Taller de Pintura en los Jardines de la Casa Museo Sorolla

“RINCONES DE UN JARDIN”. CLASES MAGISTRALES Y TALLER DE PINTURA EN LOS JARDINES DE LA CASA MUSEO SOROLLA  

por Ramón Córdoba Calderón

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Una ocasión única para pintar al natural lo mismo que Sorolla ha dejado retratado para la posteridad.

Centrado en los jardines de la Casa Museo del que fuera ilustre Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, D. Joaquín Sorolla.

Podremos captar del natural la poética que abordó el inmortal genio en la pintura de sus últimos años, cultivando los valores de intimidad e introspección a través de las representaciones de patios y juegos de agua característicos del jardín andaluz.

Fruto de una grata labor de colaboración con el Museo Sorolla, presentamos estas clases magistrales y taller al aire libre, que se realizará en los Jardines de la Casa Museo de Joaquín Sorolla,

El objetivo, es el desarrollo técnico de la Pintura de Paisaje in situ. Se trata del manejo específico de las técnicas apropiadas para resolver un cuadro en poco tiempo y el desarrollo de las ideas claves para el mismo.

Se realizarán varios ejercicios prácticos del natural, con objeto de solucionar un cuadro de pequeño formato en condiciones de iluminación cambiante, para lo que se desarrollarán varios aspectos teóricos esenciales en el manejo de la pintura al óleo.

Objetivos

El objetivo de los talleres será aprender a realizar obras del natural, usando como modelo el paisaje que nos rodea. De ahí, que sean mayoritariamente cursos prácticos, aún teniendo una parte teórica y de adquisición de conocimientos. Se desarrollarán en su totalidad al aire libre.

Los talleres estarán enfocados a la realización de obras del natural, donde conoceremos y llevaremos a cabo, aspectos fundamentales para pintar una obra siguiendo como modelo el entorno paisajístico.

Para ello se tratarán conceptos esenciales de dibujo, como composición, encaje y perspectiva. Así como otros aspectos derivados de la pintura del natural, como son el tratamiento del color, la percepción de la luz cambiante, la representación de atmósferas y la correcta utilización de las herramientas de trabajo.

Durante los días lectivos, se realizarán obras rápidas en las que se intentará reflejar los conceptos mostrados en el taller, y cuyo fin será la adquisición de dichos aspectos por parte de cada alumno, que le hagan capaz de llevar a cabo la realización de una obra del natural.

Instrucciones sobre el material

Cada alumno deberá proveerse de caballete (a ser posible “de campo”) y de los soportes y materiales necesarios para la realización de las obras.

Además, será imprescindible que lleven un gran plástico con el que cubrir el suelo del jardín en el que trabajen.

Se trabajará en soporte rígido (ya sea lienzo o tabla) de unas medidas máximas de 46 x 55 centímetros. Cada alumno llevará un máximo de 5 soportes.

Los materiales empleados serán:

Grafito/carbón para abocetar.

Acrílicos. Colores primarios: amarillo, cian y magenta. Blanco y negro.

Óleos. Colores utilizados normalmente por cada alumno.

Pinceles y paletinas de diversos tamaños.

Aguarrás, paleta, recipientes, trapos, etc.

Información práctica

Ciclo A: días 20, 21, 22, 27, 28 y 29 (martes, miércoles y jueves) de mayo de 2014

Horario: de 10 a 13 h.

Nº Horas: 18 horas

C/ General Martínez Campos, 37

28010  Madrid

Profesor: Ramón Córdoba Calderón

Precio socios: 100 €, no socios 130 €

Ciclo B: días 10, 11, 12, 17, 18 y 19 (martes, miércoles y jueves) de junio de 2014

Horario: de 10 a 13 h.

Nº Horas: 18 horas

C/ General Martínez Campos, 37

28010  Madrid

Profesor: Ramón Córdoba Calderón

Precio socios: 100 €, no socios 130 €

PRECIO ESPECIAL CURSO COMPLETO

Ciclo A + Ciclo B: socios 150 €; no socios 200 €

Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma.

Nº de plazas limitadas

Debido al tremendo éxito obtenido por el anuncio de este taller y a la elevada cantidad de solicitudes recibidas,  os informamos de que estamos ampliando la oferta con nuevas fechas y horarios,  por lo que podéis seguir realizando vuestra reserva en los grupos que mejor os convengan por correo electrónico a: administracion@apintoresyescultores.es o en el teléfono: 91 522 49 61.

Si las inclemencias meteorológicas obligaran a suspender una sesión, ésta se retrasará al primer día hábil de la semana siguiente en idénticas condiciones.

Inscripciones

Para inscribirse en estos talleres los interesados deberán mandar un mail a la dirección administracion@apintoresyescultores.es con los siguientes datos personales: nombre y apellidos, DNI y teléfono de contacto.

Una vez realizada la inscripción vía e-mail deberán abonar el importe del taller antes del día 20 de mayo de 2014, mediante ingreso o transferencia al siguiente número de cuenta: Banco Etcheverría  0031  0036  77  1010001376

En el apartado de concepto deberán indicar: “TALLER CORDOBA SOROLLA” y el primer apellido. El beneficiario del ingreso es la AEPE.

También se podrá abonar el importe al propio profesor, el día del inicio del taller.

MÁS INFORMACIÓN

ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

C/ Infantas, 30, 2º Drcha. 28004 Madrid

Tel: 915 22 49 61

administracion@apintoresyescultores.es

http://www.apintoresyescultores.es

 

Ramón Córdoba Calderón

Madrid. 1953. Hablamos de una vida dedicada a la pintura, construida desde el talento y la ilusión.  Desde hace años, ha encontrado un nuevo camino abierto por la pintura: la enseñanza, ejerciendo como profesor de dibujo y pintura en diferentes colegios y asociaciones de Madrid.

Se le puede considerar uno de los mayores impulsores del arte en Pinto, donde la afición por la pintura ha crecido notablemente desde que se convirtiese en profesor del Taller de Dibujo y Pintura del Centro Municipal de Cultura de Pinto, en 1991, contando con una media de 120 alumnos cada curso. Ya son más de dos décadas promocionando el arte en Pinto como director del taller, y dando a conocer la pintura a muchos aficionados al arte, que reciben por parte de Ramón una formación que él adquirió en sus primeros años.

Descubrió pintar al aire libre y se deja invadir por la luz y el color, convirtiéndose en un especialista en la modalidad conocida como ‘pintura rápida’, que tantos éxitos le ha dado.

Para Ramón, pintar paisajes representa la libertad, la vuelta a sus orígenes, a la soledad de las calles y a la intimidad del momento. Desvinculado con las bases de sus conocimientos académicos que le llevaron a pintar para otros, ahora pinta única y exclusivamente para él, para el momento, para el reflejo de su realidad.

Los paisajes de Ramón son un claro diálogo entre espectador y entorno. Un fino hilo, tan personal e individual, pero a su vez tan común a cada uno de nosotros, convierten la obra intimista de Ramón Córdoba, en perfecto representante de la realidad de muchos. El arte en su estado puro de comunicante. La pintura como herramienta para representar algo tan tangible como la realidad, y tan intocable como un instante. Paisajes intranscendentes, cotidianos, convertidos en arte.

Para unos y para otros, Ramón, habla el mismo idioma que todos usando su propio lenguaje. Sin acertijos, sin parábolas complicadas ni narcisismos. Lo que hace de la pintura de Ramón una pintura muy reconocible y personal. Ramón es ‘simplemente’ un paisajista de la luz.

Ramón posee una trayectoria admirable, repleta de premios y menciones a lo largo de todo el territorio nacional que respaldan la calidad de su trabajo.

Dándole el valor oportuno a cada uno de sus premios, Ramón tiene presente uno en concreto, el cual considera un reconocimiento por parte de la crítica hacia su pintura. Fue en 2009 cuando ganó el concurso más prestigioso a nivel nacional en la modalidad de pintura rápida, el Certamen de pintura del Parque del Buen Retiro, que contó con la participación de mas de 1.500 artistas en su XXXII edición.

Uno de los puntos clave que resumen la obra de Ramón fue la elección de una de sus obras en el año 2004 para una retrospectiva sobre la ciudad de Madrid. Su ciudad. ‘Por la mañana’ fue la obra elegida para formar parte esta exposición, en la que textos de escritores ilustres acompañaban cada cuadro. Esta exposición contaba con cuadros de pintores de renombre como, el mencionado Sorolla, Fortuny o Antonio López. Junto al pintor Antonio López

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