Talleres

A cargo de Justo San Felices.

El éxito  de toda esta experiencia, coinciden los asistentes, se debe  al dinamismo, variedad de técnicas, temática, conjugando composición, color,  armonización, variedad de recursos, y todo ello conseguido de forma muy comprensible y de ejecución  plástica sencilla…

TEMARIO

 1. Estudio sobre soporte de papel, para pintar acuarela

2. Estudio  creta mate sobre papel  para técnica de acuarela

 3. Acuarela  con apoyo de temple al huevo con pigmentos

 4. Acuarela  con pigmento y resina acrílica

 5. Acuarela con texturas, añadiendo carga de carbonatos

 6. Dibujo de acuarela con la espátula, plumín, y caña de bambú

 7. Componer con texturas y transparencias en acuarela

 8. Composición  con tonos quebrados

 9. Composición con color

 10. Composición  con  colores complementarios

 11. Planteamiento con  dibujo a la espátula de un paisaje urbano

 12. Como alisar y tensar el papel de algodón

MATERIALES NECESARIOS

 – Colores de acuarela en tubo (es el único requisito obligado para  el curso)

 – Pigmentos: ocre, rojo escarlata, sombra  natural, negro azul ultramar y blanco  (no  imprescindibles para  el desarrollo del curso)

 – Resina acrílica mate

 – Huevo

 – Lácteo

 – Espátula plana o en punta de unos 6 cm.

 – Caña de bambú

 – Paletina de 30 mm.

 – Pinceles

 – Papel de acuarela, preferible Arches  o similar en algodón de 300 gr.

 
Aunque el temario es amplio  se intentara  cubrirlo y  lo que no sea posible, se hará de forma teórica con demostración técnica.

FECHAS: de lunes a viernes del 19 al 23 de mayo

HORARIOS: de 10 a 13 horas ó de 17 a 20 horas

LUGAR: Sede de la AEPE

PRECIO: 230 € socios y 300 € no socios.

Inscripciones  en administracion@apintoresyescultores.es o llamando a los teléfonos 915224961 y 630508189

 

 JUSTO SAN FELICES

Impartido por Pilar Fernández Duarte, tendrá lugar en los jardines del  Museo Cerralbo

El Museo Cerralbo fue construido entre el 1883 y 1893 por el Marqués de Cerralbo, aristócrata, coleccionista y arqueólogo. Este bellísimo palacio cumplía la doble función de residencia privada y galería de arte ó museo, donde exhibir sus amplias y variadas colecciones. El propio marqués dictaminó las directrices arquitectónicas de la edificación en la que integra las corrientes de la época: clasicismo y eclecticismo.

El jardín del Palacio basado en el estilo romántico inglés del siglo XIX, está ordenado en torno a un estanque central. En él se sitúan esculturas de seres mitológicos, fauna y bustos de emperadores romanos, así como el templete o mirador.

Entre su densa vegetación: acacias, castaños, tilos, jazmines, setos, y glicinias. Un entorno maravilloso y mágico en el que los alumnos extraerán toda su belleza.

Programa

– Primer boceto

– Del encaje de alambre al encaje de empaste general aproximado.

– El claroscuro.- Tono local. -Contrastando formas. – Valoración de la obra. – Interpretación de la luz.

– La luz y las sombras. – Simplificación tonal en las zonas de luz. – Expresión del tono de un color.

– Como trabajar con colores directos. – Mezclas para los colores claros.- Mezclas para los colores oscuros. – La química de los colores. – Utilización de colores análogos.

– El color en la luz y el color en las sombras.

– La perspectiva lineal. – Perspectiva de tonos. – Perspectiva aérea.

– Pintar lo que se quiere ver. Texturas.

– El énfasis y el punto de vista personal.

– Enfatizar los perfiles.- Unión de perfiles. Selección de puntos de vista.

– La armonía.

– Equilibrios.

– La Composición.

– Cuando terminar un cuadro. Análisis final. Calidad de la obra final.

Ejercicios Diarios

Ejercicio 1º:
Pintando un camino.- Tratamiento de la profundidad. El negro no existe. Jugando con los tonos, Todo tiene perspectiva. Perspectiva aérea.

Ejercicio 2º:
Flores.- Armonías.- Simplificación de las formas. Texturas. Aprendiendo a VER.

Ejercicio 3º:
Cielos y Agua.- Movimiento de la curva.- reflejos en el agua.- Distorsión de la imagen. Cristales en el jardín. Pintar una ventana.

Ejercicio 4º:
Vegetación. Color local.- Diferentes verdes. Calientes y fríos. El fondo perfila detalles.

Ejercicio 5º:
La belleza de las piedras, baldosas. Esculturas. Las piedras contienen todos los colores. El blanco no existe.

Materiales:

Pinceles PLANOS Sintéticos o pelo de Marta, Nº 24, 15, 10, 8, 1

Blanco de Zinc, Amarillo-cadmio, Rojo-cadmio, Magenta, Azul-ultramar, azulprusia.

( 4 ) Lienzos, tabla ó cartón entelado, tamaño aproximado 50×40 ó 60×50 cm.

Esencia de Trementina y Aceite de Linaza, recipiente de cristal con tapa, para la mezcla, aguarrás y trapo, para limpiar pinceles.

Paleta de madera para mezclas.

Delantal, o camisa para protegernos.

Lugar: Jardines del Museo Cerralbo

Fechas y horario: 20, 21, 22 y 23 mayo , de 10,00 a 13,00 horas

PRECIO DEL TALLER: 80 € socios / 120 € no socios

Inscripciones  en administracion@apintoresyescultores.es o llamando a los teléfonos 915224961 y 630508189

 

Taller «Pintar un cuaderno de campo en el Madrid de los Austrias», a cargo de Maite Unzurrunzaga, Arquitecta y pintora.

OBJETIVOS

Se trata de realizar a lo largo del curso un estudio del lugar elegido en sus variadas facetas de plazas, calles, jardines, interiores, etc…, que se plasmará a modo de secuencia en el bloc o cuaderno de dibujo que cada alumno vaya a utilizar como único soporte de su trabajo.

El hacerlo de este modo tiene como finalidad el que cada uno descubra y refleje en su cuaderno su propio lenguaje, utilizando diversos modos y técnicas: una interpretación personal del lugar, reflejado a modo de diario.

TEMPORALIZACIÓN

Clase preparatoria, explicando el sentido de este trabajo, el modo de asumirlo, así como sus posibilidades de uso futuro del mismo.

Cada día se abordará un espacio concreto para trabajar. Se harán trabajos de paisaje urbano amplio, así como de detalle. Habrá cada día una clase práctica previa, indicando posibilidades de composición, enfoque del dibujo, etc.

Trabajar el lugar o modelo elegido con grafito y/o carboncillo

Trabajar con blanco y negro (acuarela, tinta china, ceras o acrílico)

Trabajar con blanco, negro y otro color a elegir personalmente

Trabajar con distintos colores, en una sola técnica.

Trabajar con distintos colores, mezclando varias técnicas

Unir el collage a cualquiera de las maneras anteriores

Al terminar el curso, cada alumno habrá llenado su cuaderno.

MATERIALES

Un buen tamaño de cuaderno puede ser el mínimo de 20 x 20 cm, de manera que la doble hoja sea de 20 x 40 cm.

El gramaje del papel, como mínimo de 140 gr. Mejor el de 300 gr.

Materiales que debe traer cada alumno:

Papel de gramaje superior a 140, mejor si es de acuarela, en cuaderno.

Grafito, carbón, acuarelas, tinta,  ceras, acrílicos, agua, trapos, esponja,… (a elegir).

Pinceles, plumilla, rotuladores.

Posible caballete, silla, etc, quien lo necesite. Si no se usa el caballete puede venir bien una superficie de apoyo para el cuaderno.

FECHAS: 5  a 13 de mayo  (excepto sábado y domingo), de 17 a 20 h.

PRECIO: 100 €. para socios / 120 €. para no socios

Inscripciones en administracion@apintoresyescultores.es o llamando a los teléfonos 915224961 y 630508189

 

 

 

Taller «Pintar sin pintura», impartido por Miguel Recuero

Dirigido a personas con conocimientos de Plástica que buscan extraer de la potencia del ordenador su caja personal de herramientas de pintura, en la búsqueda de esa imagen personal y original que proyecte la propia obra a otros espacios.

Utilizando un programa retocador fotográfico como Photoshop, y una tableta digitalizadora como herramienta principal.

Con un Manual Condensado de Consulta (sistema de fichas) muy fácil y de acceso rápido a cualquier módulo del programa

PROGRAMA DEL CURSO

1- El ordenador como cuaderno de apuntes.

En esta primera parte se abordará la lógica definitiva de la imagen digital y sus modos.

La comprensión del funcionamiento de este soporte convierte el ordenador en una herramienta sencilla y muy versátil. 

Usaremos la tableta como si de un bloc de apuntes se tratase, abocetando, dibujando y copiando con el lápiz digital utilizando los conceptos habituales de  Composición ycollage

2- Tratamiento creativo de las Capas y Paletas de Color

El ordenador permite no solo mejorar la calidad de las imágenes obtenidas en condiciones adversas, sino que es un potente aliado y muy creativo.

Mancharemos de Color los dibujos previos con lápices y brochas construidas a medida por nosotros mismos, aplicando las potentes posibilidades de las capas y sus mezclas,  sus transparencias, los canales y filtros como si de herramientas físicas se tratase.

Maltrataremos las imágenes en la búsqueda de la propia expresión y creatividad.

3- Imagen final y volcado a soportes físicos. 

Los manuales habituales son tediosos, pero hemos reducido a unas pocas fichas de consulta las potentes herramientas de que disponemos

Daremos un repaso a los  Filtros de Importación y Exportación de trabajos hacia otros programas para poderlos tratar en otras plataformas.

4- Presentación e impresión  

Desde el principio trabajaremos en el proyecto de un Catálogo Propio, con retoque fotográfico, rotulación y maquetación incluidas para el envío sin problemas a la Impresión Profesional. 

MATERIALES NECESARIOS

Que aportará el alumno:

Ordenador portátil  con 2G de Ram , se recomienda con las baterías cargadas    

Tableta Digitalizadora sensible al tacto (se recomienda Wacom Bamboo sensible a la presión) o similares.

FECHAS: 26 a 30 de mayo, de 17 a 20 h.

PRECIO: 130 € socios; 150 € no socios

Inscripciones en administracion@apintoresyescultores.es o llamando a los teléfonos 915224961 y 630508189

 Taller de «Retratos y apuntes del natural. La representación del rostro a trávés de diferentes miradas», impartido por Antonio Bustos Segovia.

La  actividad básicamente es practica dibujaremos  y posaremos en turnos de 15 minutos cada persona participante.

Se trata sobre todo de desarrollar una practica que ayuda a educar al ojo en el  apunte rápido para retrato.

Además,  también tendremos alguna sesión con modelo mas larga.

En estas sesiones enseñare nociones básicas relativas al dibujo: 

-la forma del rostro (anatomía)

-luz y sombra

-valores tonales

-línea y bloking

También dibujaremos a personas que pueden ser invitadas y simplemente quieran posar y ser dibujadas

Es muy importante mantener un ambiente de concentración en el dibujo por el buen desarrollo de la actividad y respeto a todos los compañeros

Así que si quieres pasar un rato agradable dibujando o siendo dibujado no dudes en unirte al grupo.

Fechas: todos los viernes desde el 14 de febrero, de 17 a 20 h.

Precio: 50 € socios, 70 € no socios

Inscripciones en administracion@apintoresyescultores.es o llamando al teléfono 91 522 49 61

Impartido por la artista Cristina Bergoglio.

En este curso aprenderás las nociones más importantes sobre perspectiva para poder aplicarlas a cualquier modelo, pero el curso estará enfocado especialmente a comprender el uso de la perspectiva en el paisaje urbano.

Se estudiarán los conceptos de forma fácil y con ejemplos claros para que comprendas de una vez por todas ese importantísimo ítem en la construcción de la pintura figurativa, que es la perspectiva y en la que se suelen cometer errores muy graves que nos llevan a no desarrollar una buena pintura urbana.

También se mostrará la obra de los mejores pintores que se dedican al paisajismo urbano en la actualidad y mi humilde obra, especializada en ciudades con agua y puentes y mi especial investigación en las atmósferas y poética urbanas.

 Aprenderás  a pensar en pintura desde un diseño previo, dónde tú puedas tener bien claro desde el inicio qué clase de efectos y emociones quieres producir en el espectador y qué recursos visuales usar para alcanzar esos efectos, sin caer en “diseños contradictorios” que hacen a la obra sosa o falta de propósito.

También aprenderás en segunda parte del curso, cómo lograr esas atmósferas urbanas y qué intención clara tiene cada pintor destacado en este ámbito para ser considerado un pintor especial. En este curso te quedará muy claro, que intencionalidad visual debes buscar para lograr una obra muy definida en su diseño.

PROGRAMACION  

Clase 1: Presentación con proyección de un power-point con imágenes y breve explicación de  cómo vemos la realidad en perspectiva para representarla luego, de manerasencilla y práctica

Clase 2: Los elementos principales de la perspectiva. Explicación de la Línea de Horizonte. ¿Qué es y para qué sirve?

Trabajo práctico: Hallar la línea de horizonte en los ejemplos dados. Aproximación al concepto de fugas con el ejercicio del punto de mira.

Clase 3: Los elementos principales de la Perspectiva: Plano y Línea de Tierra y Puntos de Fuga. Explicación de la Perspectiva con un solo punto de Fuga.

Trabajo Práctico: Hallar estos elementos en los ejemplos dados.

Clase 4: Diferentes posiciones del observador con respecto al modelo. Perspectivas a nivel peatón, intermedias y aéreas. Utilización de la figura humana como referencia.

Trabajo Práctico: Encontrar la línea de horizonte y los puntos de fuga en los ejemplos dados.

Clase 5: Perspectiva con un solo punto de fuga utilizando una trama guía. Aprender a proporcionar los objetos utilizando esta trama.

Trabajo práctico. Dibujar la habitación.

Clase 6: Explicación de la Perspectiva  con varios puntos de fuga. Maneras de obtenerlos a través de una trama guía y del método del punto de mira. Trabajo Práctico: Dibujar la habitación.

Clase 7: Profundidades: Obtención de las mismas mediante métodos prácticos. El sencillo método de las diagonales.

Trabajo práctico. Ejercicio aplicado a un modelo teórico y al bodegón presentado.

Clase 8: Inscripción de los objetos en figuras geométricas simples perspectivadas anteriormente. Cómo obtener figuras, como por ejemplo: un círculo correctamente en perspectiva.  Planos inclinados. Cómo dibujar una escalera o rampa.

Trabajo práctico: Aplicado al bodegón presentado y a una hipotécica habitación curva. Dibujar una escalera.

Clase 9:  Sombras: Propias y proyectadas

Trabajo Práctico. Aplicado a un bodegón presentado.

Clase 10: Paisaje Urbano: la representación de la arquitectura y la referencia humana en el paisaje urbano. Presentación de la obra de un pintor urbano destacado en el panorama nacional e internacional. 

Trabajo Práctico: salida a dibujar fuera del Taller.

Clase 11: Paisaje Urbano: Sombras en la arquitectura. Zonas de luz y penumbra. Aprender a dibujar sombras proyectadas por techos, balcones, dinteles de ventanas, etc. . Presentación de la obra de un pintor urbano destacado en el panorama nacional e internacional

Trabajo Práctico. Salida a dibujar fuera del Taller.

Clase 12: El paisaje Natural y sus escalas: Obtención de los primeros, intermedios y últimos planos en el paisaje. Representación de árboles y vegetales de menor porte, para que estén integrados al resto del paisaje. . Presentación de la obra de un pintor urbano destacado en el panorama nacional e internacional

Trabajo Práctico: Salida a Dibujar al Parque el Retiro.

Clase 13: La figura humana: Construcción del cuerpo humano con figuras geométricas simples en perspectiva. . Presentación de la obra de un pintor urbano destacado en el panorama nacional e internacional

Trabajo práctico: Los alumnos harán de modelo.

Clase 14: Atmósferas Urbanas: Cómo lograr una buena composición de una obra con temática urbana y lograr los efectos de luz deseados. Presentación de imágenes en pantalla.

Trabajo Práctico: salida a dibujar fuera.

Clase 15: Atmósferas Urbanas: el dibujo correcto del mobiliario urbano: coches, asientos de plazas, semáforos, buzones, etc. Su importancia en el paisajismo. . Presentación de la obra de un pintor urbano destacado en el panorama nacional e internacional.

Clase 16. Atmósferas Urbanas: Aprender a dar peso visual  y prioridad a elementos estáticos o móviles en un paisaje Urbano. Presentación de imágenes en Pantalla como ejemplos. . Presentación de la obra de un pintor urbano destacado en el panorama nacional e internacional

MATERIAL NECESARIO PARA EL CURSO  

Cuaderno de dibujo , preferentemente en tamaño grande (A 3)

Lápices de dibujo de mina blanda, goma de borrar.

También sirven estilográficas, carboncillos o rotuladores.

Preferentemente lápices de dibujo blandos.

En la segunda parte del  curso se usará acuarela o acrílico blanco y negro, agua, botes para el agua y brochas de tamaño medio.

FECHAS

Lunes y martes, de 17 a 20 h.

3, 4, 10, 11, 17, 18, 24, 25, 31 de marzo

1, 7 y 8 de abril

PRECIO: 100 € socios; 120 € no socios

Inscripciones  en administracion@apintoresyescultores.es o llamando al teléfono 91 522 49 61

Fruto de la demanda detectada y las reiteradas peticiones de muchos socios, presentamos el taller titulado «La corporeidad del paisaje mediante el color, la luz y la sombra», que impartirá la artista Sonia Casero Lázaro.

La simplicidad en la pintura conseguida unas veces con el paisaje más depurado se muestra como un intérprete de lo absoluto, responsable y sensible. El enfrentamiento con el campo, con la naturaleza más cotidiana, demuestra que el arte se inspira en lo natural; el artista dialoga con ella hasta conseguir resúmenes personales y delicados sin olvidarnos de la gran fuerza y ese gran atractivo convincente de la pintura figurativo- expresionista.

OBJETIVOS

El alumno será capaz de interpretar la realidad del paisaje observado de una manera individualista y con una nueva agudeza interpretativa a través del color, surge así nueva obra pictórica que se desarrolla dentro de nuevos mundos formales

Durante el proceso se estudiará la posibilidad de ampliar , modificar y simplificar los diferentes puntos y partes de la programación con la finalidad de un mejor aprovechamiento del alumnado.

TEMPORALIZACIÓN

 Sesiones de 3 horas cada una. Viernes de 17 a 20h

1ª Sesión         Presentación.

Teórica.

2ª Sesión         Búsqueda del elemento pictórico.

Ordenación de datos en la naturaleza

3ª Sesión         Estudio de la luz y sombra como elemento compositivo

4ª Sesión         Análisis y reducción del color.

Empleo del negro.

5ª Sesión         Prácticas del natural .

Acercamiento y estructuración.

Bocetos

6ª Sesión         Mímesis del espacio mediante el color

7ªSesión          Extensión de planos mediante el color en el paisaje.

8ª Sesión         Pincelada y gesto

MATERIALES

Papel de esbozo, carboncillos, trapos, pinceles, tablillas o lienzos.

Oleos: Blanco de Titanio, Amarillo Limón, Amarillo Cadmio medio, Ocre Amarillo, Bermellón, Carmín de Granza, Azul Cyan, Azul Ultramar y Negro

PRECIO: 100 € socios; 120 € no socios.

 Lugar: sede social de la AEPE, C/ Infantas, 30, 2º dcha. Madrid.

Horario: de 17 a 20 horas.

Inscripciones en administracion@apintoresyescultores.es o llamando al teléfono 91 522 49 61

La Asociación Española de Pintores y Escultores, en colaboración con el grabador José Antúnez, ofrece un curso teórico-práctico de grabado de la técnica Manera Negra.

Este curso, que en principio se oferta a los socios, está también abierto a todas aquellas personas que deseen participar en él, cubriéndose las plazas por riguroso orden de matrícula.

El objetivo de este curso es, por un lado, dar a conocer a los alumnos, tanto la teoría como la práctica de la técnica de grabado, no tóxica, como es la Manera Negra, por otro lado, acercarles al mundo de la edición, grabado original, grabado de reproducción, ex-libris, exposiciones, etc.

Programa detallado: 

El objetivo del curso es que los alumnos aprendan la técnica de una forma de grabar tan lejana en el tiempo, su ejecución y acercarles a los usos experimentales de la misma, realizando, posteriormente, un análisis de las diferentes obras creadas.

El curso de grabado se desarrollará de una forma dinámica, es decir, haciendo participar a los alumnos en todo momento en cualquiera de los temas que se presentan en la programación adjunta.

El alcance será tanto teórico como práctico. Gran parte de la teoría se irá exponiendo mientras se imparten las prácticas de: grabado, estampado o de la manipulación del papel.

Dado que la ejecución de la auténtica Manera Negra se necesita un tiempo amplio para su graneado, una preparación tanto física como habilidosa y teniendo en cuenta el tiempo limitado del curso, se les entregará, a todos los alumnos, una plancha, ya graneada, por el profesor, de 10×13 cm, aproximadamente.

Todos los alumnos, durante el curso, tendrán planchas a su disposición, para aprender el manejo del graneador. Será totalmente obligatoria dicha actividad.

Precio del curso: El precio cerrado del curso es de 220 €. En dicho precio, está incluido todo tipo de herramientas y materiales (graneador, bruñidor-rascador, punta seca, limas, lijas, calcos, papel, tintas, secantes, etc.).

El curso se dividirá en las siguientes secciones: 

1.      Presentación

Presentación: profesor  y alumnos…

Estudios, experiencias, exposiciones, técnicas realizadas, motivos por el que se acude al curso, expectativas, etc.

2.      Descripción de las técnicas Calcográficas

Técnicas, materiales, herramientas…

Grabado original, grabado de reproducción, monotipo, grabado de aplicación,…

Se mostrarán a los alumnos diferentes trabajos tanto del profesor como de otros autores, a la vez que se les definirán y explicarán las diferentes técnicas con las que fueron ejecutados.

Se les instruirá en la conveniencia de la elección de cada técnica dependiendo de la obra seleccionada a realizar. Huellas de las diferentes técnicas.

Materiales: planchas, papeles, tintas, tarlatanas, disolventes, desengrasantes, limones, etc.

Herramientas: graneadores, ruletas, bruñidores, raspadores, buriles, puntas seca, rasquetas, piedras de afilar, cúter, secador, limas, lijas, etc.

La Manera Negra, técnicas complementarias.

3.     El Grabado

Elección, ejecución, finalización…

Elección de la plancha: cobre, cinc, aluminio, acetato, etc. 

Biselado, teñido de la superficie, fijación del dibujo a la plancha, precauciones, limpieza del dibujo y zonas de la plancha.

Demostración práctica – teórica de varias estampaciones para que los alumnos valoren e intuyan hasta donde y cuanto se tiene que bruñir, rascar, profundizar, etc.

Utilización de las herramientas.

Como mirar y analizar un grabado a la Manera Negra en el proceso de ejecución, utilización de la pantalla.

4.     La Estampación

El tórculo, entintado, temperatura, estampación…

Presión del tórculo según la técnica de grabado elegida y la profundidad de su talla para conseguir un buen registro. Marcas en la platina o acetato auxiliar de: la plancha y papel a estampar. El fieltro, espesor, flexibilidad, protección, lavado, etc.

Temperatura de la tinta y/o de la plancha.

Entintado con: tampón, rodillo, espátula, pincel, etc.

Color: a la poupée, varias planchas.

Limpieza con tarlatana, gasas, papeles, carbonato de calcio, manos, etc.

Velocidad de los rodillos en la estampación.

5.     El Papel

Corte, mojado, manipulación, tiempos, prensado…

Dimensiones y corte del papel, humedecer para una prueba o para una tirada. Secantes.

Secuencia del secado de la tinta y del papel, tiempos utilizados.

Manipulación del papel húmedo y seco.

Conservación.

6.     La Tirada

Cantidad, numeración, firma…

Endurecimiento de la plancha para grandes tiradas. Acerado, cromado…

Cuantos ejemplares se pueden o se deben hacer.

Los estados de un grabado: prueba de estado, prueba de artista, buena tirada, fuera de comercio, tirada, etc.

Firma del autor, del grabador, del estampador,…

7.     La Programación

La programación presentada es de 30 horas lectivas e intensivas a lo largo de 10 semanas (jueves, de 17 a 20 horas), donde se combinarán la teoría con la práctica, para, con ello, sacar un mayor rendimiento a las horas propuestas.

En las clases, mientras se esté trabajando, se fomentará la tertulia, sobre todo lo que rodea a: arte, autores, exposiciones, el mundo de las galerías, ediciones, precios, etc.

Las actividades que se darán en las distintas clases, están representadas en el cuadro adjunto y el tiempo, aproximado, que se utilizará en ellas.

De acuerdo con la Facultad de Bellas Artes y en colaboración con el MUPAI, existe la posibilidad de convalidar la asistencia y aprovechamiento de este taller por 2 créditos optativos (grado) o de libre configuración (licenciatura) para los alumnos de la UCM que así lo soliciten.

 Lugar: sede social de la AEPE, C/ Infantas, 30, 2º dcha. Madrid.

Fechas: Jueves 16, 23 y 30 de enero, 6, 13, 20 y 27 de febrero y 6, 13 y 20 de marzo,

Horario: de 17 a 20 horas.

Precio: 220 €

Puedes realizar la inscripción en administracion@apintoresyescultores.es o llamando al teléfono 91 522 49 61.

 

Impartido por la grabadora Shirin Salehi, el curso será teórico-práctico con un enfoque que va desde la experimentación hacia la seriación, combinando las bases técnicas del oficio con la estimulación de la creatividad dentro de los lenguajes gráficos.

El curso está dirigido a un público adulto, tanto participantes no iniciados como aquellos que ya tienen conocimientos de la disciplina gráfica. Estos propondrán sus proyectos según sus necesidades artísticas que serán desarrollados de forma individual pero siempre dentro de un contexto colectivo, enriqueciendo así el trabajo del resto de compañeros.

El curso será dinámico e interactivo buscando en todo momento el fomento de la investigación y experimentación gráfica.

Los participantes aprenderán a traducir sus imágenes al lenguaje calcográfico, procesar las matrices a través de las diversas técnicas aprendidas, y conocer en detalle el proceso de creación de una matriz hasta la reproducción de la imagen sobre el papel.

Conocerán las herramientas, materiales y soportes necesarios para grabar y estampar. Al crear sus propias obras, podrán reflexionar sobre elementos básicos del lenguaje visual gráfico, pudiendo así adaptarlos a su lenguaje propio y de este modo enriquecer en mayor grado su obra personal.

Capítulos:

1° Introducción a la obra gráfica, la historia de la Calcografía y la gráfica contemporánea (charla interactiva con alumnos con proyección de imágenes y planteamiento de dudas y preguntas sobre la obra gráfica)

 2°  Teoría básica del huecograbado y la calcografía con muestras de estampas y planchas reales para un mayor acercamiento al resultado.  Introducción a los materiales y herramientas del grabado calcográfico.

3° Análisis de imágenes y bocetos de los alumnos para una traducción e interpretación a los lenguajes gráficos

4°  Preparación de las planchas (biselado, pulido, desengrasado, barnizado).

5°  Trabajo sobre las planchas organizado en tres bloques:

Punta seca (línea). Trabajo de tramas y escala de grises mediante incisión

Aguafuerte (línea). Tipos de barnices, mordientes, herramientas de levantado, inmersión. Grises y tiempos de mordida. Pruebas de Estado

Aguatinta (mancha). Tipos de reservas, resinado, quemado, inmersión, aplicación directa del mordiente

6°  Estampación. Preparación del papel, registro, y tórculo. Entintado. Tipos de tinta, viscosidades, transparencia, estampación en hueco y en relieve. Estampación a una o varias tintas. Estampación seriada (corta edición). Recursos varios. Firma y siglas de numeración. Prensado y cuidado del papel. Puesta en común de los trabajos.

 

 

Lugar: sede social de la AEPE, C/ Infantas, 30, 2º dcha. Madrid.

Fechas: miércoles de octubre a junio

Horario: de 17 a 20 horas.

Precios: 80 € socios y 120 € no socios

Puedes realizar la inscripción en administracion@apintoresyescultores.es o llamando al teléfono 91 522 49 61.

 Bajo el título de “Grabado en relieve: nuevos medios de expresión aplicados a la estampa contemporánea” e impartido por Vanesa Portocarrero Martín, el curso pretende que los participantes conozcan el medio de la xilografía compatible con la prensa de grabado calcográfico y parte de sus principales recursos para poder trabajar de forma autónoma en su taller.

 Conocimiento de los métodos de producción y técnicas artísticas analizando los procesos de creación artísticos. Conocimiento de los materiales, instrumentos  y de sus procesos, la experimentación y la construcción de la obra artística. Planificación de ediciones seriadas originales.

 CONTENIDOS:

             Por cada contenido se desarrollaran una serie de ejercicios prácticos que se irán proponiendo dependiendo de la evolución del taller.

 1. EL TALLER

Estudio de la maquinaria y de los útiles propios del Grabado en Relieve. Conocimiento de las zonas destinadas a cada una de las funciones asignadas a la práctica del grabado.

 2. METODOLOGIA DEL GRABADO EN RELIEVE

Orígenes de la xilografía. Conceptos generales de la estampa: grabado, estampa y estampación. Los útiles de trabajo.

 3.  LA XILOGRAFIA

Xilografía. Materiales y su preparación: tipos de maderas, tableros, chapas, aglomerados.

4.  EL LINOGRABADO.

El linóleo como matrizalternativa a la madera en el Grabado en Relieve sustractivo.

5. EL GRABADO EN RELIEVE EN COLOR SOBRE PLASTICOS

La experimentación del grabado en plásticos, alternativas expresivas.

6. EL LIBRO XILOGRAFICO

Libro xilográfico y libro de artista como forma de expresión. Métodos sencillos de encuadernación.

7. EL EXLIBRIS

El ex libris como huella personal.

Lugar:  sede de la AEPE (C/ Infantas, 30. 2º drcha.) Madrid

Fechas:  jueves lectivos de octubre a febrero de 2014

Horario:  de 17 a 20 h.

Precio:  80 € socios y 120 € para no socios

Puedes realizar la inscripción en administracion@apintoresyescultores.es o llamando al teléfono 91 522 49 61.