A cargo de Antonio Bustos Segovia
Desde el Renacimiento una de las disciplinas fundamentales en la formación del dibujo es el entendimiento de la figura humana. En este curso analizaremos la mejor manera de resolver y simplificar el dibujo de desnudo creando nuevas maneras en la manera de trabajar la información visual.
El método de trabajo es la comprensión del dibujo en cada una de sus fases para así poderlo traducir en las dos dimensiones del papel. Para ello se dividirá el proceso en fases independientes en las que se tratarán conceptos de dibujo con el fin de construir una imagen coherente y ofrecer al estudiante un material con el que pueda resolver problemas futuros en su propio trabajo.
En este taller se hará énfasis en el trabajo de la observación del natural como formación fundamental (aprender a ver) y analizaran en profundidad conceptos como:
– el block-in (encaje)
– las proporciones
– la anatomía
– el análisis de la luz
– los valores tonales
– el desarrollo visual
– modelado de la forma
En las clases se trabajara con modelo desnudo y todos los días se comenzará con poses cortas de 5m para estudiar el gesto del trazo, ritmo….. y se continuará con la elección de una pose fija para analizar todas las partes del proceso del dibujo . El curso ofrece una atención individualizada a cada alumno.
PRIMERA PARTE
En esta primera semana el objetivo es adquirir una rápida comprensión de la estructura y proporción del cuerpo humano para ello es trabajo será en su mejor parte trabajo con el modelo del natural en poses como máximo de hasta 15m., se trata de educar al ojo sobre elementos básicos tales como la proporción, la composición, el encaje, elementos básicos de la anatomía, la línea y su lenguaje.
SEGUNDA PARTE
En esta segunda parte del curso, trabajaremos una pose fija durante los 5 días para profundizar en más en elementos como la luz y la sombra, los valores tonales, geometrizacion de la anatomía siempre la primera hora se trabajaran apuntes de 5 minutos para soltar mano.
TERCERA PARTE
En esta tercera y última parte entraremos en algunos ejercicios sobre el color como valor tonal para poder entender la lógica del color con relación a la luz y aprovechar al máximo los conocimientos aprendidos en las dos primeras partes del curso y como se complementan con esta última parte, trabajaremos apuntes de media hora durante la primera hora, encaje con pincel, colocación de planos de color como valor tonal y las siguientes horas las dedicaremos a una pose larga durante los 5 días.
INFORMACION PRACTICA
Lugar: Sede de la AEPE. C/ Infantas, 30, 2º dcha. Madrid
Fechas: todos los viernes de enero a diciembre
Horario: de 10 a 13 h y de 17 a 20 h.
Precio: Cada parte o cada mes, 50 € socios y 70 € no socios.
Más información y reservas en los teléfonos 915224961 y 630508189 administracion@apintoresyescultores.es
https://apintoresyescultores.es/category/talleres/
INSCRIPCIONES EN LOS TALLERES
Para inscribirse en estos talleres los interesados deberán mandar un mail a la dirección administracion@apintoresyescultores.es con los siguientes datos personales:
Nombre y Apellidos
DNI
Teléfono de contacto
Nombre del curso al que se apuntan.
o Una vez realizada la inscripción vía e-mail deberán abonar el importe del taller en ventanilla o por transferencia para hacer efectiva la plaza, al siguiente número de cuenta:
Banco Etcheverría
IBAN ES8220803136543040001606
En el apartado de concepto deberán indicar: “NOMBRE TALLER” y el primer apellido.
MÁS INFORMACIÓN
ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES
C/ Infantas, 30, 2º Drcha. 28004 Madrid
Tel: 915 22 49 61 / 630 508 189
Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma.
Nº de plazas limitadas