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Crítica de Arte: «Acuerdo», por Miguel Ney Alcántara

26/11/202001/01/2019 por MD.B.P.

Por Irma González Collazo

Graduada en Historia del Arte por la USC, especializada en mercado del arte

“ACUERDO” POR MIGUEL NEY ALCANTARA

MEDALLA DE PINTURA EDUARDO CHICHARRO DEL

85 SALON DE OTOÑO DE LA AEPE

“Acuerdo” (acrílico/lienzo, 195x 195), de Miguel Ney Alcántara, forma parte de la exposición presentada en el Salón de Otoño 2018, certamen más antiguo y prestigioso de España que cuenta con el patrocinio de la entidad sin ánimo de lucro MAXAM y es acogido por el Centro Cultural Casa de Vacas.

Alcántara presenta una obra que se mueve entre el surrealismo y la abstracción, pero no de forma íntegra. Como protagonista del conjunto, un batiburrillo de objetos dirigido por una masa negra instalada en la parte superior central, que parece engullir al resto de elementos del grupo caótico.

Ese extraño ser o pseudoparca, que simboliza la muerte, forma parte del imaginario colectivo desde las antiguas civilizaciones, que la plasmaban en sus testimonios artísticos en un intento de acercarse y comprender ese final inequívoco para todos, el hecho inevitable del paso del tiempo, como en las obras El triunfo de la muerte de Pieter Brueghel o Vida y Muerte de Gustav Klimt. Evoca, en parte, a la tradición barroca de las vanitas, donde se unían lo efímero y terrenal en un intento de mostrar lo banal de todo lo mundano. Todo ello enfrentado con el concepto sólido y espiritual de la muerte, su presencia inminente y la fragilidad humana. En términos contemporáneos, ese ser oscuro recuerda a los temibles dementares de la saga Harry Potter, que asolaban y provocaban tristeza a su paso, o al protagonista de Alíen: El octavo pasajero.

El triunfo de la muerte. Pieter Bruegher, 1562

En la parte derecha, un grupo de perros encerrados por la valla. El mejor amigo del hombre siempre ha ocupado un papel importante en el arte, aunque en pocas ocasiones principales. Ya en el Antiguo Egipto se representaban asociados al dios Anubis en bajos relieves, y en el Imperio Romano aparecían en murales, pinturas o monedas. En el famoso cuadro de Van Eyck, El Matrimonio Alnorfini, su bonito pequinés simboliza la fidelidad matrimonial. Hoy, también es una figura recurrente a representar, muestra de ello es el celebérrimo Balloon Dog de Jeff Koons.

Junto a los cánidos, el árbol sin hojas, sin vida, que se asemejan a los pintados por Dalí en Cisnes reflejados como elefantes o a los románticos de Friedrich en La Abadía en el robledal. Un pájaro, posado en una de sus ramas, interactúa con uno de los perros. Los pájaros siempre han gozado de gran fama en cuanto al vaticinio. Con su sola presencia pueden traer buenas o nefastas noticias del futuro.

Vida y Muerte. Gustav Klimt, 1910

Desde la antigüedad son percibidos como almas, metáforas y signo de bendición o maldición para el ser humano.

La superficie que sujeta estos grupos pictóricos, consiste en un entramado bicolor que parece moverse en un tono ondulante, aportando sensación de volumen al conjunto.

El matrimonio Alnorfini. Jan van Eyck, 1434

Abadía en el robledal. Friedrich, 1809

Alrededor de la composición, lo que parece ser una pared en tono aguamarina luminoso. De este modo, aporta luz a la composición. Con ella, esas amapolas blancas florecen en un ambiente angustioso y la larva del centro derecha se convierte en mariposa al otro lado, en su proceso de metamorfosis vital.

Con esta obra, Miguel Alcántara, se alza con el Premio al talento Joven Encuentro y la Medalla de Pintura Eduardo Chicharro. Una amalgama de surrealismo y abstracción en la que juega con conceptos y motivos típicos de la tradición popular de la historia del arte. Muerte y vida se entrecruzan en un amasijo tétrico de libre interpretación, que cobra uno u otro significado a los ojos del espectador.

José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, entrega a Miguel Ney Alcántara la Medalla de Pintura Eduardo Chicharro del 85 Salón de Otoño. El artista además, fue galardonado con el Premio Encuentro al Talento Joven de la Inmobiliaria Encuentro

Inauguración y entrega de premios del 85 Salón de Otoño

26/11/202008/11/2018 por MD.B.P.

La Asociación Española de Pintores y Escultores entregó el 7 de noviembre los premios correspondientes al 85 Salón de Otoño organizado por esta entidad centenaria, en un acto que tuvo lugar en la Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro, en la exposición de obras que se prolongará hasta el domingo 25 de noviembre.

El acto de inauguración de la exposición, que consta de un total de 76 obras, entre los trabajos premiados y seleccionados, contó con la presencia del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, del Vicepresidente, Juan Manuel López Reina, de Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General, algunos de los miembros de la Junta Directiva de la misma, como Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Carmen Bonilla Carrasco, Fernando de Marta y Sebastián, Ana Martínez Córdoba y la Asesora de Presidencia, Itziar Zabalza Murillo, así como de los patrocinadores del certamen, el Patrón de la Fundación Maxam, José Vicente Moreno Huart, así como su Director de Comunicación, Lucas Ferreira, de Dolores Chamero, Directora de la Casa de Vacas del Ayuntamiento de Madrid, José Luis Manzanares y Óscar Pozas de Frutos, de Tritoma Gestión Cultural, Raquel Alcázar Ballesteros, Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Getafe, acompañada por los técnicos de cultura Javier Romero y Javier Pérez, Teresa Ramos Grosso, Directora de la Sala Baluarte del Ayuntamiento de Tres Cantos, Alan Hernández y Montaña Vázquez, de Inmobiliarias Encuentro, Miguel Ángel y Mª Luisa Codina, de la Fundición Codina Escultura, Ricardo de Arce Bilbao, de la Agrupación Española de Acuarelistas, y José Luis Rodríguez, José Manuel Chacón y Belén Padilla por la Fundación Down Madrid, así como Luis Javier Gayá, autor de la imagen visual del 85 Salón de Otoño.

La Junta Directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores, de izquierda a derecha: Alicia Sánchez Carmona, Itziar Zabalza Murillo, Ana Martínez, Carmen Bonilla Carrasco, Fernando de Marta, Antonio Téllez de Peralta, Juan Manuel López Reina, los pintores Ricardo Sanz y Paula Varona, José Gabriel Astudillo, Mª Dolores Barreda Pérez, Tomás Paredes y Alejandro Aguilar Soria

Además estuvieron presentes algunos de los miembros del Jurado reunido para la ocasión como son Alejandro Aguilar Soria, Paula Varona, Ricardo Sanz y Tomás Paredes, habiendo disculpado su asistencia Eduardo Naranjo y Rosa Martínez de Lahidalga.

Ausentes también fueron el escultor Santiago de Santiago, que se encontraba de viaje estos días, y Santiago Romero, de la Asociación Cultural More Hispano, que en estas mismas fechas tenían ya cerrado un concierto.

Sí estuvieron también presentes Socios de Honor como Ana Rubio Pablos, y numerosos socios, seleccionados venidos desde todos los rincones de la geografía nacional especialmente para el Salón de Otoño, así como un elevadísimo número de público que no pudo acceder al Salón de Actos de la Casa de Vacas, por tener un limitado aforo de 125 personas, y que esperaron pacientemente la salida de cuantos allí estaban, para departir y charlar sobre los trabajos premiados y seleccionados.

Pese a la adversa climatología, y como viene ocurriendo siempre que la Asociación Española de Pintores y Escultores inaugura una exposición en la Casa de Vacas del Retiro, en diversas ocasiones hubo que cerrar el acceso al Centro, debido al exceso de aforo, abriéndose el mismo conforme se iba desalojando, lo que da idea del tremendo éxito y gran expectación que siempre levanta el Salón de Otoño en Madrid.

Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores, llevó a cabo la presentación del acto

La presentación del acto corrió a cargo de la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, que se dirigió a los presentes para recordar que “la Asociación Española de Pintores y Escultores atesora 108 años de historia. Gracias a convocatorias como la que hoy nos reúne, seguimos cumpliendo años. Desde la Junta Directiva sólo queremos agradecer a socios, amigos, público en general, patrocinador, colaboradores e instituciones, vuestro total apoyo a nuestra continua labor en beneficio del arte y de los artistas. Desde 1910, 108 años después, seguimos haciendo cultura. A todos, muchas gracias”.

Mª Antonia del Amo recogió junto a sus hijos Mª Luisa y Miguel Ángel, el título de Socio de Honor de manos del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo

Después, y como viene siendo tradicional, en el acto de inauguración se hizo entrega del galardón honorífico que otorga anualmente la Asociación Española de Pintores y Escultores. La Secretaria General pidió la subida al escenario de la familia Codina al completo, y así lo hicieron Mª Antonia del Amo y Mª Luisa y Miguel Ángel Codina, procediéndose a la lectura de la designación:

“La Junta Directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores, reunida en sesión ordinaria el día 5 de junio de 2018, ha acordado por unanimidad conceder el título de SOCIO DE HONOR a la Fundición Codina, “cuyos valores humanos gestionados por los hermanos María Luisa y Miguel Ángel Codina, han hecho de este tradicional taller, el más prestigioso de España, un impresionante vivero de escultores unidos por el conocimiento y la sensibilidad de las técnicas tradicionales. Su especial contribución hace de esta entidad un modelo ejemplar que ha sido testigo y protagonista de la escultura de España en los últimos tres siglos. A ellos, les cabe el honor de transmitir el saber y la ciencia de los auténticos artesanos de la escultura en bronce a la cera perdida, cuyos ejemplos inundan las calles y ciudades de todo el mundo. La estrecha colaboración que desde hace años mantiene la Fundición Codina con la Asociación Española de Pintores y Escultores contribuye a la realización de ejemplares actividades artísticas que hacen a ambas instituciones, un referente cultural de primer orden””.

Tras recoger el título de Socio de Honor, Mª Luisa Codina en representación de la Fundición Codina, dirigió unas breves palabras a los asistentes, agradeciendo la distinción

El Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo López, entregó el título de Socio de Honor a Mª Antonia del Amo y Mª Luisa y Miguel Ángel Codina, quienes dirigieron unas cariñosas palabras de agradecimiento en las que dijeron sentirse muy honrados por el honor recibido y tremendamente unidos a una institución centenaria como la AEPE, con quien tanto y tan estrechamente están colaborando y cosechando grandes éxitos.

Mª Dolores Barreda Pérez, quiso también recordar que por tercer año consecutivo, y “gracias a la especial colaboración de la Asociación Española de Pintores y Escultores con la ASOCIACION CULTURAL MORE HISPANO, se ha programado un Ciclo de Conciertos del Salón de Otoño, de música española de los siglos XII al XX, interpretada por los mejores músicos del momento, que a lo largo del mes noviembre y en la Casa de Vacas, pondrán la banda sonora de esta gran fiesta del arte que hoy nos reúne aquí. De esta una forma, intentamos emular a los primeros Salones de Otoño, en los que se programaban todo tipo de actividades culturales”.

Después, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, dirigió unas palabras a los asistentes en las que agradeció especialmente a su Junta Directiva el trabajo realizado, haciendo una especial mención a la continua, constante y siempre eficaz labor de la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, a la que calificó como auténtica “alma mater” de la centenaria entidad. Resaltó además la labor del Jurado, de las instituciones colaboradoras, de Maxam y su Fundación, así como de todos los artistas que hacen posible el certamen.

José Gabriel Astudillo tuvo unas palabras de cariño para su Junta Directiva

Después, la Secretaria General procedió a dar lectura al acta del Jurado:

“En Madrid, a 9 de octubre de 2018, reunido el Jurado de Selección y Calificación del 85 Salón de Otoño, organizado por la Asociación Española de Pintores y Escultores, compuesto por los siguientes miembros:

Presidente: D. José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Secretaria: Dña. Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Ambos con voz y sin voto, y los Vocales:

Eduardo Naranjo, Pintor y grabador

Alejandro Aguilar Soria, Artista multidisciplinar, comisario y galerista

Tomás Paredes, Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte

Paula Varona, Pintora

Ricardo Sanz, Pintor

Rosa Martínez de Lahidalga, Crítica de Arte

Acuerdan otorgar los siguientes premios:

PREMIOS DE LIBRE ACCESO

PREMIO AGRUPACIÓN ESPAÑOLA DE ACUARELISTAS, Dotado con placa y diploma de la AEPE. Entregó el premio Ricardo de Arce, Presidente de la Agrupación Española de Acuarelistas, a Pablo Revirirego

PREMIO DE ESCULTURA SANTIAGO DE SANTIAGO, Dotado con trofeo del escultor y diploma de la AEPE. Entregó el premio en su nombre, José Gabriel Astudillo a Adriana Exeni

PREMIO ENCUENTRO AL TALENTO JOVEN, Dotado con la realización de una exposición individual en los espacios expositivos de las sedes de las que dispone en Madrid la Inmobiliaria Encuentro y su correspondiente tríptico y diploma de la AEPE. Entregó el premio Alan Hernández, Director Gerente de Inmobiliarias Encuentro, a Miguel Ney Alcántara

PREMIO FUNDICION CODINA, Dotado con un trofeo salido de sus talleres o la fundición de la obra premiada y diploma de la AEPE. Entregaron el premio Mª Luisa y Miguel Ángel Codina, de la Fundición Codina, a Andrés Lasanta

PREMIOS SALA BALUARTE DEL AYUNTAMIENTO DE TRES CANTOS, A cuatro artistas, dotado con la realización de una exposición conjunta, en el Centro Cultural “Adolfo Suárez”, Sala Baluarte de Tres Cantos (Madrid) y diploma de la AEPE. Hizo entrega del premio Teresa Ramos Grosso, Coordinadora de la Sala Baluarte a Javier Lledó, Nito Pereiro-Oliveira, Ofelia Ontiveros Fernández y Pilar Quirós

PREMIO CIUDAD DE GETAFE, Dotado con la realización de una exposición individual, con su correspondiente catálogo, en la Sala Municipal de Exposiciones “Lorenzo Vaquero”, en la Antigua Fábrica de Harinas y diploma de la AEPE. Entregó el premio Javier Romero y Javier Pérez, Coordinadores Técnicos de Cultura del Ayuntamiento de Getafe, a Juan Gil

PREMIO TRITOMA GESTION CULTURAL, Dotado con la realización de una exposición individual, con su correspondiente catálogo, en el Centro Cultural Sanchinarro de Madrid y diploma DE LA AEPE. Entregó el premio José Luis Manzanares, Gerente de Tritoma, a Luis Javier Gayá

Por segundo año consecutivo, la Asociación Española de Pintores y Escultores, en colaboración con la Fundación Down Madrid, decidió otorgar también la MEDALLA DE PINTURA DOWN MADRID reservada a artistas de este colectivo.

El acta del Jurado es la siguiente:

En Madrid, a 11 de octubre de 2018 en el Centro Tres Olivos, reunido el Jurado de calificación de la II MEDALLA DE PINTURA DOWN MADRID del 85 Salón de Otoño, compuesto por los siguientes miembros:

Inés Álvarez, Presidenta de Down Madrid

José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Elena Escalona, Directora General de Down Madrid

Jordi Machi, artista y pintor

Ricardo Sanz, artista y pintor

Acuerdan otorgar la Medalla de Pintura Down Madrid del 85 Salón de Otoño. Entregaron el premio el Patrono de la Fundación Down Madrid, José Luis Rodríguez y José Gabriel Astudillo López a Cristóbal Rodríguez Sahagún

PREMIOS HONORÍFICOS RESERVADOS A SOCIOS DE LA AEPE

(EXCEPTO A LOS MIEMBROS DE LA JUNTA DIRECTIVA) dotados con medalla y diploma

MEDALLA DE GRABADO JUAN ESPINA Y CAPO, ha resultado quedar desierta

MEDALLA DE DIBUJO ROBERTO FERNÁNDEZ-BALBUENA, ha resultado quedar desierta

MEDALLA DE ACUARELA JOSE PRADOS LÓPEZ, entregó el premio: Mª Dolores Chamero, Directora de la Casa de Vacas a Eva González Morán

MEDALLA DE ESCULTURA CARMEN ALCOVERRO Y LOPEZ, Entregó el premio Tomás Paredes, Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte a Rafael Giraldez Elizo

MEDALLA DE PINTURA MARCELINA PONCELA DE JARDIEL, Entregó el premio la pintora Paula Varona a Manuel Gracia García

MEDALLA DE ESCULTURA MIGUEL BLAY Y FABREGAS, Entregó el premio el pintor Ricardo Sanz a José Manuel Martínez Pérez

MEDALLA DE PINTURA CECILIO PLA Y GALLARDO, Entregó el premio Juan Manuel López Reina a Juan Núñez-Romero Cortés

MEDALLA DE ESCULTURA MARIANO BENLLIURE Y GIL, Entregó el premio el pintor Alejandro Aguilar Soria a Andrés Lasanta

MEDALLA DE PINTURA JOAQUIN SOROLLA Y BASTIDA, Entregó el premio José Vicente Moreno Huart, de la Fundación Maxam a Ana Alcaraz Montesinos

MEDALLA DE ESCULTURA MATEO INURRIA, Entregó el premio Teresa Ramos Grosso a Lola Santos

MEDALLA DE PINTURA EDUARDO CHICHARRO, Entregó el premio José Gabriel Astudillo, Presidente de la AEPE a Miguel Ney Alcántara Feliz

José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, cerró el acto “agradeciendo a todos el esfuerzo realizado para hacer posible una nueva edición del Salón de Otoño, a cuantos han participado, a los seleccionados y no seleccionados, a los galardonados, a quienes agradecemos también su contribución, a los miembros del espléndido Jurado que hemos logrado reunir para hacer de esta edición una superación continua, y al patrocinador oficial, a los colaboradores, a las instituciones y a los amantes del arte y público en general, a quien sometemos ahora el fruto de tanto esfuerzo. Desde este mismo momento –continuó- empezamos a trabajar ya en el 86 Salón de Otoño, al que desde ahora mismo ya os emplazo. Muchas gracias”.

En esta misma web, en la pestaña de Certámenes y Premios, subpestaña «Salón de Otoño», desplegable «85 Salón de Otoño», está disponible toda la información del acto, consultar el catálogo digital y ver más fotografías.

El 7 de noviembre se inaugura el 85 Salón de Otoño

26/11/202002/11/2018 por MD.B.P.

El 85 Salón de Otoño abrió el pasado día 1 de noviembre de 2018, las puertas de su exposición en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Buen Retiro.

La muestra, que podrá verse hasta el día 25 del mismo mes, llegará a su día más esperado el próximo miércoles 7 de noviembre, a las 19 h. cuando tenga lugar el fallo del Jurado, entrega de premios e inauguración oficial del 85 Salón de Otoño de la AEPE, una gran gala muy esperada en el calendario expositivo del otoño cultural.

El 85 Salón de Otoño de la Asociación Española de Pintores y Escultores, es la convocatoria artística más antigua y prestigiosa de las que se convocan en España, y está patrocinada por la Fundación Maxam, aunque cuenta con otros colaboradores como son el Ayuntamiento de Madrid, Tritoma Gestión Cultural, el Ayuntamiento de Getafe, la Sala Baluarte del Ayuntamiento de Tres Cantos, Inmobiliarias Encuentro, la Fundición Codina Escultura, el escultor Santiago de Santiago, la Agrupación Española de Acuarelistas, la Asociación Cultural More Hispano y la Fundación Down Madrid.

El 85 Salón de Otoño repartirá un total de 21 premios en las modalidades de pintura, escultura, dibujo, grabado y acuarela, distribuidos en diez premios de acceso libre (dos específicos de escultura, uno de acuarela y el resto de pintura y escultura indistintamente) y once premios más honoríficos, reservados a socios de la AEPE (cuatro de pintura, cuatro de escultura, uno de acuarela, uno de dibujo y uno de grabado).

La Asociación Española de Pintores y Escultores trabaja en una línea de cultura innovadora, es decir, no busca un despliegue de premios que supongan una dotación económica, sino una excelencia que se transforme en divulgación de la obra y del artista, y eso, según confiesa el Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo, supone no dotar económicamente los premios, sino ser creativos y encauzar a los seleccionados y galardonados en el difícil camino de la creación artística.

Además, como ocurriera también ya el año pasado, se incluye la Medalla de Pintura Down Madrid, que se otorgará a uno de sus artistas, y que supone un claro ejemplo de inclusión de este colectivo en el mundo de las bellas artes, de forma que el ganador verá su obra expuesta en la Casa de Vacas junto al resto de artistas profesionales y noveles. Una gran oportunidad para hacer visible a un colectivo dotado de una sensibilidad extraordinaria.

imagen visual obra del socio Luis Javier Gayá

Convocado el III Concurso de Pintura DOWN MAXAM AEPE

26/11/202002/11/2018 por MD.B.P.

La Fundación Síndrome de Down de Madrid y la Fundación MAXAM han abierto el plazo de inscripción en su ‘III Concurso de Pintura MAXAM para personas con discapacidad intelectual’ que cuenta con la imprescindible participación de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Como explica Fernanda Cardama, Patrona de la Fundación Maxam, “el concurso pretende dar una oportunidad a las personas con discapacidad intelectual, mostrando sus sensibilidades y capacidades. Este es un colectivo con un alto potencial creativo, que por fin está siendo reconocido a nivel mundial por su original percepción, frescura y calidad de sus obras”.

Los participantes en el certamen tendrán que realizar una interpretación libre de la obra “Vanitas”, recientemente incorporada por MAXAM a su colección de pintura, obra del artista Alfonso Albacete y verán sus obras expuestas en una muestra que se inaugurará el próximo mes de marzo de 2019 también en el C.C. Casa de Vacas del Parque del Retiro de Madrid.

Este proyecto se enmarca en la colaboración continua de ambas fundaciones desde hace años en proyectos con los que fomentar la inclusión social, formación y empleo de personas con síndrome de Down o discapacidad intelectual.

Será esta otra ocasión en la que la centenaria institución artística colabora y participa en una acción sociocultural, ya que en 2016 se llevó a cabo el I Taller de Cultura Inclusiva de Dibujo al Carboncillo, que contó con una gran participación y resultó todo un éxito, y desde hace dos años lo hiciera con la Fundación Síndrome de Down de Madrid (FSDM) y la Fundación MAXAM, patrocinadora del Salón de Otoño de la AEPE, en la I y II edición de este concurso, pero que unen aquí sus esfuerzos pensando en acciones específicas que llenen de arte el mundo especial de cuantos viven esta discapacidad.

Cabe recordar que para el Salón de Otoño del pasado año 2017, la Asociación Española de Pintores y Escultores por decisión unánime de la Junta Directiva, incorporó la Medalla Síndrome de Down reservada a personas de este colectivo, como forma de inclusión de los artistas ganadores en una exposición profesional y del prestigio del Salón de Otoño.

Ámbito: nacional

Plazo de entrega obras: del 1 de noviembre de 2018 al 22 de febrero de 2019

Premios:
Primer premio: 1.000 €

Segundo premio: 600 €

Tercer premio: 400 €

Requisitos obras:

Máximo 2 obras por autor

No se admiten obras colectivas

Enmarcadas y firmadas

Indicar en la parte trasera cuál es la parte superior de la obra

Formato libre

Tamaño mínimo: 50 x 60 centímetros

Pintura, dibujo y otras técnicas (no se admiten obras por ordenador)

No se admiten obras protegidas con cristal, pudiendo utilizarse materiales plásticos o irrompibles

Las bases pueden consultarse en nuestra web así como en las de la Fundación Maxam y Fundación Down Madrid o descargarlas aquí

IIIConcursoPinturaMAXAMArteDown_Base

Maxam presentó su calendario 2019

26/11/202002/11/2018 por MD.B.P.

La Fundación MAXAM inauguró el pasado día 30 de octubre la Exposición Vanitas, una muestra articulada en torno a la obra de Alfonso Albacete y que recoge algunas de las piezas más destacadas de la Colección de Pintura MAXAM, con artistas como Arturo Mélida, Cecilio Plá, Julio Romero de Torres, Eduardo Arroyo y Pedro Batalla Xatruch.

De forma habitual, la Fundación Maxam presentaba su calendario en el marco de celebración del Salón de Otoño, pero en esta ocasión han querido hacer de este acontecimiento, una exposición propia que recoja además algunas obras señaladas de su almanaque.

Así lo reflejó en sus palabras el Presidente de la Fundación Maxam, José Fernando Sánchez Junco, agradeciendo la labor que la Asociación Española de Pintores y Escultores está realizando en la difusión del arte y la cultura, y como patrocinadores oficiales del Salón de Otoño que organiza la centenaria entidad.

De izquierda a derecha: el Presidente de la Fundación Maxam, José Fernando Sánchez Junco, el pintor Alfonso Albacete, Mª Dolores Barreda Pérez, Paloma Casado, Antonio Téllez, Carmen Bonilla Carrasco, José Gabriel Astudillo, Itziar Zabalza Murillo y Fernando de Marta

Al acto de inauguración asistieron el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, acompañado de la inmensa mayoría de miembros de su Junta Directiva, tales como Juan Manuel López-Reina, Vicepresidente, de Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General, los Vocales Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado López, Carmen Bonilla Carrasco, el Bibliotecario Fernando de Marta y la Asesora Itziar Zabalza Murillo.

La exposición se podrá visitar hasta el próximo 18 de noviembre en la Sala Pardo Bazán del edificio La España Moderna del Museo Lázaro Galdiano y supone una oportunidad única para sumergirse en la historia y la iconografía de la Colección de Pintura MAXAM. Integrada por más de 100 obras, esta Colección es una iniciativa de mecenazgo empresarial pionera en España, cuyas imágenes han ilustrado año a año el popular “almanaque de explosivos” que la compañía edita desde 1900.

“Fundación MAXAM surge del compromiso de nuestra compañía con el progreso social a través de la promoción de la cultura y la educación. La exposición que hoy inauguramos en el Lázaro Galdiano se une a otras iniciativas de divulgación artística como las ya realizadas en países como España, Estados Unidos y Panamá, entre otros,” explica Fernanda Cardama, Patrona de la Fundación MAXAM y Global Head People & Resources de la compañía.

Vanitas, realizada expresamente por Alfonso Albacete para ilustrar el Calendario MAXAM de 2019, parte de un tema tan apasionante en la historia del arte como es el del cuadro dentro del cuadro, explica Lucas Ferreira, Director Adjunto de la Fundación MAXAM y comisario de la exposición. Bajo este término barroco, el autor da título a una imagen de imágenes, a una narración con tramas tan diferentes como la historia de la pintura, el proceso creativo, la simbología popular de la España de los años 50 y 60 o las obras que le antecedieron en la Colección MAXAM.

De izquierda a derecha: el Presidente de la Fundación Maxam, José Fernando Sánchez Junco, el pintor Alfonso Albacete, Juan Manuel López-Reina, Paloma Casado, Antonio Téllez, Carmen Bonilla Carrasco, José Gabriel Astudillo, Itziar Zabalza Murillo y Fernando de Marta

Alfonso Albacete
Alfonso Albacete (Antequera, 1950) es uno de los nombres más prestigiosos e innovadores de la pintura española de las últimas décadas. A finales de los años 70 y principios de los 80, promovió junto con otros artistas una “vuelta a la pintura”, al lienzo como soporte perfectamente capaz de plasmar cualquier inquietud artística. En sus obras, y Vanitas es un claro ejemplo de ello, se puede ver su interés por el constructivismo ruso (geometrización del espacio), la abstracción americana (expresividad de los colores) y el barroco español (simbolismo e iconografía de los elementos utilizados).

Alfonso Albacete realizó su primera exposición individual, En el estudio, en el año 1979 en la Galería Egam de Madrid. Desde aquella muestra, Albacete ha sido considerado como uno de los nombres más reputados de la pintura española actual.

Ha realizado más de 70 exposiciones, entre individuales y colectivas y su obra forma parte de los fondos de museos y colecciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, España), The Chase Manhattan Bank (Nueva York, EE.UU.), en la White House Collection (Washington, EE.UU.), en la Collection Dobe (Zúrich, Suiza, en el Mie Prefectural Art Museum (Mie, Japón) y en el Museo Wurth (Kunzelsau, Alemania).

Firmado el Convenio Fundación Maxam – AEPE para el 85 Salón de Otoño

26/11/202016/10/2018 por MD.B.P.

El certamen más antiguo y prestigioso de España es posible gracias a su patrocinio

La Asociación Española de Pintores y Escultores y la Fundación MAXAM firmaban el pasado día 15 de octubre el convenio de colaboración para el patrocinio del 85 Salón de Otoño, el certamen más antiguo y prestigioso de todos los que se convocan en España, que cuenta de manera tradicional con la colaboración de la Fundación Maxam como patrocinador oficial del evento.

La firma del Protocolo reunió a Fernanda Cardama, Global Head of Human Resources & Organization, en representación y como Patrona de la Fundación MAXAM, y a José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, quienes firmaron un documento en el que recogen la especial colaboración que la Fundación mantiene con nuestra entidad y en donde se refleja la estrecha cooperación entre ambas instituciones.

En el acto estuvieron además presentes Lucas Ferreira Herández, Director de Comunicación de MAXAM y la Secretaria General de la centenaria entidad, Mª Dolores Barreda Pérez.

La exposición de las obras seleccionadas se abrirá al público el 1 de noviembre próximos, si bien el acto de inauguración y entrega de premios está previsto que se lleve a cabo el día 7 de noviembre, e incluirá las obras ganadoras, finalistas y seleccionadas en el 85 Salón de Otoño convocado por la Asociación Española de Pintores y Escultores.

La convocatoria está centrada en las artes plásticas y en la promoción de nuevos valores, si bien está abierta a todos los artistas ya sean noveles o consagrados, socios y artistas en general, y cuenta, como ya ocurriera por primera vez el pasado año, con los premios honoríficos que toman el nombre de los fundadores de la centenaria Asociación Española de Pintores y Escultores.

Así se manifiesta en el modo de entender el arte en una sociedad, adquiriendo un compromiso de apoyo y nuevas oportunidades a quienes consiguen ser visibles a través del Salón de Otoño, potenciando su proyecto artístico de forma que se apoye a los artistas con recursos en los que se apuesta de forma clara y contundente por su obra.

Las bases del 85 Salón de Otoño contemplan las modalidades de pintura, escultura, dibujo, grabado y acuarela, entre las que se repartirán un total de 21 premios, distribuidos en diez premios de acceso libre (dos específicos de escultura, uno de acuarela y el resto de pintura y escultura indistintamente) y once premios más honoríficos, reservados a socios de la AEPE (cuatro de pintura, cuatro de escultura, uno de acuarela, uno de dibujo y uno de grabado).

Han podido concurrir todos los artistas españoles con trabajos originales de tema y técnica libres. Cada participante ha podido presentar cuantas obras estime convenientes, en formatos adaptados para facilitar la mayor participación, ya que el tamaño mínimo de las obras será de 46 cms, y el tamaño máximo de 200.

La Fundación MAXAM es una entidad sin ánimo de lucro, que canaliza las actividades de mecenazgo de MAXAM, en el ámbito de la cultura y muy especialmente en la Pintura.

Además tiene como misión la organización, conservación y divulgación del patrimonio histórico creado por MAXAM desde su fundación por Alfred Nobel en 1872.

Organiza también actividades dirigidas a la promoción y consecución de fines de interés general de carácter cívico, social, educativo, científico, y de investigación y desarrollo tecnológico.

La Fundación MAXAM posee una importante colección de pintura que ha ido atesorando como parte de las ilustraciones del su conocido calendario, un almanaque que se lleva editando desde 1899 y que a ritmo de una obra por año ha dado pie a una Colección con nombres tan importantes como Cecilio Plá, Julio Romero de Torres, Manuel Benedito, Manolo Valdés, Eduardo Arroyo, Rafael Canogar o Luis Gordillo. Un conjunto de más de cien obras del que se han organizado importantes muestras no solo en España sino también en otros países como Kazajistán, EE.UU. o, más recientemente, Panamá.

Fundación Maxam – www.fundacionmaxam.net

Para más información
Lucas Ferreira
MAXAM
Dirección de Comunicación
91 722 01 00
lferreira@maxam.net

Otro gran Jurado para el 85 Salón de Otoño

26/11/202010/10/2018 por MD.B.P.

El día 9 de octubre tuvo lugar la reunión del Jurado de selección y calificación de la edición número 85 del tradicional Salón de Otoño organizado por la Asociación Española de Pintores y Escultores, el más antiguo y prestigioso certamen de los que se convocan en España.

El Jurado en esta ocasión ha estado formado por los artistas Eduardo Naranjo, Alejandro Aguilar Soria, Paula Varona, Ricardo Sanz, así como por Tomás Paredes, Presidente de la Asociación Nacional de Críticos de Arte, y por la también Crítica de Arte Rosa Martínez de Lahidalga, actuando como Presidente del mismo José Gabriel Astudillo López y como Secretaria Mª Dolores Barreda Pérez, Presidente de la AEPE y Secretaria General respectivamente, ambos con voz pero sin voto y en representación de la Asociación Española de Pintores y Escultores, entidad organizadora del certamen.

De izquierda a derecha: Tomás Paredes, José Gabriel Astudillo, Alejandro Aguilar Soria, Ricardo Sanz, Paula Varona, Rosa Martínez de Lahidalga, Eduardo Naranjo y Mª Dolores Barreda Pérez

Tal y como comenta José Gabriel Astudillo, “No puedo dejar de agradecer a los miembros del Jurado, todos ellos directamente implicados en este proyecto común que supone la Asociación Española de Pintores y Escultores, la encomiable labor que han realizado. Han sido ellos, artistas e intérpretes de la belleza, quienes han venido a considerar las obras de otros artistas y a valorar de la más adecuada forma, la voluntad, constancia, conocimiento y capacidad de esfuerzo de cada una de las creaciones presentadas”.

“Son ellos –continúa- quienes entienden y comparten la sensibilidad del creador de cada pieza. Desde la serenidad y la reflexión, han sido capaces de vislumbrar lo mejor de cada artista, que estarán presentes en la exposición de las obras premiadas y seleccionadas del 85 Salón de Otoño”.

Y es que todos los miembros de este Jurado, forman parte de la centenaria entidad, que ha querido recuperar los orígenes y el espíritu de los primeros Salones de Otoño, en el que eran los artistas quienes estimaban y dirimían sobre las obras de otros artistas.

Ha sido un enorme esfuerzo el realizado, ya que la elevada participación ha hecho más complicada la selección de las obras que finalmente se expondrán en la “Casa de Vacas” del madrileño Parque del Buen Retiro, del 1 al 25 de noviembre próximos, si bien habrá que esperar hasta el día 7 de noviembre, fecha en que tendrá lugar el fallo del Jurado y entrega de premios, para conocer las obras galardonadas.

Como ya viene siendo la tónica habitual en los últimos años, el número de esculturas presentadas ha estado muy equiparado al número de pinturas, con lo que se confirma la “recuperación” de esta disciplina y el auge que está teniendo en el mundo del arte actual en España, con el pleno triunfo de dos esculturas en otras importantes convocatorias de la centenaria entidad como es el Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura.

Otra característica de la presente edición ha sido la calidad de las obras presentadas al concurso, lo que confirma también la buena “marcha” del arte en España y la posibilidad de promoción de los artistas más jóvenes, que han destacado por su originalidad e ímpetu, haciéndose un hueco entre los galardonados.

El criterio de Jurado ha estado basado en la calidad de factura y ejecución de la obra, en lo que respecta al tratamiento de los soportes y los materiales expresivos utilizados, pero también en los niveles de autenticidad y de expresividad formal y en la capacidad de proyección estética de cada una.

Para la calificación final, el Jurado no se ha ajustado a un criterio de espacialidad o de trayectoria, sino que ha atendido especialmente a la calidad de las propuestas plásticas de todas y cada una de las piezas presentadas, puesto que cada obra ha sido observada y analizada en sus diferentes escalas de representación, de facturas y proposiciones estéticas.

Las obras seleccionadas y premiadas conforman, a criterio del Jurado, un amplio espacio de existencia y confrontación de temáticas, tendencias, técnicas expresivas y formas de comunicación artística, cuya finalidad fundamental es en definitiva ofrecer a un público un espectro de probabilidades varias y actuales dentro de la práctica artística nacional.

El Jurado afirma además que todo este trabajo ha sido una excelente oportunidad para reunir en un mismo espacio un conjunto notable de artistas, y celebra además la realización de un evento tan importante esperando que pueda propiciar un marco de reflexión teórica y crítica y una percepción global de la actividad artística desarrollada actualmente.

La composición del Jurado, que se ha mantenido en secreto hasta este momento, procura que el resultado de sus deliberaciones sea lo realmente importante, es decir, los artistas y las obras premiadas. Esta es la forma en la que la Asociación Española de Pintores y Escultores pretende diferenciarse de otros certámenes, basados en la escenificación del prestigio y de la profesionalidad declarada mediante la publicación de sus integrantes.

Desde la AEPE, se destaca la capacitación de los miembros del Jurado, puesto que estiman que los propios artistas son quienes mejor pueden juzgar el trabajo de otros artistas, aportando además la “justicia” que supone tener el poder de elegir, de influir en la vida de otros artistas, de animarlos a seguir luchando por sus sueños y conseguir cambiar el gusto artístico de la sociedad.

Pero sobre todo, la entidad destaca cómo los artistas miembros del Jurado comprenden y opinan sobre la obra que están juzgando, sin infravalorarla o menospreciarla, teniendo en cuenta siempre el respeto a las bases de la convocatoria, que determinan la credibilidad, calidad y prestigio del concurso.

Y más allá de toda norma, el juicio propio y libre de cada miembro, que han evaluado con razón y conocimiento de causa el esfuerzo y el trabajo de sus compañeros de profesión, rindiendo cuentas de la total transparencia del fallo del Jurado que sirva para animar a la participación en futuras convocatorias.

Por eso, cabe destacar el enorme esfuerzo que está realizando la Asociación Española de Pintores y Escultores por hacer del ya tradicional Salón de Otoño un referente en la vida artística española, ya que como asegura Astudillo,” lo principal del Salón de Otoño “es el descubrimiento de los jóvenes valores y la posibilidad que les brinda nuestra convocatoria de hacerse visibles ante la crítica especializada y la opinión pública en general, siendo una plataforma de descubrimiento de nuevas promesas, espíritu con el que nació el Salón de otoño y con el que perdura en la actualidad”.

Publicadas las Bases del 85 Salón de Otoño de la AEPE

26/11/202025/05/2018 por MD.B.P.

La AEPE busca la excelencia y el reconocimiento y distinción de los artistas por otros artistas

La Asociación Española de Pintores y Escultores publica con fecha 25 de mayo de 2018 las bases de la que será la edición número 85 del Salón de Otoño, el certamen más antiguo y prestigioso de todos los que se convocan en España, que cuenta de manera tradicional con la colaboración de la Fundación Maxam como patrocinador oficial del evento.

La convocatoria está centrada en las artes plásticas y en la promoción de nuevos valores, si bien la convocatoria está abierta a todos los artistas ya sean noveles o consagrados, socios y artistas en general, y cuenta, como ya ocurriera por primera vez el pasado año, con los premios honoríficos que toman el nombre de los fundadores de la centenaria Asociación Española de Pintores y Escultores.

Reconocer el talento es justo lo que buscan entidades como Tritoma Gestión Cultural, el Ayuntamiento de Getafe, la Sala Baluarte del Ayuntamiento de Tres Cantos, Codina Escultura, Inmobiliarias Encuentro, Santiago de Santiago y la Agrupación Española de Acuarelistas, que confluyen en esta nueva edición del Salón de Otoño, junto al Ayuntamiento de Madrid, que exhibirá las obras seleccionadas y premiadas en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Retiro del 1 al 25 de noviembre próximos, y a la Fundación Maxam, patrocinadora oficial del Salón.

Y acompañando a la celebración de este gran certamen, por tercer año consecutivo la Asociación Española de Pintores y Escultores contará con la colaboración de la Asociación Cultural More Hispano, que a lo largo de los domingos del mes de noviembre, ofrecerá en el teatro auditorio de la Casa de Vacas, un ciclo de conciertos cuyo programa se publicará próximamente.

La publicación de las bases no implica que esté abierto el plazo de presentación de obras, que podrá verificarse en la semana del 1 al 5 de octubre próximos, y en las mismas se contempla que podrán concurrir todos los artistas españoles con trabajos originales de tema y técnica libres.

Cada participante podrá presentar cuantas obras estime convenientes, en formatos adaptados para facilitar la mayor participación, ya que el tamaño mínimo de las obras será de 46 cms, y el tamaño máximo de 200.

De entre todos los participantes, se realizará una selección de obras que conformará la exposición de obras premiadas y seleccionadas del 85 Salón de Otoño, que del 1 al 25 de noviembre se podrá contemplar en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Buen Retiro, y que en las últimas ediciones ha logrado generar una gran expectación debido a la alta calidad de las obras reunidas.

Las bases y la hoja de inscripción pueden ya descargarse en esta misma web, pestaña “Certámenes y Premios”, subpestaña “Bases”, y en la misma pestaña, subpestaña “Salón de Otoño” y aquí mismo, más abajo.

Bases 85 Salón de Otoño 2018

BOLETIN INSCRIPCION 85 SALON DE OTOÑO 2018

www.maxam.net/es/fundacion

Inicio

https://www.getafe.es/

http://www.baluartetrescantos.com/

http://www.codinaescultura.es/

Inmobiliarias Encuentro nueva 2

http://santiagodesantiago.es/

Inicio

http://www.more-hispano.es/

http://www.downmadrid.org/

Las tres mujeres de la exposición «EScultura»

26/11/202006/05/2018 por MD.B.P.

Un gran esfuerzo con un resultado insuperable

El 4 de mayo, la Asociación Española de Pintores y Escultores inauguró la exposición titulada “EScultura”, una magnífica muestra con obras de los mejores escultores de España de los últimos tres siglos y que incluye 150 piezas de 76 artistas, la mayoría de ellos socios fundadores y socios actuales de la Asociación Española de Pintores y Escultores, entre los que destacan Rodin, Degas, Archipenko, Picasso, Dalí, Julio Antonio, Benlliure, Blay, Venancio Blanco, Julio López, Francisco López, Clará, Capuz, Coullaut Valera, Juan Cristóbal o Victorio Macho.

Una magnífica exposición en la que también están presentes prestigiosos escultores actuales como José Luis Fernández, Chaparro, Coderch & Malavia, Javier de la Rosa y Fernando Suárez Reguera, así como jóvenes promesas ya conocidas de los medios especializados como Andrés Lasanta, Jorge Yunta, Victoria Arbeloa, Mónica Cerrada, José Manuel Martínez Pérez, Pedro Pozzo, Iria Groba y Pilar Vich.

Tres han sido las mujeres que han hecho posible la muestra. Dos de ellas comisarían EScultura: Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores y Crítica de Arte y Mª Luisa Codina del Amo, Gerente de la Fundición Codina. Itziar Zabalza Murillo, reconocida profesional artística que se suma así al trabajo de gestora cultural, ha llevado a cabo los trabajos de coordinación, una importante tarea que ha resultado ser especialmente eficiente, teniendo en cuenta que ha habido que organizar a más de 50 artistas.

Itziar Zabalza Murillo, Mª Dolores Barreda Pérez y Mª Luisa Codina del Amo

El esfuerzo realizado por las tres, ha supuesto el éxito de la muestra, tras ocho meses de intenso trabajo en las que ambas han colaborado estrechamente para lograr un recorrido articulado desde finales del siglo XIX hasta el momento actual y en los que está presente la creación artística desde los puntos de vista de la forma, el movimiento y la construcción.

Su trabajo es el resultado de la reunión de los estímulos del discurso crítico, la capacidad expresiva y el argumento expositivo que incita al visitante a compartir la experiencia en la iniciación al increíble mundo de la escultura, en un apasionante viaje que recorre lo más significativo de los últimos tres siglos del arte de la escultura.

Nunca antes un espacio había albergado las obras de los más grandes maestros de la escultura de finales del siglo XIX y XX en una síntesis artística excepcional, puesto que también presentan obras los escultores actuales, rebosantes de talento, que comparten la grandeza de su procedencia: las manos prodigiosas de los escultores más importantes de la historia de la escultura en España

Tal y como señala Mª Dolores Barreda Pérez, esta muestra es una gran exclamación, un grito de atención a la opinión pública para reivindicar que la escultura sufre una gran discriminación y ocupa un lugar menos destacado al ser vista como un arte menor, comparada con el resto de las bellas artes.

Para demostrar que no es así, se presenta una visión de la escultura de finales del siglo XIX y de todo el siglo XX, a través de los fondos de la Fundición Codina, y una visión contrastada, continuadora y tremendamente alentadora, de la escultura del siglo XXI, a través de mármoles, bronces, yesos y terracotas originales en un recorrido particular y asombroso que nos demuestra que no sólo es arte de primer orden la pintura.

También se hace una revisión de artistas que no merecen el olvido en el que se les ha sumido. Una exposición única que difícilmente podrá volver a verse en España y que hace especial hincapié en el momento de gran esplendor que vive la escultura española en la actualidad.

Es una ocasión irrepetible y no se puede dejar pasar la ocasión de ver en Toledo las obras de los grandes maestros como Benlliure, Rodin, Picasso o Dalí… un gran y auténtico lujo que pueden disfrutar grandes y pequeños, nacionales y extranjeros, que visiten la ciudad en estos meses. Una oferta a la altura de cualquier gran urbe europea de la que Toledo puede presumir y hacer gala.

A todo ello hay que unir la ejemplar disposición, ilusión y trabajo que ha realizado el Centro Cultural San Clemente, cuyas espléndidas instalaciones y alto nivel de exhibición hacen posible esta grandiosa muestra, que hará de Toledo nuevamente, el centro artístico de España durante los dos meses que permanezca abierta la exposición.

Inaugurada la exposición “EScultura” de la AEPE en Toledo

26/11/202006/05/2018 por MD.B.P.

El 4 de mayo en el Centro Cultural San Clemente de Toledo, quedó inaugurada la exposición que bajo el título de EScultura, ha organizado la Asociación Española de Pintores y Escultores y la Diputación de Toledo.

El acto de inauguración estuvo presidido por la Vicepresidenta de Educación, Cultura, Turismo y Deportes de la Diputación de Toledo, María Ángeles García y por el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, a quienes acompañaron los responsables del Centro Cultural San Clemente, Enrique García Gómez, Dolores de Ancos Alonso-Barajas y Enrique Toledo, además de las Comisarias Mª Dolores Barreda Pérez, Mª Luisa Codina del Amo, la coordinadora Itziar Zabalza Murillo, así como toda la Junta Directiva de la AEPE, Juan de la Cruz Pallarés, Alicia Sánchez Carmona, Pedro Quesada, el Bibliotecario, Fernando de Marta y Sebastían y la Tesorera, Ana Martínez.

Asistieron además los máximos responsables de la histórica Fundición Codina, muchas de cuyas obras estarán presentes en la muestra y cuya colaboración con la Asociación Española de Pintores y Escultores viene siendo habitual, así como el Director de Comunicación de la Fundación Maxam, Lucas Ferreira, que para esta ocasión han colaborado con el préstamo de la obra de Isabel Quintanilla que fuera la imagen de su tradicional calendario en el año 2015 titulada “El paisaje de Alfred Nóbel”, y Juan Francisco Blanco, representando a la Fundación Venancio Blanco, incluida también en la muestra.

Fruto de la transformación que ha realizado la Asociación Española de Pintores y Escultores en los últimos cuatro años, y que la ha situado como una de las principales instituciones generadoras de cultura y arte en toda España, ve la luz ahora un proyecto nacido con el apoyo de la Diputación de Toledo, y al que se han unido la también histórica Fundición Codina y la Fundación MAXAM, y así, las tres centenarias entidades han encontrado en el Centro Cultural San Clemente, un espacio increíble para llevar a cabo la que ya es, la mejor exposición de escultura que podrá visitarse en España a lo largo de todo el año 2018.

Lo que comenzó siendo una exposición tímida y ambiciosa ha resultado ser una magnífica muestra que lleva a cabo un recorrido por la escultura de los últimos tres siglos y que incluye 150 piezas de 76 artistas, la mayoría de ellos socios fundadores y socios actuales de la Asociación Española de Pintores y Escultores, entre los que destacan Rodin, Degas, Archipenko, Picasso, Dalí, Julio Antonio, Benlliure, Blay, Venancio Blanco, Julio López, Francisco López, Clará, Capuz, Coullaut Valera, Juan Cristóbal o Victorio Macho.

Las labores de comisariado han corrido a cargo de Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores y Crítica de Arte, y de Mª Luisa Codina del Amo, de la Fundición Codina, coordinando los trabajos Itziar Zabalza Murillo, reconocida profesional artística que se suma así al trabajo de gestora cultural.

Itziar Zabalza Murillo, Coordinadora de EScultura, Mª Dolores Barreda Pérez, Comisaria y Crítica de Arte, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores y Mª Luisa Codina del Amo, Comisaria de EScultura y Gerente de la Fundición Codina

Su trabajo es el resultado de la reunión de los estímulos del discurso crítico, la capacidad expresiva y el argumento expositivo que incitará al público visitante, sin ningún tipo de dudas, a compartir la experiencia en la iniciación al increíble mundo de la escultura, en un apasionante viaje que recorre lo más significativo de los últimos tres siglos del arte de la escultura.

No cabe duda de que esta exposición será alabada por crítica y público, y será una excelente ocasión para contemplar las obras de artistas de gran peso en la historia del arte que no son accesible para el público en general.

La relación de artistas presentes en la exposición es la siguiente:

Juan Adsuara. Alejandro Aguilar Soria. Pedro Ania. Julio Antonio. Victoria Arbeloa. Alexander Archipenko. Angel Arribas. José Gabriel Astudillo. Anónimo 1. Anónimo 2. Anónimo (atribuido a Gargallo). Anónimo (atribuido a Brancusi). Carlos Ballesteros. Tomás Bañuelos. Emiliano Barral. Eduardo Barrón. Mariano Benlliure. Miguel Blay. Venancio Blanco. Eugenio Cabello. José Capuz. Lola Catalá. José Carrilero Gil. Mónica Cerrada. Ramón Chaparro. José Clará. Javier Clavo. Teddy Cobeña. Coderch & Malavia. Lorenzo Coullaut Valera. Federico Coullaut Valera. Juan Cristóbal. Salvador Dalí. Fernando de Marta. Santiago de Santiago. Javier de la Rosa. Edgar Degas. José Antonio de la Peña. Carmen Espinosa. José Luis Fernández. Angel Ferrant. Pedro Frías Alejandro. Félix Gala. Carlos García Muela. Daniel González. Francisco González Macías. Iria Groba. Manolo Hugué. Alicia Huertas. Andrés Lasanta. Francisco López. Julio López. Juan Manuel López Reina. Rafael Luque Ruiz de Luna. Victorio Macho. César Manrique. José Manuel Martínez Pérez. Sebastián Miranda. Ramón Muriedas. Antonio Navarro Santafe. Fructuoso Orduña. Gheorghe Postovanu. Pedro Pozzo. Pedro Quesada. Isabel Quintanilla. Auguste Rodin. Joaquín Rubio Camín. Pablo Ruiz Picasso. Gloria Santacruz. David Sagnier. Lola Santos. Pablo Serrano. Fernando Suárez Requera. Antonio Téllez. Cristóbal Toral. Pilar Vich. Jorge Yunta. Eduardo Zancada.

Para la vicepresidenta de Educación, Cultura, Turismo y Deportes de la Diputación de Toledo, María Ángeles García, encargada de inaugurar la muestra “hablamos del mayor acontecimiento artístico escultórico del año en nuestro país, y tenemos la enorme fortuna de que se produzca en la ciudad y la provincia de Toledo”.

La Asociación Española de Pintores y Escultores ha promovido, junto con la Diputación, esta muestra de relevancia internacional, gracias al excelente entendimiento entre las dos entidades, preocupadas de organizar una magna exposición al alcance de todos los ciudadanos y ciudadanas, algo que queda de manifiesto en la gratuidad de esta muestra.

Más información en esta misma web, pestaña «Certámenes y Premios», subpestaña «EScultura», en donde también se puede ver el catálogo digital y el dossier de prensa.

Exposición: EScultura

Del 4 de mayo al 14 de julio de 2018

Inauguración: viernes 4 de mayo, a las 19 h.

Centro Cultural San Clemente

Diputación Provincial de Toledo

Plaza de Padilla, 2

45002 Toledo

Horario:

De lunes a viernes: de 10 a 14 y de 16 a 19 h.

Sábados: de 12 a 19 h. Domingos y festivos: cerrado

Entrada gratuita