, abstraer y construir otra realidad personal mediante un proceso intelectual de depuración formal y estética individual en la que incluiremos su carácter, formación y sentimiento hacia la imagen observada.

Se estudiará el estilo personal del alumnado y preferencias estéticas fomentando el mismo mediante diferentes recursos en la composición, materiales, uso del color y  gesto.

CONTENIDO:

El curso se estructurará en los siguientes puntos:

-Presentación. Construcción del paisaje de modo naturalista. Apuntes del natural

-Composición teórica y aplicada  en las estructuras formales  del paisaje

Revisión de las composiciones elegidas en función del tema y el porqué de las mismas

-Teoría sobre las técnicas de deconstrucción mediante esquemas, dibujos y bocetos.

Unificación y simplificación de los planos

– Formas abstractas a partir de objetos naturales y/o artificiales. Proceso secuencial hasta llegar a la abstracción pura. Abstracción por fragmentación: método zoom.

– Abstracción partiendo del lienzo en blanco, sin referencias figurativas (pintura

automática, informal, improvisación, gestualismo, acción, campos de color). Pintura

geométrica (color, visual, cinético).

– Proceso analítico de los elementos formales de la pintura. Observación y

experimentación en Abstracción.

– Proceso de síntesis de los elementos formales en Abstracción: estructura y

configuraciones.

-Realización de bocetos y elección del tema de manera individualizada

-Realización de la obra final. Preferencias de color, técnicas de expresión y composición. Análisis de resultados

El curso está orientado a los alumnos que quieran dar un paso más en la realidad formal del paisaje e introducirse en el mundo de la abstracción.

Necesitaremos carboncillos, pasteles, papel de esbozo, oleos u acrílicos y lienzos o tablillas.

Información práctica

Fechas: 13, 14, 15, 16 y 17 de octubre de 2014, de 10 a 13h.

Horario: de 10 a 13 h.

Nº Horas: 15 horas

ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

C/ Infantas, 30, 2º Drcha. 28004 Madrid

Tel: 915 22 49 61

Profesor: Sonia Casero Lázaro

Precio socios: 80 €, no socios 120 €

Nº de plazas limitadas

Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma.

Inscripciones

Para inscribirse en estos talleres los interesados deberán mandar un mail a la dirección administracion@apintoresyescultores.es con los siguientes datos personales: nombre y apellidos, DNI y teléfono de contacto.

Una vez realizada la inscripción vía e-mail deberán abonar el importe del taller antes del día 12 de octubre de 2014, mediante ingreso o transferencia al siguiente número de cuenta: Banco Etcheverría  0031  0036  77  1010001376

En el apartado de concepto deberán indicar: “TALLER SONIA CASERO” y el primer apellido. El beneficiario del ingreso es la AEPE.

También se podrá abonar el importe al propio profesor, el día del inicio del taller.

MÁS INFORMACIÓN

ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

C/ Infantas, 30, 2º Drcha. 28004 Madrid

Tel: 915 22 49 61

administracion@apintoresyescultores.es

http://www.apintoresyescultores.es

Sonia

Curriculum Sonia Casero

Taller de Grabado de Técnicas Calcográficas. Miércoles por la tarde

A cargo de  Shirin Salehi

Objetivos del curso

El curso será teórico-práctico con un enfoque que va desde la experimentación hacia la seriación combinando las bases técnicas del oficio con la estimulación de la creatividad dentro de los lenguajes gráficos.

El curso está dirigido a un público adulto, tanto participantes no iniciados como aquellos que ya tienen conocimientos de la disciplina gráfica. Estos propondrán sus proyectos según sus necesidades artísticas que serán desarrollados de forma individual pero siempre dentro de un contexto colectivo, enriqueciendo así el trabajo del resto de compañeros.

El curso será dinámico e interactivo buscando en todo momento el fomento de la investigación y experimentación gráfica.

Los participantes aprenderán a traducir sus imágenes al lenguaje calcográfico, procesar las matrices a través de las diversas técnicas aprendidas, y conocer en detalle el proceso de creación de una matriz hasta la reproducción de la imagen sobre el papel.

Conocerán las herramientas, materiales y soportes necesarios para grabar y estampar. Al crear sus propias obras, podrán reflexionar sobre elementos básicos del lenguaje visual gráfico, pudiendo así adaptarlos a su lenguaje propio y de este modo enriquecer en mayor grado su obra personal.

Capítulos

1° Introducción a la obra gráfica, la historia de la Calcografía y la gráfica contemporánea (charla interactiva con alumnos con proyección de imágenes y planteamiento de dudas y preguntas sobre la obra gráfica)

2°  Teoría básica del huecograbado y la calcografía con muestras de estampas y planchas reales para un mayor acercamiento al resultado.  Introducción a los materiales y herramientas del grabado calcográfico.

3° Análisis de imágenes y bocetos de los alumnos para una traducción e interpretación a los lenguajes gráficos

4°  Preparación de las planchas (biselado, pulido, desengrasado, barnizado).

5°  Trabajo sobre las planchas organizado en tres bloques:

Punta seca (línea). Trabajo de tramas y escala de grises mediante incisión

Aguafuerte (línea). Tipos de barnices, mordientes, herramientas de levantado, inmersión. Grises y tiempos de mordida. Pruebas de Estado

Aguatinta (mancha). Tipos de reservas, resinado, quemado, inmersión, aplicación directa del mordiente

6°  Estampación. Preparación del papel, registro, y tórculo. Entintado. Tipos de tinta, viscosidades, transparencia, estampación en hueco y en relieve. Estampación a una o varias tintas. Estampación seriada (corta edición). Recursos varios. Firma y siglas de numeración. Prensado y cuidado del papel. Puesta en común de los trabajos.

Información práctica

Fechas: miércoles a partir del 10 de septiembre de 2014, de 17 a 20 h.

Horario: de 17 a 20  h.

ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

C/ Infantas, 30, 2º Drcha. 28004 Madrid

Tel: 915 22 49 61

Profesor: Shirin Salehi

Precio socios: 80 €, no socios 120 €

Precio de materiales: 10 euros. (La AEPE aportará los materiales de uso colectivo,

abonando el alumno los de uso individual).

Nº de plazas limitadas

Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma.

Inscripciones

Para inscribirse en estos talleres los interesados deberán mandar un mail a la dirección administracion@apintoresyescultores.es con los siguientes datos personales: nombre y apellidos, DNI y teléfono de contacto.

Una vez realizada la inscripción vía e-mail deberán abonar el importe del taller antes del día 5 de cada mes de 2014, mediante ingreso o transferencia al siguiente número de cuenta: Banco Etcheverría  0031  0036  77  1010001376

En el apartado de concepto deberán indicar: “TALLER SHIRIN” y el primer apellido. El beneficiario del ingreso es la AEPE.

También se podrá abonar el importe al propio profesor, el día primero de cada mes.

MÁS INFORMACIÓN

ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

C/ Infantas, 30, 2º Drcha. 28004 Madrid

Tel: 915 22 49 61

administracion@apintoresyescultores.es

http://www.apintoresyescultores.es

Shirin Salehi

Curriculum Shirin Salehi

Taller de pintura al natural «Jardines de Palacio» (Campo del Moro)

“JARDINES DE PALACIO”

TALLER INTENSIVO DE PINTURA AL NATURAL EN LOS JARDINES DEL CAMPO DEL MORO

 A cargo del pintor DAO  (Daniel Aguirre-Aceval)

patrimonionacional

Concepto del curso

 Se trata de un curso práctico específico de pintura al óleo que tiene como objetivo la resolución práctica de problemas en la pintura y la aplicación de conceptos claves para tal propósito.

 Contenido

Concierne a la comprensión y aplicación de las técnicas de pintura al óleo necesarias para resolver cuadros en condiciones de luz cambiante y por lo tanto, con rapidez, utilizando como modelo «vivo» espacios urbanos.

Se realizarán varios ejercicios, con objeto de solucionar con la mayor precisión y prontitud posible los problemas de forma, valor y color, para lo que se explicarán varios aspectos teóricos fundamentales en el manejo de la pintura al óleo.

Objetivos

El objetivo de los talleres será aprender a realizar obras del natural, usando como modelo el paisaje que nos rodea. De ahí, que sean mayoritariamente cursos prácticos, aún teniendo una parte teórica y de adquisición de conocimientos. Se desarrollarán en su totalidad al aire libre.

Los talleres estarán enfocados a la realización de obras del natural, donde conoceremos y llevaremos a cabo, aspectos fundamentales para pintar una obra siguiendo como modelo el entorno paisajístico.

Para ello se tratarán conceptos esenciales de dibujo, como composición, encaje y perspectiva. Así como otros aspectos derivados de la pintura del natural, como son el tratamiento del color, la percepción de la luz cambiante, la representación de atmósferas y la correcta utilización de las herramientas de trabajo.

Durante los días lectivos, se realizarán obras rápidas en las que se intentará reflejar los conceptos mostrados en el taller, y cuyo fin será la adquisición de dichos aspectos por parte de cada alumno, que le hagan capaz de llevar a cabo la realización de una obra del natural.

Instrucciones sobre el material

Materiales necesarios para el curso:

Equipo de pintura:

Colores, paleta, pinceles, espátula, aceiteras, papel o trapos, aguarrás o xhite spirit, médium para óleo y médium alquídico (liquin).

Paleta:

Se recomienda que el utensilio propiamente tal (la paleta), sea de madera barnizada (sin

embargo, dada la practicidad que representa en éstos casos, el uso de paletas de papel,

también puede pensarse como una opción).

Colores:

Esta es la paleta espectral “básica”, no obstante, hay otros colores que se pueden añadir

y que se comentarán en clase.

Todos los colores son de la marca winsor&newton, de la serie artist’s:

blanco alquídico, es el único color alquidico en toda la paleta.

w&n griffin alkyd fast drying: 644 titanium white

blanco de titanio: w&n no 644

amarilo de cadmio limón: w&n amarillo cadmio limón no 086

amarillo de cadmio w&n : no 108 amarillo cadmio,

ocre amarillo w&n no 285 gold ochre

rojo de cadmio w&n no 094 rojo cadmio

siena tostada: w&n no 074 burnt siena

tierra de sombra tostado w&n no 076 burnt umber

negro marfil: w&n no 331 ivory black

magenta w&n 545 no magenta de quinacridona

azul ultramar francés w&n no 263 french ultramarine

azul cerúleo

verde sapo

w&n no 137 cerulean blue

w&n no 599 sap green

Medium:

60 % trementina

25 % aceite de linaza decolorado o refinado windsor & newton

15 % barniz damar lefranc & bourgeois o windsor & newton

Liquin original de winsor&newton (frasco de 75 ml.)

Soportes:

tabla (o lino encolado a tabla) preparado de forma tradicional “a la creta”

caballete de paisaje

silla o taburete

sombrero o gorra

equipo de pintura (colores, paleta, pinceles, espátula, aceiteras, papel)

trapos para limpieza

bolsa para desechos

recipientes de cristal o plástico con tapa hermética

Recomendaciones

ABUNDANTE líquido para beber 

Información práctica

Fechas: 16, 17, 18 y 19 de junio de 2014

Horario: de 10 a 14 h.

Nº Horas: 16 horas

Paseo Virgen del Puerto, s/n

28058  Madrid

Profesor: DAO

Precio socios: 150 €, no socios 220 €

Nº de plazas limitadas

Debido al tremendo éxito obtenido por el anuncio de este taller y a la elevada cantidad de solicitudes recibidas,  os informamos de que estamos ampliando la oferta con nuevas fechas y horarios,  por lo que podéis seguir realizando vuestra reserva en los grupos que mejor os convengan por correo electrónico a: administracion@apintoresyescultores.es o en el teléfono: 91 522 49 61.

Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma.

Si las inclemencias meteorológicas obligaran a suspender una sesión, ésta se retrasará al primer día hábil de la semana siguiente en idénticas condiciones.

Inscripciones

Para inscribirse en estos talleres los interesados deberán mandar un mail a la dirección administracion@apintoresyescultores.es con los siguientes datos personales: nombre y apellidos, DNI y teléfono de contacto.

Una vez realizada la inscripción vía e-mail deberán abonar el importe del taller antes del día 12 de junio de 2014, mediante ingreso o transferencia al siguiente número de cuenta: Banco Etcheverría  0031  0036  77  1010001376

En el apartado de concepto deberán indicar: “TALLER DAO CAMPO DEL MORO” y el primer apellido. El beneficiario del ingreso es la AEPE.

También se podrá abonar el importe al propio profesor, el día del inicio del taller.

MÁS INFORMACIÓN

ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

C/ Infantas, 30, 2º Drcha. 28004 Madrid

Tel: 915 22 49 61

administracion@apintoresyescultores.es

http://www.apintoresyescultores.es

 

DAO

DAO (Daniel Aguirre-Aceval)

1973 Santiago de Chile.

1991 Arquitectura en la Facultad de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile

1993 Primera exposición individual, Galería de Arte Jorge Carroza López

1994 Exposición colectiva «Realismos en la Pintura Chilena». Instituto Cultural de

Providencia, Santiago de Chile

1996 Ingresa en la Academia de Bellas Artes del pintor español Martín Soria, alumno de Antonio López en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en los años 70. Primeras experiencias docentes a cargo de los cursos Morfología de la Anatomía Humana y Técnicas, Materiales y Procedimientos Pictóricos

1998 Beca de Postgrado, Investigación y Perfeccionamiento de la Fundación Arte y Autores Contemporáneos (ARAUCO) en Madrid, dirigida por Muñoz Vera

1999 Beca de Postgrado de la Agencia Española de Cooperación Internacional y el Instituto de Cooperación Iberoamericana (AECI/ICI) para realizar estudios en España

2000 Patrocinado por el Departamento de Cultura del Ministerio de Relaciones Exteriores de la República de Chile, traslada casi la totalidad de su obra a España

2002 Profesor adjunto de Guillermo Muñoz Vera y profesor de pintura de La Academia de la Fundación

2003-2004 Trabaja en relación con la Fundación ARAUCO para varias exposiciones en España, Italia e Inglaterra

2007 Exposición colectiva “Maestros del Realismo Español Contemporáneo” en el Panorama Museum, Alemania

2010 Visitas Guiadas a las pinacotecas de Londres y París

2011 Primera Mención de Honor en el concurso «Figuratitas 2011» de La Fundación de las Artes y los Artistas

2012 Visitas Guiadas a las pinacotecas de Londres

2013 Docente de los cursos de «Técnica de la pintura al óleo» y el Taller de pintura al aire libre en la Casa-Museo Sorolla, para la Asosiación Española de Pintores y Escultores

2013 Visitas Guiada a los museos de Roma

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1993 “Acto Primero”. Galería de Arte Jorge Carroza López. Santiago, Chile

2003 Galleria Marieschi. Milán, Italia

2008 AMS Marlborough. Santiago, Chile

EXPOSICIONES COLECTIVAS

1994 «Realismos en la Pintura Chilena», Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile

1995 «El Taller del Pintor», Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile

2000 “Cinco miradas realistas y un punto de encuentro”. Galería Ansorena. Madrid

2001 “El Agua”. Galería Ansorena. Madrid

2001 “Óleos y Pequeños Estudios de Taller”. Fundación Arauco. Chinchón

2002 “Muñoz Vera y la Escuela de Chinchón ”. Fundación Arauco en colaboración con Galería Ansorena. Chinchón

2002 “Muñoz Vera y la Escuela de Chinchón” . Galería Ansorena. Madrid

2002 “Muñoz Vera e la Scuola di Chinchón”. Galleria Marieschi. Milán. Italia

2002 “Exposición de Navidad” La Academia. Fundación Arauco. Chinchón

2003 ArteFiera de Bologna. Galleria Marieschi. Bolonia, Italia

2003 “Tetralogía da la Natura: l´acqua”. Galleria Marieschi. Milán, Italia

2003 “La Academia”. Centro Cultural Moncloa. Ayuntamiento de Madrid y Fundación Arauco. Madrid

2003 “Obras y Procesos” Galería Ana Samarán. Madrid

2003 Galería Kur. San Sebastián

2003 Audi Forum. Madrid

2003 Plus One. Plus Two Gallery. Londres, Inglaterra

2004 “Tetralogía da la Natura: Il Fuoco”. Galleria Marieschi. Milán, Italia

2004 “Arte Feria de Bologna”. Galleria Marieschi. Bolonia, Italia

2004 “Exposición de Navidad”. La Academia. Fundación Arauco. Chinchón

2004 ”Realismos”. Castellana Art Gallery. Madrid y Barcelona

2005 “Tetralogía da la Natura: la terra”. Galleria Marieschi. Milán, Italia

2005 “Hispanidad: Realismo Spagnolo” Galería 44, Turín, Italia

2005 “Dieci anni. 1995-2005.Breve viaggio nell’arte contemporanea”. Galleria Marieschi. Milán, Italia

2006 “Exposición de Navidad”. La Academia. Fundación Arauco. Chinchón

2007 “Meister des zeitgenössischen spanischen Realismus” (Maestros del Realismo Español Contemporáneo) Panorama Museum, Bad Frankenhausen, Alemania

2009 “Realismos. Galería Ansorena. Madrid

2011 Exposición del concurso «Figuratitas 2011» de La Fundación de las Artes y los Artistas

DAO foto

Taller de Pintura en los Jardines de la Casa Museo Sorolla

“RINCONES DE UN JARDIN”. CLASES MAGISTRALES Y TALLER DE PINTURA EN LOS JARDINES DE LA CASA MUSEO SOROLLA  

por Ramón Córdoba Calderón

logo museo

Una ocasión única para pintar al natural lo mismo que Sorolla ha dejado retratado para la posteridad.

Centrado en los jardines de la Casa Museo del que fuera ilustre Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, D. Joaquín Sorolla.

Podremos captar del natural la poética que abordó el inmortal genio en la pintura de sus últimos años, cultivando los valores de intimidad e introspección a través de las representaciones de patios y juegos de agua característicos del jardín andaluz.

Fruto de una grata labor de colaboración con el Museo Sorolla, presentamos estas clases magistrales y taller al aire libre, que se realizará en los Jardines de la Casa Museo de Joaquín Sorolla,

El objetivo, es el desarrollo técnico de la Pintura de Paisaje in situ. Se trata del manejo específico de las técnicas apropiadas para resolver un cuadro en poco tiempo y el desarrollo de las ideas claves para el mismo.

Se realizarán varios ejercicios prácticos del natural, con objeto de solucionar un cuadro de pequeño formato en condiciones de iluminación cambiante, para lo que se desarrollarán varios aspectos teóricos esenciales en el manejo de la pintura al óleo.

Objetivos

El objetivo de los talleres será aprender a realizar obras del natural, usando como modelo el paisaje que nos rodea. De ahí, que sean mayoritariamente cursos prácticos, aún teniendo una parte teórica y de adquisición de conocimientos. Se desarrollarán en su totalidad al aire libre.

Los talleres estarán enfocados a la realización de obras del natural, donde conoceremos y llevaremos a cabo, aspectos fundamentales para pintar una obra siguiendo como modelo el entorno paisajístico.

Para ello se tratarán conceptos esenciales de dibujo, como composición, encaje y perspectiva. Así como otros aspectos derivados de la pintura del natural, como son el tratamiento del color, la percepción de la luz cambiante, la representación de atmósferas y la correcta utilización de las herramientas de trabajo.

Durante los días lectivos, se realizarán obras rápidas en las que se intentará reflejar los conceptos mostrados en el taller, y cuyo fin será la adquisición de dichos aspectos por parte de cada alumno, que le hagan capaz de llevar a cabo la realización de una obra del natural.

Instrucciones sobre el material

Cada alumno deberá proveerse de caballete (a ser posible “de campo”) y de los soportes y materiales necesarios para la realización de las obras.

Además, será imprescindible que lleven un gran plástico con el que cubrir el suelo del jardín en el que trabajen.

Se trabajará en soporte rígido (ya sea lienzo o tabla) de unas medidas máximas de 46 x 55 centímetros. Cada alumno llevará un máximo de 5 soportes.

Los materiales empleados serán:

Grafito/carbón para abocetar.

Acrílicos. Colores primarios: amarillo, cian y magenta. Blanco y negro.

Óleos. Colores utilizados normalmente por cada alumno.

Pinceles y paletinas de diversos tamaños.

Aguarrás, paleta, recipientes, trapos, etc.

Información práctica

Ciclo A: días 20, 21, 22, 27, 28 y 29 (martes, miércoles y jueves) de mayo de 2014

Horario: de 10 a 13 h.

Nº Horas: 18 horas

C/ General Martínez Campos, 37

28010  Madrid

Profesor: Ramón Córdoba Calderón

Precio socios: 100 €, no socios 130 €

Ciclo B: días 10, 11, 12, 17, 18 y 19 (martes, miércoles y jueves) de junio de 2014

Horario: de 10 a 13 h.

Nº Horas: 18 horas

C/ General Martínez Campos, 37

28010  Madrid

Profesor: Ramón Córdoba Calderón

Precio socios: 100 €, no socios 130 €

PRECIO ESPECIAL CURSO COMPLETO

Ciclo A + Ciclo B: socios 150 €; no socios 200 €

Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma.

Nº de plazas limitadas

Debido al tremendo éxito obtenido por el anuncio de este taller y a la elevada cantidad de solicitudes recibidas,  os informamos de que estamos ampliando la oferta con nuevas fechas y horarios,  por lo que podéis seguir realizando vuestra reserva en los grupos que mejor os convengan por correo electrónico a: administracion@apintoresyescultores.es o en el teléfono: 91 522 49 61.

Si las inclemencias meteorológicas obligaran a suspender una sesión, ésta se retrasará al primer día hábil de la semana siguiente en idénticas condiciones.

Inscripciones

Para inscribirse en estos talleres los interesados deberán mandar un mail a la dirección administracion@apintoresyescultores.es con los siguientes datos personales: nombre y apellidos, DNI y teléfono de contacto.

Una vez realizada la inscripción vía e-mail deberán abonar el importe del taller antes del día 20 de mayo de 2014, mediante ingreso o transferencia al siguiente número de cuenta: Banco Etcheverría  0031  0036  77  1010001376

En el apartado de concepto deberán indicar: “TALLER CORDOBA SOROLLA” y el primer apellido. El beneficiario del ingreso es la AEPE.

También se podrá abonar el importe al propio profesor, el día del inicio del taller.

MÁS INFORMACIÓN

ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

C/ Infantas, 30, 2º Drcha. 28004 Madrid

Tel: 915 22 49 61

administracion@apintoresyescultores.es

http://www.apintoresyescultores.es

 

Ramón Córdoba Calderón

Madrid. 1953. Hablamos de una vida dedicada a la pintura, construida desde el talento y la ilusión.  Desde hace años, ha encontrado un nuevo camino abierto por la pintura: la enseñanza, ejerciendo como profesor de dibujo y pintura en diferentes colegios y asociaciones de Madrid.

Se le puede considerar uno de los mayores impulsores del arte en Pinto, donde la afición por la pintura ha crecido notablemente desde que se convirtiese en profesor del Taller de Dibujo y Pintura del Centro Municipal de Cultura de Pinto, en 1991, contando con una media de 120 alumnos cada curso. Ya son más de dos décadas promocionando el arte en Pinto como director del taller, y dando a conocer la pintura a muchos aficionados al arte, que reciben por parte de Ramón una formación que él adquirió en sus primeros años.

Descubrió pintar al aire libre y se deja invadir por la luz y el color, convirtiéndose en un especialista en la modalidad conocida como ‘pintura rápida’, que tantos éxitos le ha dado.

Para Ramón, pintar paisajes representa la libertad, la vuelta a sus orígenes, a la soledad de las calles y a la intimidad del momento. Desvinculado con las bases de sus conocimientos académicos que le llevaron a pintar para otros, ahora pinta única y exclusivamente para él, para el momento, para el reflejo de su realidad.

Los paisajes de Ramón son un claro diálogo entre espectador y entorno. Un fino hilo, tan personal e individual, pero a su vez tan común a cada uno de nosotros, convierten la obra intimista de Ramón Córdoba, en perfecto representante de la realidad de muchos. El arte en su estado puro de comunicante. La pintura como herramienta para representar algo tan tangible como la realidad, y tan intocable como un instante. Paisajes intranscendentes, cotidianos, convertidos en arte.

Para unos y para otros, Ramón, habla el mismo idioma que todos usando su propio lenguaje. Sin acertijos, sin parábolas complicadas ni narcisismos. Lo que hace de la pintura de Ramón una pintura muy reconocible y personal. Ramón es ‘simplemente’ un paisajista de la luz.

Ramón posee una trayectoria admirable, repleta de premios y menciones a lo largo de todo el territorio nacional que respaldan la calidad de su trabajo.

Dándole el valor oportuno a cada uno de sus premios, Ramón tiene presente uno en concreto, el cual considera un reconocimiento por parte de la crítica hacia su pintura. Fue en 2009 cuando ganó el concurso más prestigioso a nivel nacional en la modalidad de pintura rápida, el Certamen de pintura del Parque del Buen Retiro, que contó con la participación de mas de 1.500 artistas en su XXXII edición.

Uno de los puntos clave que resumen la obra de Ramón fue la elección de una de sus obras en el año 2004 para una retrospectiva sobre la ciudad de Madrid. Su ciudad. ‘Por la mañana’ fue la obra elegida para formar parte esta exposición, en la que textos de escritores ilustres acompañaban cada cuadro. Esta exposición contaba con cuadros de pintores de renombre como, el mencionado Sorolla, Fortuny o Antonio López. Junto al pintor Antonio López

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