Inaugurado “Leonardo. Vive”  el homenaje de la AEPE al inmortal genio

El 10 de diciembre de 2019, en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Sanchinarro de la Junta Municipal de Hortaleza, tuvo lugar el acto de inauguración y entrega de premios del certamen “Leonardo. Vive”, organizado por la AEPE, la última de las exposiciones convocadas para el año 2019 por la centenaria entidad y con el que se conmemora el V Centenario del fallecimiento de Leonardo da Vinci. Y es que como ya ocurriera con otras señalas fechas, la Asociación Española de Pintores y Escultores se suma a este acontecimiento mundial mediante la realización de una exposición que ha tenido un prólogo de excepción, al contar con la conferencia y charla que acerca de la figura de Leonardo, impartió el pasado día 29 de noviembre el escritor y periodista Javier Sierra, Premio Planeta 2017 con su obra “La Cena Secreta”, que trata, precisamente de la vida de Leonardo.

El acto estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, el Vicepresidente de la entidad, Juan Manuel López-Reina, la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, el resto de miembros de la Junta Directiva, además del director Gerente de Tritoma Gestión Cultural, José Luis Manzanares, además de Oscar Poza de Frutos, responsable del Centro Sanchinarro y Daniel Juste y distintas personalidades del mundo del arte y la cultura.

Antes de comenzar el acto, el Concejal Presidente de la Junta Municipal de Hortaleza, Alberto Serrano Patiño, que había acudido a mostrar su apoyo y colaboración con la AEPE, quiso agradecer a los asistentes su entusiasmo por el mundo del arte y animar a todos a continuar la importante labor que realizan en beneficio de la sociedad, y ponerse a disposición de la centenaria entidad para realizar importantes actividades como la que tenía lugar en el Centro Cultural Sanchinarro.

La exposición, que se puede visitar hasta el próximo día 3 de enero de 2020, ha contado con un total de 43 obras entre premiados y seleccionados, y ha incluido dos galardones honoríficos: la Medalla de Pintura Leonardo da Vinci y la Medalla de Escultura Leonardo da Vinci, como merecido homenaje al inmortal genio y como ocasión irrepetible, motivo de orgullo de la centenaria entidad, que además, entregó un diploma acreditativo a todos los seleccionados.

El jurado encargado de realizar las labores de selección y calificación ha estado formado por Juan Manuel López-Reina, Vicepresidente de la AEPE, actuando como Presidente del Jurado y Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, en calidad de Secretaria del mismo, ambos con voz y sin voto; y como Vocales los directivos de la AEPE  Antonio Téllez de Peralta, Fernando de Marta y Ana Martínez Córdoba, así como con Ana Alcaraz, pintora y socia de la AEPE elegida al azar.

En el acto de inauguración se hizo entrega de los premios, que resultaron ser los siguientes:

 

MEDALLA DE PINTURA LEONARDO DA VINCI, dotado con Medalla y Diploma, a Ana Muñoz. El sueño de Leonardo. Acrílico / lienzo. 146 x 97

 

MEDALLA DE ESCULTURA LEONARDO DA VINCI, dotado con Medalla y Diploma a Ángel Arribas Gómez. Homo volatilis. Talla directa en hierro dulce, acero y soldadura eléctrica. 39 x 63 x 14

MENCIÓN DE HONOR, dotada con diploma a Pedro Anía. Renacimiento. Talla directa en alabastro y base mármol negro de Calatorao. 48 x 40 x 30

 

MENCIÓN DE HONOR, dotada con diploma a Maryla Dabronwski. Los tres caracoles. Mixta / tabla. 100 x 150

 

MENCIÓN DE HONOR, dotada con diploma a Aracely Fernández Andrés. Leonardo. Mixta / lienzo. 81 x 65

 

Los artistas que integran la exposición de “Solo Arte” son:

Aracely Fernández Andrés – Felipe Alarcón Echenique –     Joaquín Alarcón – Pedro Anía – Ángel Arribas Gómez – Beatriz de Bartolomé Díez – M. Carmen Bretón Suano – Martina Cantero Jiménez –  Teddy Cobeña – Maryla Dabrowski – Sopetrán Domènech – Magdalena España – Jaime Estartus- Carmen Espinosa Soto – Carmelo Esteban – Karlos Fernández Eguía (Karfer Eguía) – M. Dolores Flores Verdú (Flor Verdú) – Carmen García Messas  (Naná Messas) – Rafael Gómez Mena Mena) – Eva González Morán – Mónica Jimeno – Narciso Lafuente Gil – Carolina Lázaro Ros (Carolina Ros) – Toñi López (Aquafonía Toñi López) – Ian A. Lorenzo – Paulino Lorenzo Tardón (Paulino L. Tardón) – María R. Maluenda – Julio Mendoza – Isabel Monfort Siso – Laura Moret Escrig – Antonio Municio – Ana Muñoz – Pilar Navamuel – Julio Nuez Martínez – Pilar Pérez Hidalgo – Jesús Pérez Hornero – A. Reyes Rodríguez – Felipe San Pedro – María Jose Sánchez (Mares) – Avelina Sánchez-Carpio – Javier Sarabia Fraile – Arturo Tejero Esteban

En esta misma web, en la pestaña Certámenes y Premios, subpestaña «Leonardo. Vive», puede consultarse el catálogo digital creado con este motivo, así como todas las fotografías del acto.

Leonardo Vive. Homenaje a Leonardo da Vinci

Del 4 de diciembre de 2019 al 3 de enero de 2020

Inauguración y entrega de premios: martes 10 de diciembre de 2019, 19 h.

Centro Cultural Sanchinarro

Princesa de Éboli, 29 / Alcalde Conde de Mayalde,

28050 Madrid. Tlfn. 915 000 603

Horario: Lunes a Domingo: de 10 a 21 h.

Metro: Vicente Blasco Ibáñez, Virgen del Cortijo  (Metro Ligero 1)

Bus: 174, 173, 172L, 172 SF

 

 

 

Inaugurada la exposición “Solo Arte” de la AEPE

El 4 de diciembre de 2019, en la Sala Primavera del Centro Cultural Casa del Reloj de la Junta Municipal de Arganzuela, tuvo lugar el acto de inauguración y entrega de premios del certamen “Solo Arte”, organizado por la AEPE, que viene a consolidarse en el calendario expositivo de la centenaria entidad, gracias a la elevada participación de los socios.

El acto estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores y al mismo asistieron algunos de los miembros de la Junta Directiva, como Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado, Carmen Bonilla Carrasco, Fernando de Marta y Ana Martínez Córdoba, además de un nutrido grupo de expositores, socios y amigos de la centenaria entidad.

La exposición, que se puede visitar hasta el 26 de diciembre, ha contado con un total de 55 obras entre premiados y seleccionados, y ha incluido dos galardones honoríficos: la Medalla de Pintura Antonio Muñoz Degrain y la Medalla de Escultura Julio Antonio, como merecido homenaje a los maestros fundadores de la centenaria entidad, además de tres Menciones de Honor.

El jurado encargado de realizar las labores de selección y calificación ha estado formado por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE y Ana Martínez Córdoba, Tesorera de la AEPE, actuando en calidad de Presidente y Secretaria del Jurado, respectivamente, ambos con voz y sin voto; y como Vocales Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Fernando de Marta, Paloma Casado y Carmen Bonilla Carrasco, todos ellos directivos de la AEPE y Paloma Ramírez-Montesinos, pintora y socia de la AEPE elegida al azar.

En el acto de inauguración se hizo entrega de los premios, que resultaron ser los siguientes:

MEDALLA DE PINTURA ANTONIO MUÑOZ DEGRAIN, a Enrique Delgado Contreras. Terra mítica. Acrílico / lienzo. 50 x 50

 

MEDALLA DE ESCULTURA JULIO ANTONIO a Moss steel – Mª Esther Pérez Hernando -. Añoranza del roto amor. Hierro. 58 x 60 x 50

 

 

MENCIÓN DE HONOR, a Begoña Castedo. Blanca y perico. Acrílico / lienzo. 70 x 70

MENCIÓN DE HONOR a Carmelo Esteban. Alas de la libertad. Hierro con pátina de óxido. 98 x 55 x 40

MENCIÓN DE HONOR a Herminda Gago. Serie tierra I. Acrílico / lienzo. 60 x 60

Los artistas que integran la exposición de “Solo Arte” son:

Joaquín Alarcón González – Juan Carlos Atroche Medina – Beatriz de Bartolomé Díez – M. Carmen Blanco Covarrubias (C. Baco Covarrubias) – Montserrat Calvillo Vázquez – Irene Cantalejo Martín – Martina Cantero Jiménez – Begoña Castedo Sanz – Enrique Delgado Contreras – Sopetrán Domènech Llorente – Carmen Durán Sanz – Magdalena España Luque – J. Carmelo Esteban Gracia (Carmelo Esteban) – José Luis Fiol Valero – José Luis Flórez de Uría (Flórez de Uría) – Manuel Fournier Martínez – M. Herminda Gago Blanco – Ángeles García-Quismondo – Pedro Gómez (J. Pedro Gómez) – Rafael Gómez Mena (Mena) – Juan Antonio González Sáiz  (Juanchi) – Teiji Ishizuka – Antonio Izquierdo Ortega – Rosa M. Lecumberri Rodríguez – Javier Lledó        – Toñi López (Aquafonía Toñi López) – Enrique López Sardón – Ian A. Lorenzo (Ian Lorenzo) – Paulino Lorenzo Tardón (Paulino L. Tardón) – José Luis Martín de Blas Aguado              – Geanina Miler  – Isabel Monfort Sisó – Antonio Municio  – Javier Muñoz Barrios – Pilar Navamuel Rojo – Erika Nolte – José Antonio De la Peña García – M. Esther Pérez Hernando (Moss steel) – Jesús Pérez Hornero – Pietro Putignano – Pura Ramos – Pilar Redondo Santos – Sergio Ribeiro – Cristina Del Rosso – Esperanza Ruiz-Olmo – M. Cristina Sánchez Estévez – Jesús Sánchez García – Avelina Sánchez-Carpio – Jorge Andrés Segovia Gabucio (Jorge Segovia Gabucio) – M. Nieves Sostres (Minu Sostres) – Arturo Tejero Esteban – Fuensanta Urien (Fuensanta R. Urien) – Lena Ustinova

En esta misma web, en la pestaña Certámenes y Premios, Subpestaña «Solo Arte», puede consultarse además el catálogo digital creado con este motivo.

 Solo Arte

Del 3 al 26 de diciembre de 2019

Inauguración: 4 de diciembre de 2019, a las 19 h.

Sala Primavera

Junta Municipal de Arganzuela

Paseo de la Chopera, 6-10 

28045 Madrid

 De lunes a viernes de 9 a 20’30 h. 

Sábados y domingos de 10 a 14 y de 16 a 20’30 h.

Metro Legazpi (L3, L6)

Bús 6, 8, 18, 19, 45, 47, 59, 62, 78, 85, 86, 148, 247

Cercanías: Embajadores

Alquiler de bicis (BiciMAD): Estación: 165

 

El martes 10 de diciembre se inaugura Leonardo Vive

La Sala de Exposiciones del Centro Cultural “Sanchinarro” de Hortaleza acoge desde el día 4 de diciembre y hasta el próximo día 3 de enero de 2020, el homenaje que bajo el título de “Leonardo Vive”, organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores en conmemoración del  V Centenario del fallecimiento de Leonardo da Vinci, para el que se han seleccionado un total de 42 obras, de entre más del centenar presentadas, y en la que participan socios y amigos del arte.

Al acto de inauguración asistirán el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, el Vicepresidente de la entidad, Juan Manuel López-Reina, la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez,  el resto de miembros de la Junta Directiva, además del director Gerente de Tritoma Gestión Cultural, José Luis Manzanares, además de Oscar Poza de Frutos, responsable del Centro Sanchinarro y Daniel Juste.

En el acto de inauguración de la muestra tendrá lugar el fallo del jurado y entrega de premios, puesto que la convocatoria cuenta con dos galardones honoríficos: la Medalla de Pintura Leonardo Da Vinci y la Medalla de Escultura Leonardo Da Vinci, además de las Menciones de Honor que el Jurado haya estimado conveniente otorgar.

El Jurado designado para llevar a cabo los trabajos de selección y calificación de Leonardo Vive ha estado formado por Juan Manuel López-Reina, Vicepresidente de la AEPE, actuando como Presidente y Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, en calidad de Secretaria del mismo, ambos con voz y sin voto; y como Vocales los directivos Fernando de Marta, Ana Martínez Córdoba, Antonio Téllez de Peralta y Ana Alcaraz, pintora y socia de la AEPE elegida al azar.

Los artistas seleccionados en esta ocasión para integrar la exposición de Leonardo Vive, son:

Aracely Fernández Andrés

Felipe Alarcón Echenique

Joaquín Alarcón

Pedro Anía

Ángel Arribas Gómez

Beatriz de Bartolomé Díez

Carmen Bretón Suano

Martina Cantero Jiménez

Teddy Cobeña

Maryla Dabrowski

Sopetrán Domènech

Magdalena España

Carmen Espinosa Soto

Carmelo Esteban

Karlos Fernández Eguía (Karfer Eguía)

Dolores Flores Verdú (Flor Verdú)

Carmen García Messas   (Naná Messas)

Rafael Gómez Mena Mena)

Eva González Morán

Mónica Jimeno

Narciso Lafuente Gil

Carolina Lázaro Ros (Carolina Ros)

Toñi López (Aquafonía Toñi López)

Ian A. Lorenzo

Paulino Lorenzo Tardón (Paulino L. Tardón)

María R. Maluenda

Julio Mendoza

Isabel Monfort Siso

Laura Moret Escrig

Antonio Municio

Ana Muñoz

Pilar Navamuel

Julio Nuez Martínez

Pilar Pérez Hidalgo

Jesús Pérez Hornero

A Reyes Rodríguez

Felipe San Pedro

María Jose Sánchez (Mares)

Avelina Sánchez-Carpio

Javier Sarabia Fraile

Arturo Tejero Esteban

 

Leonardo Vive. Homenaje a Leonardo da Vinci

Del 4 de diciembre de 2019 al 3 de enero de 2020

Inauguración y entrega de premios: martes 10 de diciembre de 2019, 19 h.

Centro Cultural Sanchinarro

Princesa de Éboli, 29 / Alcalde Conde de Mayalde,

28050 Madrid. Tlfn. 915 000 603

Horario: Lunes a Domingo: de 10 a 21 h.

Metro: Vicente Blasco Ibáñez, Virgen del Cortijo  (Metro Ligero 1)

Bus: 174, 173, 172L, 172 SF

 

 

Otro gran éxito de Javier Sierra

El pasado viernes 29 de noviembre de 2019, en la sede de la Asociación Española de Pintores y Escultores, el escritor y periodista, Premio Planeta 2017, y Socio de Honor de nuestra centenaria entidad, Javier Sierra, nos desveló el misterio que rodeó la vida del genial artista, arquitecto, ingeniero e inventor Leonardo da Vinci, coincidiendo con la exposición “Leonardo VIVE. Homenaje a Leonardo da Vinci”, que contempla el homenaje de la AEPE a uno de los más extraordinarios artistas renacentistas, que tanta influencia ejerció en la concepción y origen de la pintura más radicalmente moderna.

Al acto asistieron el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, y los miembros de la Junta Directiva Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado, Carmen Bonilla, Fernando de Marta y Ana Martínez, además de todo tipo de personalidades culturales y artísticas como Regino Mateo del Peral, Socio de Honor de la AEPE, Ricardo Sanz, Ramón Córdoba o Julio Mendoza.

En una sala abarrotada de público, tuvo que habilitarse la entrada con improvisadas sillas para que todos los asistentes pudieran escuchar cómo era Leonardo, tratándose desde su obra más conocida, La Gioconda, hasta otras suyas en las que el misterio y los guiños del creador, firmaban sus trabajos añadiendo personales detalles que a primera vista pueden pasar desapercibidos.

La presentación del acto corrió a cargo de José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, quien agradeció a Javier Sierra su predisposición a colaborar siempre con la entidad y cedió después la palabra a Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, que esbozó pequeñas pinceladas de la biografía del autor, haciendo especial hincapié en sus logros personales, tan reconocidos de forma inusual por instituciones y público.

Después fue Javier Sierra quien encandiló a la audiencia a lo largo de una hora y media que supo a poco a todos, dejando a los asistentes con “la miel en los labios” y sobre todo, con un montón de interrogantes y una nueva perspectiva de la obra y vida de Leonardo da Vinci.

Tras la charla, los asistentes departieron con el autor, que atendió amablemente a todos y recibió las felicitaciones de una concurrencia entregada que felicitó y emplazó al escritor a seguir relatando los misterios que esconden las obras de arte.

Una “lección magistral” que todos pueden leer en el best seller “La Cena secreta”, en la que Javier Sierra lleva a cabo una narración que desvela cuáles pudieron ser las verdaderas fuentes de las que bebió Leonardo da Vinci para pintar la obra sacra más conocida de la cristiandad.

La Última Cena está llena de señales que indican que tras su apariencia hay mucho más que pinturas mezcladas: ¿Qué significa el nudo que hay en el mantel que cubre la mesa? ¿Por qué no pintó los halos de santidad que suelen adornar las cabezas de los apóstoles o Jesús en otras obras que representan la misma escena? ¿Ni el cordero pascual propio de la fiesta judía que celebraban? ¿Por qué se retrata el propio Leonardo en la obra, y además de espaldas a Cristo? ¿Quién es el verdadero traidor? Y sobre todo, ¿dónde está el Santo Grial?

Una información que siempre interesa a artistas y público en general, pero que contada por él, logra enamorar a quien descubre lo que esconde Leonardo.

 

El miércoles se inaugura “Solo Arte”

La Asociación Española de Pintores y Escultores convocó a sus socios y artistas en general a participar en la segunda edición de la exposición que bajo el título de “Solo Arte”, se inaugurará este miércoles 4 de diciembre, a las 19 h., en la Sala Primavera de la Junta Municipal de Arganzuela, situada en el Paseo de la Chopera, 6-10 de Madrid, y que estará abierta al público del 3 al 26 de diciembre de 2019.

“Sólo Arte” es una convocatoria más con la que la AEPE intenta ser el reflejo de los artistas en la actualidad, dando visibilidad y representando sus intereses e inquietudes en la creación artística, ofreciéndolo a la sociedad y al público como forma de comprender y difundir el arte de la pintura y la escultura.

“Solo Arte” pretende ser también una plataforma de experimentación, desafiando lo convencional en busca de los nuevos caminos por los que se mueve el arte más actual.

El fallo del Jurado, entrega de premios e inauguración contará con la asistencia del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, el Vicepresidente de la entidad, Juan Manuel López-Reina, la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez,  el resto de miembros de la Junta Directiva, además de socios y amigos que quieren compartir este momento.

Los artistas seleccionados en la segunda edición de “Solo Arte” de la AEPE, son:

Joaquín Alarcón González

Juan Carlos Atroche Medina

Beatriz de Bartolomé Díez

M. Carmen Blanco Covarrubias (C. Baco Covarrubias)

Montserrat Calvillo Vázquez

Irene Cantalejo Martín

Martina Cantero Jiménez

Begoña Castedo Sanz

Enrique Delgado Contreras

Sopetrán Domènech Llorente

Carmen Durán Sanz

Magdalena España Luque

J. Carmelo Esteban Gracia (Carmelo Esteban)

José Luis Fiol Valero

José Luis Flórez de Uría (Flórez de Uría)

Manuel Fournier Martínez

M. Herminda Gago Blanco

Ángeles García-Quismondo

Pedro Gómez (J. Pedro Gómez)

Rafael Gómez Mena (Mena)

Juan Antonio González Sáiz  (Juanchi)

Teiji Ishizuka

Antonio Izquierdo Ortega

Rosa M. Lecumberri Rodríguez

Javier Lledó

Toñi López (Aquafonía Toñi López)

Enrique López Sardón

Ian A. Lorenzo (Ian Lorenzo)

Paulino Lorenzo Tardón (Paulino L. Tardón)

José Luis Martín de Blas Aguado

Geanina Miler

Isabel Monfort Sisó

Antonio Municio

Javier Muñoz Barrios

Pilar Navamuel Rojo

Erika Nolte

José Antonio De la Peña García

M. Esther Pérez Hernando (Moss steel)

Jesús Pérez Hornero

Pietro Putignano

Pura Ramos

Pilar Redondo Santos

Sergio Ribeiro

Cristina Del Rosso

Esperanza Ruiz-Olmo

M. Cristina Sánchez Estévez

Jesús Sánchez García

Avelina Sánchez-Carpio

Jorge Andrés Segovia Gabucio (Jorge Segovia Gabucio)

M. Nieves Sostres (Minu Sostres)

Arturo Tejero Esteban

Fuensanta Urien (Fuensanta R. Urien)

Lena Ustinova

 

Solo Arte

Del 3 al 26 de diciembre de 2019

Inauguración: 4 de diciembre de 2019, a las 19 h.

Sala Primavera

Junta Municipal de Arganzuela

Paseo de la Chopera, 6-10 

28045 Madrid

 De lunes a viernes de 9 a 20’30 h. 

Sábados y domingos de 10 a 14 y de 16 a 20’30 h.

Metro Legazpi (L3, L6)

Bús 6, 8, 18, 19, 45, 47, 59, 62, 78, 85, 86, 148, 247

Cercanías: Embajadores

Alquiler de bicis (BiciMAD): Estación: 165

 

 

Dolores Gómez Gil

Por Mª Dolores Barreda Pérez

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LAS PRIMERAS ARTISTAS DE LA

ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

Desde su fundación en 1910, y después de haber tratado en anteriores números a las Socias Fundadoras de la entidad, y las participantes en el primer Salón de Otoño, vamos a ir recuperando de la memoria colectiva, el nombre de las primeras socias que vinieron a formar parte de la Asociación de Pintores y Escultores.

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DOLORES GOMEZ GIL

 

GOMEZ GIL, Dolores (Lola)           P  < 1948                  1895 MALAGA              MADRID

 

Mª Dolores Gómez Gil, a quien todos conocían como Lola, nació en 1895 en Málaga.

Era hija del pintor costumbrista especializado en marinas, Guillermo Gómez Gil (Málaga 1862-Cádiz 1942), que participó en distintas ocasiones en las Exposiciones Nacionales y contaba con notables éxitos de venta con sus marinas, si bien también llevó a cabo una gran labor de magisterio, como profesor de Perspectiva y Paisaje en la Escuela de Artes Industriales y de Industria de Sevilla.

En ese ambiente artístico es donde Dolores Gómez Gil aprende a amar la pintura y combina así su otra gran pasión que comparte con su padre: el mar.

Guillermo Gómez Gil, padre de la artista

 

Siguiendo los pasos de la familia, vivió en Madrid y Sevilla, simultaneando los viajes a Cádiz, donde se impregna de la esencia del mar y del gusto por esta temática que tan bien dominó su padre.

La técnica que aprendió para pintar sus marinas es la misma utilizada por su progenitor, basada en los colores rojo, naranja y sombra tostada, si bien no llegó a emular la facilidad de un marinista “que pintaba paisajes terrestres con árboles que no existían”, como apuntaban de su padre.

Discípula de su maestro, en todo continuó sus pasos, puesto que también fue profesora de pintura.

La coincidencia de apellidos y similitud de las firmas de padre e hija ocasionaron que algunos eruditos los tomaran por hermanos, propiciando además que algunos anticuarios sin escrúpulos, trucaran a veces la inicial de Lola por la de Guillermo.

En 1943 realizó una exposición de marinas en el Salón Cano, que mereció la consideración de la prensa.

Lola Gómez Gil

 

En el diario ABC del 20 de Octubre de 1943,  se habla así de la Exposición de Lola Gómez Gil: “Se ha inaugurado la Exposición de marinas de la notable pintora malagueña Lola Gómez Gil. El acto estuvo presidido por el Director General de Bellas Artes, Marqués de Lozoya. Lola Gómez Gil, hija del ilustre pintor del mismo apellido, recientemente fallecido, presenta una bella colección de marinas en donde se aprecia la influencia de la escuela de su padre y maestro. Esto da a su obra un singular interés, que motivó la más calurosa admiración de toda la selecta concurrencia que asistió al acto inaugural. La artista recibió muchas felicitaciones”.

Tormenta

 

Por su parte, La Hoja Oficial del lunes del día 25 del mismo mes recogió el hecho con estas palabras: Arte. Exposición L. Gómez Gil: “La firma Gómez Gil es bien conocida de los aficionados a la pintura. Pero esta vez, ante ella, figura una inicial que indica no se trata del marinista andaluz, porque quien ahora expone es Lola Gómez Gil, hija del pintor de ese apellido.

Hace su exposición esta pintora en el Salón Cano y reúne allí 18 cuadros, conjunto de marinas que pregonan una herencia de gusto por las cosas del mar, al mismo tiempo que dicen de clara manera que también ha sido heredado el procedimiento y la técnica, como corresponde a un buen discípulo. Porque Lola Gómez Gil es, indudablemente, una buena discípula de su padre.

Los mismos momentos de luz; parecidos lugares son los que evoca con su pincel esta expositora, que lo hace aún –si es posible- de una manera más delicada que lo hizo, en su tiempo, su maestro, porque no en vano se trata de una mujer que lleva su sensibilidad y su percepción al arte con blanduras y suavidades, propias e inherentes al temperamento femenino.  La sencillez podría ser la característica de esta artista. Y esto, claro es, induce, en una exposición de varios cuadros, a una cierta monotonía que desaparece en cuanto éstos se los enfoca aisladamente; pues, aparte de su simplicidad expresiva, tienen, indudablemente, la representación de un tierno estado espiritual de su autora frente a la naturaleza”.

Fue asidua concurrente a certámenes y exposiciones nacionales, cuyas reseñas encontramos en la prensa, como la del ABC del 20 de julio de 1945, que señala …“Mar de invierno”, de Dolores Gómez Gil, reitera la excelente personalidad de esta marinista”… o la del ABC del 18 de noviembre de 1950, en la que se da cuenta de las medallas del XXIV Salón de Otoño, consiguiendo Dolores Gómez Gil una Primera Medalla en la sección de Pintura, modalidad de Paisaje.

En la segunda quincena de agosto de 1945 realizó una exposición de marinas en la Sala Hernández de San Sebastián, organizada por el Salón Cano de Madrid, en la que la artista presentó una veintena de obras.

 

Para el XX Salón de Otoño del año 1946, la crítica ya la consideró como una “excelente marinista”, como figura en el artículo que con motivo de la inauguración, firma Rafael Narbona.

En enero de 1948 realizó una muestra en la Sala Cano de Madrid, que recogió la prensa, en una breve nota firmada por Sánchez-Camargo, de esta manera: “Lola Gómez Gil ha expuesto una colección de “marinas”. Conocida la obra de su padre, la hija sigue la misma ruta decorativista y sin otro propósito que recordar a los aficionados cómo es el mar”.

Rocas

 

Su participación en el Salón de Otoño de 1950 quedó reflejada en un artículo titulado “El XXIV Salón de Otoño y sus razones”, firmado por Manuel Prados López, en el que se lee: “dos bellas marinas de Lola Gómez Gil, cada día más consciente de sus excepcionales posibilidades para la difícil interpretación de las aguas y su renovada hermosura”…

Y acerca de su concurrencia a la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1950, también el crítico Manuel Prados López, comenta: “El mar o la mar ha encontrado, como siempre, en Lola Gómez Gil una intérprete apasionada, conocedora de todos los secretos de las aguas”.

Tras una intensa participación en certámenes y exposiciones, que irán espaciándose con los años, Lola Gómez Gil falleció en Madrid, el 11 de febrero de 1966. El obituario indica que contaba 73 años de edad, que se educó en el taller de su padre y se distinguió como excelente marinista.

Paisaje

Lola Gómez Gil y la AEPE

Participó en un total de 16 Salones de Otoño, en los que apareció inscrita como Lola Gómez Gil. Tan sólo en uno de ellos figuró como Dolores y en otro como Lolita.

Al XVII Salón de Otoño de 1943 presentó dos obras que estuvieron expuestas en la Sala III: 35. “Levante en Cádiz” (óleo) y 39. “Bajamar” (óleo)

Al XVIII Salón de Otoño de 1944 presentó el óleo titulado “Tempestad”, inscrito como el número 2.

Al XIX Salón de Otoño de 1946 llevó las obras: 4. “Marea viva en San Sebastián” (óleo) y 99. “Playa de Santurce” (óleo)

Al XX Salón de Otoño de 1946 presentó la obra inscrita con el número 67, titulada “Marina” (óleo)

Al XXI Salón de Otoño de 1947 concurrió con la obra 3. “Desde Mundaca” (óleo)

Al XXII Salón de Otoño de 1948 llevó la obra 169. “Aguas de Cádiz”

En el XXIII Salón de Otoño de 1949 encontramos la obra 75. “Oleaje”

Al XXIV Salón de Otoño de 1950 presentó las obras:  19. “Frente a Noja” (óleo) y 23. “Playa de Sopelana” (óleo). En el catálogo de la exposición figuró expresamente como “Tercera Medalla 1948, Segunda Medalla 1949 y Premio Duque de Alba 1949. Socio de Mérito S.O.”

En el XXV Salón de Otoño de 1952 encontramos dos obras: 154. “Otoño” (marina), óleo y 158. “Marina” (óleo)

Al XXVI Salón de Otoño de 1954 presentó una única obra titulada 80. “Playa del Norte” (óleo)

En el XXVII Salón de Otoño de 1955 encontramos la obra 81. “Marina” (óleo)

Al XXVIII Salón de Otoño de 1957 concurrió con 77. “Playa de Algorta”

El XXIX Salón de Otoño de 1957 llevó las obras: 116. “Bajamar en Rota” (óleo) y 120. “Tormenta” (óleo)

En el XXX Salón de Otoño de 1959 encontramos 63. “Marina”

Al XXXIII Salón de Otoño de 1962 llevó la obra 168. “Marina” (óleo)

Al XXXIV Salón de Otoño de 1963 presentó dos obras: 135. “Marina” (óleo)y 139. “Marina” (óleo)

Naufragio

Marina

Marina rosada

Marina nocturna

Marina con luna

Marina al amanecer

Costa

Barcas

Barca

Bahía de Cádiz

Desde la Bahía de Cádiz

Autógrafos de Lola Gómez Gil

Al amanecer

 

Bibliografía y webgrafía

Instituciones artísticas del franquismo: Las exposiciones nacionales de Bellas Artes (1941-1968), de Lola Caparrós Masegosa.

Bibliografía Artística del franquismo: Publicaciones periódicas, 1936 – 1948, de Ana Isabel Álvarez Casado.

BARBERAN, Cecilio. Arte y Artistas. Tres Exposiciones de pintura. N~ 11.750, 24 Octubre 1943,

BARBERAN, Cecilio. Arte. Artistas. El XVIII Salón de Otoño. Nuestra pintura de paisaie. 1 Diciembre 1944

PARADAS, Eduardo. Arte y Artistas. La Exposición de Pinturas. N0 12.862, 1 Noviembre 1944, ABC 20/10/1943, 20/07/1945, 18/11/1950, 12/2/1966

Fotos (San Sebastián). 9/10/1943, 19/11/1944, 4/12/1954,

El País 14/6/1979, 9/6/1987, 11/6/1987, 17/6/1987,

Expansión de la actualidad económica diaria 5/6/1987

Hoja Oficial del lunes, 25/10/1943, 19/01/1948, 15/11/1948, 4/6/1979, 11/6/1979, 18/6/1979, 6/6/1983, 13/6/1983, 20/6/1983, 26/12/1983, 2/1/1984, 18/6/1984, 25/6/1984

Revista nacional de educación, Nº 66, Nº97, Nº 99

Archivo Histórico “Bernardino de Pantorba” de la Asociación Española de Pintores y Escultores

www.gacetadebellasartes.es

www.salondeotoño.es

 

Maxam presentó el calendario 2020, obra de Chema Cobo

La Fundación MAXAM presentó el pasado día 20 de noviembre la Exposición “If It Happens To Be”, una muestra en la que dar a conocer la obra de Chema Cobo, que ilustra el Calendario MAXAM de 2020.

La Fundación Maxam llevó a cabo la presentación en la Fundación Carlos de Amberes, situada en la Calle Claudio Coello, 99, en la que se dieron cita el Presidente de la Fundación Maxam, José Fernando Sánchez Junco, agradeciendo la labor que la Asociación Española de Pintores y Escultores está realizando en la difusión del arte y la cultura, y como patrocinadores oficiales del Salón de Otoño que organiza la centenaria entidad.

De izquierda a derecha: Carmen Bonilla Carrasco, Fernanda Cardama, José Gabriel Astudillo, el Presidente de la Fundación Maxam, José Fernando Sánchez Junco, Alicia Sánchez Carmona, Paloma Casado, Antonio Téllez y Fernando de Marta

 

Al acto de inauguración asistieron el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, acompañado de la inmensa mayoría de miembros de su Junta Directiva, como los Vocales Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado López, Carmen Bonilla Carrasco, Fernando de Marta e Itziar Zabalza Murillo.

“Fundación MAXAM surge del compromiso de nuestra compañía con el progreso social a través de la promoción de la cultura y la educación. La exposición que hoy inauguramos se une a otras iniciativas de divulgación artística como las ya realizadas en países como España, Estados Unidos y Panamá, entre otros,” explica Fernanda Cardama, Patrona de la Fundación MAXAM y Global Head People & Resources de la compañía.

If it happens to be, realizada expresamente por Chema Cobo para ilustrar el Calendario MAXAM de 2020, parte de un tema tan apasionante en la historia del arte como es el del cuadro dentro del cuadro, explica Lucas Ferreira, Director Adjunto de la Fundación MAXAM y comisario de la exposición. Bajo este término barroco, el autor da título a una imagen de imágenes, a una narración con tramas tan diferentes como la historia de la pintura, el proceso creativo, la simbología popular de la España de los años 50 y 60 o las obras que le antecedieron en la Colección MAXAM.

Chema Cobo nació en 1952 en Tarifa (Cádiz), donde su padre trabajaba como médico. Ha vivido en Tarifa, Ronda, Cádiz, Sevilla, Madrid, Nueva York, Chicago, Bruselas y largas temporadas en Roma y en la actualidad reside en Alhaurín el Grande, Málaga. Cursó estudios de Filosofía en la Universidad Autónoma de Madrid entre 1970 y 1974. Fue uno de los componentes del grupo artístico la Nueva figuración madrileña, grupo de artistas ácidos e irónicos que abrieron nuevas vías durante la transición. Su primera exposición individual la realizó en Madrid en 1974, en la Galería Buades. En 1994 se le concedió el Premio Andalucía de Artes Plásticas.

En 1981, fue artista residente en P.S.1, en Nueva York y participó a la XVI Bienal de Sao Paulo al Salon de los 16 en el Museo de Arte contemporáneo de Madrid.

En 1982, participó en el Carnegie International de Pittsburgh.

En 1983 fue invitado a varias exposiciones en Europa y Estados Unidos; una de ellas fue la exposición “Recent European paintings” en el Salomom R. Guggenheim de Nueva York. El mismo año expone en la Galería Zolla Lieberman en Chicago.

Siguen los años ochenta con una serie de exposiciones individuales en Seattle, Boston, Milán, Roma, Madrid, Berna y Nagoya (Japón).

Cabe destacar la exposición realizada en “The mezzanine Gallery” del Metropolitan Museum of Art de Nueva York en 1987 y la exposición individual en la Charles Cowles Gallery de Nueva York en 1988. El mismo año también participó en la exposición “Art Kites” organizada por el Goethe Institute en Osaka. Esta misma exposición continúo viajando por Japón, Estados Unidos y Europa hasta 1992.

Los años noventa empezaron con una exposición en AC&T en Tokio y varias exposiciones entre Estados Unidos y España. Fue profesor invitado en la NY Art School de Nueva York, en la Northwestern University de Chicago y en la School of Art of the Art Institute de Chicago.

En 1994 le fue concedido el Premio Andalucía de Artes Plásticas y publica el libro de aforismos titulado “Amnesia” con ocasión de la exposición del mismo nombre en La Línea de la Concepción (Cádiz).

En 1995 expone en Bruselas en la Galería “20m2 d’Art Contemporain”.

En 1998 se celebró la exposición “El Laberinto de la Brújula” en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla en la que recogían trabajos de todas las épocas de su obra y trabajos nunca expuestos hasta la fecha en España. Se publica la segunda entrega del libro de aforismos “Amnesia”.

En 2001 la exposición “Salta a la Vista” en el Palacio Provincial de la Diputación de Cádiz recorre toda su obra sobre papel desde el año 1974 hasta el año 2000.

Recientemente ha expuesto en Valencia (Galería Tomas March), Santander (Galería Siboney), Barcelona (Galería M. Marcos), Málaga (Galería A. Viñas), Madrid (Galería A. Machón) y en la Fundación Duques de Soria (Soria).

En octubre de 2008 inauguró la exposición “Eclipse” en la Galería A. Machon de Madrid , exposición por la que consiguió el Premio de Pintura «Francisco de Goya» de la Villa de Madrid, 2009.

En la temporada 2009-2010 expuso en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga una muestra de 33 obras recientes titulada “Out of Frame”.

Tiene obras en muchas colecciones en Europa y Estados Unidos entre otras en el Kunstmuseum de Berna, en la Galería Nazionale d’Arte Contemporaneo de Roma, en la Fundazione Lucio Amelio de Nápoles, en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, en el Museum of Art de Nueva York, en la Frederick Weisman Collection de Los Ángeles, en el Museum of Contemporary Art de Chicago, sin olvidar las colecciones españolas como la Fundación Caixa de Pensiones de Barcelona, la colección de Cajasol en Sevilla, la Fundación Caja Madrid, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla y el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, por citar solo algunas de ellas.

Convocado el 55 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura 2020

El año pasado fue el pintor sevillano Jorge Gallego García quién

recibió este prestigioso galardón por un óleo titulado “Vacíos”

 

La Asociación Española de Pintores y Escultores, en colaboración con Google, convoca el 55 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura 2020, un galardón que por primera vez se abre a la participación de cualquier artista del mundo en estas dos disciplinas y está dotado con 10.000€.

Este premio internacional es el único de estas características que se concede en el mundo y se ha convertido ya en una referencia indiscutible en el ámbito de las artes plásticas.

Los premiados en ediciones anteriores fueron los prestigiosos pintores Jorge Gallego o Juan José Vicente y los escultores Coderch & Malavia o Pedro Quesada.

El 55 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura es gestionado por la Asociación Española de Pintores y Escultores y cuenta para su desarrollo con el inestimable apoyo de Google. El plazo de presentación de las obras se cierra el 7 de febrero de 2020.

El fallo del jurado y la entrega del premio se llevará a cabo en una gala presidida por S.M. la Reina Doña Sofía en el mes de marzo, coincidiendo con la exposición de las obras seleccionadas para la ocasión, que tendrá lugar en la madrileña Casa de Vacas del Parque del Retiro.

El Jurado, presidido por el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo y que tiene como Secretaria a Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, reúne a destacados miembros del mundo académico, cultural y artístico como el periodista Javier Sierra, el pintor Eduardo Naranjo y otros artistas como Alejandro Aguilar Soria, autor de la imagen visual del Premio.

 

Bases 55 PREMIO REINA SOFÍA DE PINTURA Y ESCULTURA

 

BOLETIN DE INSCRIPCION 55 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA 2020

 

Mª Dolores Cid nos acercó a Marcelina Poncela, Socia Fundadora de la AEPE

El viernes 15 de noviembre la Asociación Española de Pintores y Escultores vivió una jornada especial en la que, gracias a la Catedrática Mª Dolores Cid Pérez, pudimos conocer más acerca de la Socia Fundadora Nª 29 de nuestra centenaria institución.

Tras una breve presentación del Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo, en la que agradeció la colaboración de la autora del estudio acerca de la magnífica pintora, fue la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez la encargada de introducir a los asistentes en la relación de Marcelina Poncela con la AEPE, a través de sus maestros y numerosos amigos, la mayoría socios fundadores también de la entidad.

La Secretaria General comentó que tal y como ocurre en todas las biografías de artistas del siglo XIX y XX, en ningún texto, tesis doctoral o libro suele figurar su relación con esta casa, lo cual nos hace aprender que para que algo se conozca, debe ser primero estudiado y ofrecido después al público. Además, comentó cómo el Presidente ha intentado potenciar este hecho a través de nuestro Archivo Histórico Bernardino de Pantorba, y de forma específica también con la creación de la MEDALLA DE PINTURA MARCELINA PONCELA DE JARDIEL creada en el año 2017.

Añadió además que es intención de la AEPE pedir que el plan memoria de Madrid la tenga presente, instalando una placa en la calle donde vivió.

Como curiosidad de la tarde, la presentación contó con la presencia de dos nietos del famoso hijo de la pintora, Enrique Jardiel Poncela, quienes asistieron a la interesante charla agradeciendo el recuerdo para con su bisabuela.

Mª Dolores Barreda Pérez resaltó varios hechos de la biografía de la artista, como que conoció a su marido cuando vivía en la Costanilla de San Pedro, junto a la Iglesia de San Pedro el Viejo, donde se venera a Jesús el Pobre, imagen de la que también ella es devota.

Resaltó la suerte que tuvo su hijo Enrique, a quien su madre puso como mote «Potito», que contaba que a los siete años solía visitar el Museo del Prado en compañía de su madre y, a los nueve acostumbraba a acompañar a su padre a la tribuna de prensa del Congreso de los Diputados, donde presenció numerosos debates políticos. La tendencia a dibujar apareció en Enrique antes que la de escribir.

Destacó que Marcelina Poncela fue alumna de Alejandro Ferrant Fishermans, uno de nuestros socios fundadores, junto a su hijo, el escultor Ángel Ferrant y Vázquez, también socio fundador de la AEPE. Y que fue asidua al Círculo de Bellas Artes, fundado entre otros por Marceliano Santamaría, quien fuera Presidente de la Asociación de Pintores y Escultores elegido el 24 de enero de 1936, y que dimitiera tras ser nombrado Presidente del Círculo de Bellas Artes ese mismo año. Allí, se relacionó con otros socios y fundadores de nuestra institución, como Sorolla, Aureliano de Beruete, Cecilio Plá, Lhardy Garrigues, Luis García Sampedro, Fernanda Francés, Zuloaga, Aniceto Marinas,…

Tuvo relación en definitiva, con casi todos los artistas plásticos del momento, tanto personal como artísticamente, ya que coincideron en el Círculo de Bellas Artes como estudiantes y posteriormente concurrieron a casi todas las Exposiciones Nacionales.

La catedrática Mª Dolores Cid Pérez nos adentró en su biografía, haciendo especial reseña de su formación académica, que fue muy completa: buena técnica del dibujo preparatorio de sus pinturas. Siempre haciendo dibujos a lápiz y a carboncillo, que trasladaba después al óleo. Dibujaba sobre pequeño y gran formato; en este caso se trataba de obras acabadas, no simples apuntes, que destinaba a concursos. Empleaba la técnica del albayalde y también utilizaba el lápiz conté, muy popular en el siglo xIx. También dibujó a plumilla, con gran calidad y merecieron premios de primera clase, y utilizó también la pintura al pastel pero esta técnica es frágil y difícil de conservar por lo que apenas hay un par de ejemplares conocidos. Fue una gran acuarelista, utilizaba bien todas estas técnicas pero con lo que realmente se encontraba a gusto era con la pintura al óleo.

Además de los bodegones, las flores, los paisajes, las escenas costumbristas, Marcelina se ocupó del retrato tanto a lápiz como al óleo. A veces esos retratos se apoyaban en la existencia de una fotografía, práctica muy común a finales del siglo xix pues muchos artistas aprovechaban esta oportunidad para hacer óleos de retratos de personajes de difícil acceso pero que sus fotografías se podían encontrar con cierta facilidad.

 

La distinción de la AEPE a Javier Sierra, en el Diario de Teruel

La portada del Diario de Teruel del 12 de noviembre de 2019, se hace eco de la noticia del reconocimiento del turolense Javier Sierra como Socio de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

En el interior, la noticia se amplía y descubrimos cómo se informa en su ciudad natal de todo lo relacionado con el escritor, el más destacado ejemplo de un “profeta en su tierra”, que recibió recientemente también la distinción de Hijo Predilecto de Teruel, que posee un parque cercano al barrio en el que vivió que ahora lleva su nombre, y que alberga el Legado de Javier Sierra en la Biblioteca Pública de Teruel, que desde el mes de septiembre, pasó a denominarse oficialmente la Biblioteca Pública del Estado en Teruel Javier Sierra.

Como vemos, cualquier noticia relacionada con uno de sus más ilustres “hijos” interesa y más aún cuando se trata de una distinción como la de Socio de Honor, pasando a engrosar la lista de nombres entre los que aparecen reyes, como Alfonso XIII o la reina María Cristina, a mecenas como el Duque de Alba o el Marqués de Aledo, personalidades del mundo de la cultura como escritores, compositores, críticos de arte y galeristas como José Francés o Antonio Cobos y artistas como Eugenio Hermoso, Benedito, Vázquez Díaz…..

 

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